Moderne science fiction-artister: de beste verkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Skjønnlitteratur har lenge vært en veldig tett del av livene våre. Amerikanske forskere hevder at lesing av science fiction har en svært positiv effekt på utviklingen av hukommelse, fantasi, evnen til å tenke utenfor boksen, og bidrar til å utvide grensene for verdensbilde. Det samme kan tilskrives maleriene i denne retningen. Science fiction-kunstnere og deres arbeid har gjort mye for å flytte virkelighetens grenser og gi mat til fantasien til publikum. Til tross for alle prognoser fra skeptikere, fortsetter sjangeren å utvikle seg og glede kjennere med nye forfattere.

La oss ta en titt på de beste science fiction-artistene i vår tid.

Jim Burns

En av de mest kjente science fiction-illustratørene i Europa i dag er Jim Burns. Den britiske kunstneren i mange år med kreativ aktivitet har utviklet sin egen unike, uforlignelige stil og brakt den nesten til perfeksjon. Hans malerier som skildrer den fjerne fremtiden er veldig realistiske. Forfatteren er flink til å skildre både fantastisk teknologi og fremmedliv i alt dets mangfold. Jim Burns er etterspurt i sitt hjemland ogspesielt utenfor det samarbeider kunstneren tett med amerikanske forlag. Burns' verk pryder omslagene til mange av Harry Harrisons verk.

Kunstneren er ikke begrenset til illustrasjoner til bøker. Jim Burns jobbet med regissør Ridley Scott på Blade Runner. Samlinger av arbeidet hans har også blitt utgitt – Lightship, Planet Story, Mechanismo og The Jim Burns Portfolio.

Artistens evner er ganske godt preget av ulike priser. Tre ganger i livet mottok Burns Hugo-prisen for beste profesjonelle artist. I tillegg har artisten mottatt 12 priser fra British Science Fiction Association for sitt kreative liv.

Julie Bell

Den amerikanske kunstneren Julia Bell har elsket å tegne siden barndommen. Julia er født og oppvokst i Beaumont, Texas. Kunstneren studerte fotografi og maleri ved 6 forskjellige høyskoler og universiteter.

Til dags dato har Julia Bell blitt en av de ledende kunstnerne og illustratørene innen fantasykunst. Eksperter legger merke til hennes unike sans for farger og komposisjon, som får maleriene hennes til å beundre igjen og igjen. Hun er spesielt flink til å skildre "metallkjøtt", som kombinerer flyten til vannet med hardheten til stål. Denne effekten har blitt hennes lett gjenkjennelige funksjon. Denne teknikken ble først brukt av Julia i arbeidet hennes på forsiden av magasinet Heavy Metall, og dette arbeidetgjorde en skikkelig sensasjon.

I 1994 giftet Julia Bell og Boris Vallejo, en amerikansk artist, seg.

Boris Vallejo

En av de mest kjente figurene i fantasy-sjangeren er utvilsomt Boris Vallejo. Boris ble født i Peru, før han immigrerte til USA, klarte han å fullføre National School of Arts. Hans bidrag til utviklingen av fantasykunst kan neppe overvurderes. Artisten mottar bestillinger fra nesten alle store forlag innen fantasy og science fiction. Det mest gjenkjennelige ved alt arbeidet hans er bildets høye realisme.

Et interessant trekk ved Boris Vallejo er at han ikke liker å tegne mennesker fra naturen, han driver vanligvis med fotografier. De mytiske karakterene i maleriene hans ser ikke mindre realistiske ut enn menneskene som er avbildet der. Eventyr heroisk fantasi - dette er hvordan kunstnerens stil kan kalles. Svært ofte i verkene hans kan vi lett kjenne igjen Conan the Barbarian, Tarzan and the Harsh Dock.

Boris Vallejo illustrerer også albumomslag, videofilmer, lager grafisk reklame for filmer.

I dag regnes kunstneren som en klassiker innen kunst i fantasy-sjangeren. Gift med kollega Julia Bell (se ovenfor).

Ciruelo Cabral

Den argentinske kunstneren Gustavo Cabral, bedre kjent under artistnavnet Ciruelo, har m alt siden en tidlig alder. Som barn var jeg veldig glad itegneserier, fantasybøker og filmer. Da han så dette, sendte foreldrene ham til kunstskolen. Etter at han ble uteksaminert fra en utdanningsinstitusjon i en alder av 18, begynte kunstneren å jobbe i et reklamebyrå, hvor han fikk uvurderlig erfaring. Gustavo flyttet senere til Spania. Han er for tiden en av verdens ledende illustratører innen Fantasy Art-sjangeren. Cabrals spesialitet er bildet av drager, de kommer veldig realistiske ut fra kunstneren.

Forfatteren tegner imidlertid ikke bare drager, men skriver også om dem. "The Book of the Dragon", "Fairies and Dragons" - i disse bøkene beskriver Cabral kjærlig livet til drager, deres historie, vaner. Drager, alver og magikeres verden, sammenvevd med menneskenes verden, er nøye beskrevet i bøker og presentert i form av illustrasjoner.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde var veldig glad i science fiction som barn. Verkene til forfattere som Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein hadde stor innflytelse på hans videre kreative karriere.

Da han fikk sin Master of Arts-grad fra Cadwell University, hadde Clyde allerede bestemt seg for å velge en kreativ vei, han bestemte seg for at han skulle bli illustratør. I flere år har han jobbet i reklamebyråer, bare gjort det han elsker på fritiden. Kunstneren ble lagt merke til og begynte å motta oppdrag fra profesjonelle skjønnlitterære forlag. På begynnelsen av 90-tallet, da oppdrag begynte å komme ganske regelmessig, begynte Cadwell Clyde sin karriere som frilansartist. Under den kreative aktiviteten til Clyde, fleresamlinger av kunstnerens verk. Sistnevnte inkluderer verdensberømte omslag for fantasy- titler.

Andrzej Sykut

Den polske science fiction-kunstneren Andrzej Sykut er kjent for sine omhyggelig gjengitte futuristiske malerier. Oftest skildrer kunstneren fjerne planeter på lerreter, som vi bare har å komme til. Takket være forfatterens nesten ubegrensede fantasi, er disse fantastiske planetene bebodd av ikke mindre fantastiske arter av liv. Andrzejs malerier er alltid lyse og interessante. Høyteknologier her sameksisterer ofte med eksotiske landskap. Andrzej blir ofte referert til ikke som en kunstner, men som en fotograf, fordi det meste av arbeidet hans ble laget i Photoshop og Corel fotoredigerere. Digital teknologi kombinert med strålende fantasi gir fantastiske resultater.

Artister og plass

Retningen i billedkunsten, som vi nå kaller «kosmisk», har en rik historie. Selv i eldgamle tider vendte folk seg til dette emnet. Illustrasjoner for kult- og mytologiske tekster kan trygt tilskrives denne sjangeren. Med utviklingen av fantasy-sjangeren i litteraturen utviklet også den «kosmiske» retningen i maleriet. Illustratører av verkene til Jules Verne, HG Wells og andre kjente science fiction-forfattere har gitt et stort bidrag til utviklingen av denne retningen. Imidlertid ble kunstnerens fantasi begrenset av rammeverket til kunstverket.

Et stort gjennombrudd innen rommaleri skjedde med utviklingen av romforskning. folk begyntefly ut i verdensrommet, og forutsetningene for dannelsen av en dokumentarisk-rom-retning dukket opp. For dette var det nødvendig at en person som var i stand til å gjengi det han så, en "romkunstner", fløy ut i verdensrommet. Og en slik person ble funnet. Det var Alexei Leonov, som senere skulle bli k alt "romlandskapets mester".

For første gang i bane var en artist med et skarpt øye og en stødig hånd. Verkene hans har informasjon som en lidenskapelig kameralinse ikke kan formidle. Kameraene til romstasjonene, som fanget panoramaene til Mars og Venus, er upartiske, bildene deres er blottet for følelser og kulde. Og Leonov ser himmelen gjennom øynene til en jordisk person, og dette er fordelen med arbeidet hans. Hans serie med kosmiske solnedganger og soloppganger gjorde en ekte sensasjon og brakte Alexei til ledende posisjoner i rekken av romfarts-science fiction-artister.

Space-retning i maleri utvikler seg ganske vellykket, og kanskje snart vil vi se kreative oppdrag fra kunstnere til andre planeter.