Anatoly Efros - sovjetisk teater- og filmregissør. Biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Efros Anatoly Vasilyevich (leveår - 1925-1987) - sovjetisk regissør og lærer. I 1976 mottok han tittelen Honored Artist of the RSFSR.

Opprinnelse og tidlige år

Anatoly Vasilyevich ble født i Kharkov 3. juni 1925. Familien hans tilhørte ikke teatermiljøet. Anatolys foreldre jobbet på en flyfabrikk. Likevel var den fremtidige regissøren glad i teater siden barndommen. Han var interessert i Stanislavsky, lest om forestillingene hans. Etter å ha forlatt skolen begynte Anatoly Vasilyevich å studere i Moskva. Han gikk i studio på teatret. Moskva-rådet.

Studer ved GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich i 1944 gikk inn i GITIS, regiavdelingen (kurs av M. O. Knebel og N. V. Petrov). I 1950 ble han uteksaminert fra det. Diplomprestasjon av Anatoly Vasilyevich - "Praha forblir mitt", laget i henhold til fengselsdagbøkene til Y. Fuchik. Valget av mesteren og kurset viste seg å være lykkelig for Efros: Knebel, en utmerket lærer og student av Stanislavsky, klarte åå formidle til ham evnen til å subtilt forstå det psykologiske teateret. Gjennom hele livet forble Anatoly Vasilyevich en tilhenger av kunsten å "oppleve". Han utviklet og kreativt omarbeidet Stanislavskys system, så vel som hans metoder for å jobbe med en skuespiller.

Førsteforestillinger, arbeid på Barneteateret sentr alt

Anatoly Vasilyevich iscenesatte sine første forestillinger på Ryazan-teatret, og i 1954 overtok han stillingen som sjefsjef for Moskva sentrale barneteater. Central Children's Theatre (i dag er det Ungdomsteateret) under Efros begynte å sette opp forestillinger ikke bare for barn. Hit kom unge skuespillere, hvis navn senere glorifiserte den russiske scenen: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Og Anatoly Efros bidro til å avsløre disse talentene. Det var i Barneteateret sentr alt på 1950-tallet at de grunnleggende prinsippene for det nye teatret i vårt land ble lagt.

Navnet til V. Rozov (bildet i midten), en dramatiker, er assosiert med en viktig scene i det tidlige arbeidet til Anatoly Vasilyevich (bildet til venstre), så vel som russisk teater generelt. Efros iscenesatte mange skuespill av denne forfatteren: i 1957 - "In Search of Joy", i 1960 - "Uequal Battle", i 1962 - "Before Dinner". Senere, under arbeidet til Anatoly Vasilyevich i Lenin Komsomol Theatre, i 1964 viste det "On the Day of Glory", og i 1972 fant premieren på "Brother Alyosha" av Fjodor Dostoevsky sted på teatret på Malaya Bronnaya. I Central Children's Theatre var en av de første forestillingene til Anatoly Vasilyevich skuespillet "God ettermiddag!" fra 1955! (Rosa). I den ble regissøren veldig nær O. Efremov. Utvilsomt spilte denne forestillingen en viktig rolle i utviklingen av konseptet Sovremennik, det mest populære russiske teateret på 1950-tallet. Den åpnet to år senere med stykket "Forever Living" av Rozov regissert av Efremov. Selvfølgelig kan Efros betraktes som en av grunnleggerne av dette teatret. Et annet bevis på dette er at Anatoly Vasilyevich iscenesatte en av de første forestillingene i Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) med Lidia Tolmacheva og Efremov.

Efros-fenomen

Fenomenet Efros, som fulgte regissøren gjennom nesten hele livet (bortsett fra den siste perioden), var at hans berømmelse ikke var massevis og høylytt. Anatoly Vasilievich var ikke en sjokkerende eller "fasjonabel" regissør. På den tiden tordnet andre navn - O. Efremova (på 1960-tallet), Yu. Lyubimova (på 1970-tallet). De var idoler (og fortjent det) av teaterpublikummet i disse årene. Imidlertid var den kreative autoriteten til Anatoly Efros blant profesjonelle (regissører, skuespillere, dramatikere, kritikere) veldig stor. Selvfølgelig var forestillingene hans en suksess blant publikum, de ble sett med glede og elsket av mange. Imidlertid var det fagfolk som kjente teatret godt fra innsiden som fullt ut kunne sette pris på all innovasjonen og dybden i Anatoly Vasilyevichs "stille" regi. Det er betydelig at nesten alle skuespillerne som jobbet med Efros husket dette samarbeidet som ekte lykke. En veldig høy grad av anerkjennelse, sannsynligvis den høyeste, - ikkebare blitt en berømt regissør i løpet av livet, men også en legende for kolleger som vanligvis ikke er veldig utsatt for offentlige strålende kritikker.

Natalia Krymova og Anatoly Efros

Fra studentbenken var den store regissøren A. Efros og den beste teatereksperten og teaterkritikeren fra 1960-80-tallet N. Krymova i nærheten. Forbundet deres var ikke bare et ekteskap, det var en kraftig kreativ tandem som bestemte skjebnen til det russiske teatret i mange år. De fikk sønnen Dmitry, som ble regissør og teaterdesigner.

Jobbe på teater. Leninistisk Komsomol

Anatoly Efros klarte å gjøre CDT populær. Etter det ble han utnevnt til teatret. Sjefdirektør i Lenin Komsomol (i 1963). Dette teatret gikk gjennom harde tider da. Efros skulle returnere publikums kjærlighet til ham - Kulturdepartementet regnet med dette. En hel galakse av talentfulle skuespillere ble samlet under banneret til Anatoly Vasilyevich. Navnene deres ble umiddelbart kjent i hele det teatralske Moskva, hovedsakelig takket være en så talentfull regissør som Anatoly Efros. Både Olga Yakovleva, og A. Zbruev, og andre kjente artister (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) var veldig populære. Publikum kom tilbake til teatret. Mange forestillinger ble virkelige begivenheter, inkludert: 1964 "På bryllupsdagen" og "104 sider om kjærlighet", 1965 "Min stakkars Marat" og "En film blir filmet …", 1966 - "Måken" og "Molière ". Lyriske og dramatiske produksjonerEfros (på ingen måte journalistisk!) i moderne drama (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) var ekstremt nøyaktige. De var klumper av eksistensielle problemer fra datidens intelligentsia, refleksjoner over plassen som ble tildelt individet i samfunnet. Imidlertid var de klassiske produksjonene til Anatoly Vasilievich ikke mindre relevante, og dette til tross for at det ikke var noen tvungen "modernisering" i dem. Dette forårsaket misnøye. Anatoly Efros ble fjernet fra ledelsen av dette teatret i 1967.

Efros blir regissør for teateret på Malaya Bronnaya

Han ble den neste regissøren av det nå teateret på Malaya Bronnaya. En beskjeden posisjon forhindret imidlertid ikke det faktum at teatret umiddelbart etter ankomsten til Anatoly Vasilyevich begynte å bli k alt "Efros Theatre". Ikke bare i alle 17 årene av denne regissørens arbeid i den, bar han navnet sitt, men mange år senere. Disse 17 årene var lykkelige for Anatoly Efros, selv om det var vanskelig. Den positive siden av stillingen til den neste var at den gjorde det mulig å konsentrere seg mest mulig om yrket sitt.

Efros var omringet av en utmerket tropp - noen skuespillere forlot Lenkom etter ham. Alle som jobbet for Anatoly Vasilyevich betraktet seg selv som sine studenter, selv de som ikke studerte ved GITIS på kursene hans (han underviste der med jevne mellomrom fra 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Årene med samarbeid med Efros har blitt virkelig fantastiske for mange av dem. Gradvis ble teatret, som ligger på Malaya Bronnaya, sentrum for det åndelige livet i hovedstaden - og dette til tross for at det var Taganka. Prestasjonene til Anatoly Efros hørtes ut som et tungtveiende og forståelig motpunkt til hans produksjoner. Teatersjefen A. Efros var en kunstner, ikke en politiker. Moderniteten hans gjentok evigheten.

Forholdet til Y. Lyubimov

På 1970-tallet var forholdet mellom Efros og Lyubimy (bildet over) respektfullt. Anatoly Efros i 1973 iscenesatte en forestilling k alt "Bare noen få ord til forsvar for Mr. de Moliere." Yu. Lyubimov spilte hovedrollen i den. Han inviterte på sin side A. Efros til Taganka Theatre for å sette opp stykket Kirsebærhagen. Deltakelsen ga Tagankov-skuespillerne en ny opplevelse.

Forestillinger basert på klassiske og moderne skuespill satt opp på teateret på Malaya Bronnaya

Og forestillinger på Malaya Bronnaya ble virkelige legender – mest klassikere. "Romeo og Julie", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - hver av dem var en moderne og uventet forestilling, i hver av deltakerne avslørte nye grenser for hans talent. Anatoly Efros Theatre refererer imidlertid også til sine seriøse kunstneriske seireforestillinger iscenesatt i henhold til moderne skuespill: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man", "Teaterdirektør", "Sommer og røyk", "En mann fra utsiden" osv. Anatoly Vasilievich jobbet mye i denne perioden på TV, på jakt etter nye uttrykksmåter. Han skrev også en mye, fikser refleksjoner om fremtiden på papir og ekte teater.

Politiske spill

Til tross for at A. Dunaev, som jobbet ved teatret på Malaya Bronnaya som hovedregissør, støttet ham på alle mulige måter, ble forestillingene til Efros ofte forbudt. Imidlertid prøvde Anatoly Vasilievich å leve, kategorisk unngå og som om han ikke la merke til politiske spill, som han anså som uverdige for teatret. Efros er ingen sceneregissør. Moderniteten til produksjonene hans ble oppnådd takket være de reiste problemene med det moralske søket til den daværende intelligentsiaen, hvis idol han gradvis ble. På midten av 70-tallet begynte regissør Anatoly Efros å bli ansett som vanæret. Det var ikke vanskelig å finne sosiopolitiske hentydninger i hans produksjoner om et moderne tema – og de var forbudt, som for eksempel «Forføreren Kokobasjkin». Det var imidlertid ikke så lett med klassikerne – og Anatoly Efros begynte å bli beskyldt for å forvrenge det. Arbeidet med Malaya Bronnaya var det siste ganske rolige stadiet i regissørens karriere.

Hårde år med arbeid i Taganka-teatret

I. Kogan, direktøren for dette teatret, erklærte krig mot Efros i 1983. I 1984 forlot Anatoly Vasilyevich ham. Imidlertid forlot han ikke bare - Efros begynte å jobbe på Taganka Theatre som hovedregissør, og erstattet Y. Lyubimov i dette innlegget. SærligDet var denne perioden av livet hans som ble dramatisk. Anatoly Vasilyevich fant seg alltid på en eller annen måte trukket inn i politiske spill, til tross for at han alltid unngikk dem. For første gang ble opptredenene hans bedømt etter sosiale snarere enn kunstneriske kriterier.

En vanskelig skjebne ventet en regissør som Anatoly Efros. Hans biografi på den tiden var preget av misforståelser fra kollegers side. Teaterstaben tok ikke imot den nye lederen. Selvfølgelig spilte også holdningen til Yu. Lyubimov en rolle her, som betraktet ankomsten til Efros som en streikebryter. Lyubimov erklærte høylytt at hans kollega begikk «svik». Få Tagankov-skuespillere var i stand til å samarbeide med Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Andre erklærte en brutal boikott. De mest ukorrekte kampmetodene gikk til handling. Gjennom motstanden fra hele troppen ble de siste forestillingene til Anatoly Vasilyevich iscenesatt - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Mange deltakere i denne konflikten sa senere at de tok feil. Dette skjedde imidlertid mye senere.

A. Efros død

Anatoly Efros døde 13. januar 1987 av et hjerteinfarkt. I dag har navnet til Anatoly Vasilyevich blitt en del av historien til teaterkunsten i vårt land, sammen med så store navn som K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.