Tegneserier – hva er det? Hvordan tegneserier lages

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Tegneserier fremkaller lett følelser hos folk. Enten det er glede, latter, tristhet eller tristhet, berører disse bildehistoriene en nerve. Det er på grunn av denne eksponeringen at det å lage tegneserier kan være en interessant opplevelse for alle. Tegneserier er en påvirkningsarm på folks følelser. Og hvis du har en idé, er det ikke så vanskelig å lage en tegneserie.

Comics: betydningen av ordet

Det er mange definisjoner av dette ordet. De fleste av dem kommer ned til at tegneserier er en historie fort alt i bilder. La oss se på deres opprinnelse. Ordet "tegneserier" er et lån fra engelsk. Komisk betyr morsom, morsom. Dermed før var det bare morsomme bilder. Men nå er tegneserier en sjanger av litteratur. Den skapte mange verk som allerede har blitt klassikere.

Men generelt sett inneholder tegneserier, hvis definisjon vi vurderer, en kombinasjon av to typer kunst: kunst og litteratur. De ble veldig populære i forrige århundre. Finn derfor interessante tegneserier på russiskikke lenger et problem.

Hvor skal jeg begynne å lage en bildehistorie

Du bør alltid begynne med forberedelser. Og forberedelsene i dette tilfellet vil være at du skriver ned hovedbestemmelsene i historien din. Tross alt er en tegneserie for det første en historie om noe, og den må ha en begynnelse, midt og slutt, som må være gjennomtenkt på forhånd.

Dermed, når man skriver begynnelsen, bør man ikke glemme bakgrunnen som handlingen vil utvikle seg mot. Det er miljøet som vil sette tonen i historien, tempoet og noen ganger bestemme karakterenes handlinger. Tross alt er tegneserier historier som må utvikles på alle nivåer av historiefortelling.

Karakterer er skuespillerne i tegneserien din og må velges med største forsiktighet. Bildene deres skal være solide, og deres karakter og handlinger bør være logiske, fordi de er bindeleddet mellom fortelleren og leseren. Det er heltene som tiltrekker seg all oppmerksomhet, og historien om deres liv bør utvikle seg konsekvent og gradvis. Dette punktet er spesielt viktig hvis du er ute etter en langspillende fortelling, og ikke en historie på fem minutter.

Plottet blir et manus

Uansett hvor rart det høres ut, men handlingen og manuset er to forskjellige ting. Og hvis plottet bare er justeringen av relasjonene til karakterene, som bestemmer retningen for hendelsesforløpet, så er manuset en detaljert analyse av hver del av historien din. Her vil det være alle linjene og alle handlingene som heltene dine utfører.

Tenk for eksempel et utdrag fra handlingsbeskrivelsen: "Det var solnedgang. Lydia sto på bredden av en klippe,men tankene hennes førte henne langt, langt utover dette stykket land. Etter å ha stått slik i omtrent 5 minutter, snudde hun seg og gikk tilbake til leiren."Så, i dette øyeblikk så forestilte hver av oss et bilde av hva som skjedde, men hver gjorde det på sin egen måte, med fantasien sin.

I manuset skal det se klarere og mer definert ut. La oss prøve å flytte denne teksten til scenarioplanen. Her er hva vi omtrent bør få:

• Skut 1. Solen går ned, halvt gjemt bak kanten av havet.
• Skut 2. Utsikt over Lydia fra under klippen. Øynene hennes ser ut til å være festet på leseren.
• Ramme 3. Utsikt over Lydia fra baksiden. Tankeboblen hennes: "Ja, du vil ikke ønske at fienden din skal fly opp ned herfra heller."
• Skut 4. Lydia går fra siden. Tankeboble: "Vi bør skynde oss. Alle må vente på meg."

Jeg håper etter dette korte eksempelet, forskjellen mellom et manus og et skrevet plot har blitt tydelig for alle.

Hva er et storyboard og hva spises det med

Så, et storyboard er en transkripsjon, en legemliggjøring av vårt skrevne manus på papir, i bilder. Det er i storyboardet vi skjematisk tegner "frame 1", "frame 2" og så videre. Denne prosedyren omtales vanligvis som en multiplikatorteknikk, men den gir også mange fordeler for tegneserieskapere.

Det er ingen fallgruver og spesielle triks tilgjengelig kun for proffene i storyboards, men det er et par småting som er bedre å huske. For eksempel er det verdt å lage et sett med vinkler, portretter, visninger så forskjellige som mulig, slik at leserens øyne ikke blir uskarpe eller slitne. Den enkleste måten for enhver artist vil være skisserte skisser, som senere er lettere å komponere og erstatte uten å bruke mye tid og krefter på det.

Distribuere ord og tekstbobler

Så, etter at vi kom med handlingen, skrev manuset og laget storyboards, kan vi begynne å tegne! Mange tror det, men uansett hvordan! Før det mest interessante stadiet med å lage tegneseriene våre er det fortsatt mye kjedelig, til og med rutinemessig arbeid knyttet til å tenke gjennom og ordne teksten på bildet vårt.

Generelt er det en uutt alt regel for å tegne tegneserier, som sier at tekst ikke passer inn i en boble, men en boble tegnes rundt teksten. Derfor et lite life hack: siden bobler vanligvis tar mye plass i rammen og ofte overlapper deler av bakgrunnen, og noen ganger noen karakterer, ved å avbilde bobler først, kan du redde deg selv fra unødvendig arbeid, uten å tegne forgjeves hva vil fortsatt ikke være synlig!

Total tegning, eller marerittet til enhver kunstner

På dette stadiet kan du allerede slippe løs ditt bemerkelsesverdige talent og la det vandre. Nå er det på tide å la seg rive med av å tegne så mye at søvnløse netter blir en livsstil, for akkurat nå må du tenke gjennom hver detalj og bringe den til estetisk perfeksjon!

Og alle disse ordene er ikke tom skremselnykommere. Alt vil være slik til du får tak i det, til du blir vant til å tegne karakterene dine første gang, til de blir som en familie for deg. Og så, når det blir lettere og lettere å tegne for hver ny tegning, en ny side, da vil dette arbeidet begynne å gi deg ekte glede!

Tegnebok som gave: den må pakkes godt inn

Kunstneren setter dynamikken i historien ved å arrangere rammene. Så store, lyse rammer tiltrekker seg oppmerksomhet, gjør historien dynamisk. En slik komposisjon er egnet for raske, avgjørende scener i historien. Et stort antall små rammer, tvert imot, bremser fortellingen, denne teknikken kan brukes til å formidle øyeblikkets spenning. Du kan lese mer om alle disse triksene i Scott McClouds bok Theory of Comic Books. Den inneholder mye informasjon som vil være interessant og nyttig for alle som jobber i denne sjangeren.

Det er også verdt å vurdere de integrerte elementene som bør være til stede i tegneseriens design, men dette er en kjedelig og kjedelig virksomhet. Det viktigste å huske på om hovedpoengene:

1. Navnet på tegneserien og logoen.
2. Tittel på side, nummer eller kapittel.
3. Side-, utgave- eller kapittelnummer.
4. Navn eller kallenavn på forfatteren.
5. Produksjonsår.

Siste stadium: publiseringsplattform

Tegningene er ferdige, dialogene er skrevet, rammene er satt sammen, og nå er dette øyeblikket kommet! Det er på tide å velge ditt sted under solen på hovedstranden med gratis artister – på Internett.

Valget av nettsted bør behandles med pgaseriøsitet, fordi dette er det fremtidige hjemmet til din skapelse. Og du må opprettholde gode relasjoner med dette ressurshuset, fordi det er døren som kreativiteten din frigjøres gjennom. Det viktigste er å velge det som passer deg.

Det var det hele! Men for å konsolidere og oppsummere all informasjon, la oss huske alle stadiene i å lage en tegneserie:

1. Forbereder arbeidsområdet.
2. Utvikler ideen, identifiserer hovedkonflikten til karakterene.
3. Skrive historien fra begynnelse til slutt.
4. Tenker gjennom karakterene til minste detalj.
5. Tegning av hovedpersonene, deres ansiktsuttrykk og utstyr.
6. Oversette handlingen til et manus.
7. Storyboard.
8. Sett tekst inn i storyboardet, bruker effekter.
9. Tegnerammer.
10. Plassering av rammer på siden.
11. Sidefeed (design).
12. Sammensetting av sidene til en bok.

Publisering!

Bli inspirert av eksempler

Utmerkede eksempler der alt det ovennevnte kan spores er "Lady Bug and Super Cat" - tegneserier med et rikt, fascinerende plot. Med veldesignede karakterer og et levende skrevet univers av historiefortelling, har denne historien fått stor popularitet over hele verden.

Simpsons-tegneseriene har blitt en gudegave for kjente tegneserieskapere, der kjente karakterer får en ekstra plattform for utvikling av historiene deres. Disse tegneseriene, i motsetning til de forrige, er tegnet av profesjonelle i verdensklasse, så et flott bilde, selektiv humor ogEn interessant historie vil ikke la noen være likegyldige. Du må lære av de beste, gjør det!