Hva betyr teaterscene?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hva betyr "teatralsk scene"? Denne frasen brukes ofte i media og litteratur. Den har to tolkninger – bokstavelig og billedlig. Mesteparten av tiden er den bærbar. Det ser ut til at det vil være interessant å vurdere de to sidene av uttrykket "teatralsk scene" og finne ut hvordan de var til forskjellige tider.

Hva står det i ordboken?

Det er vurdert to tolkninger av substantivet "stillas":

1. Høyde, plattform, del av stillas.
2. Teatralsk betegnelse for scene, scenedekk.

Dermed kan vi konkludere med at "teatralsk scene" i bokstavelig forstand betyr både materialet som scenen i teatret er laget av, og selve scenen.

Stage er et eldgammelt gresk ord som bokstavelig t alt betyr "telt, telt." Nå er dette navnet på den sentrale delen av teaterlokalene, stedet hvor hovedhandlingen foregår. Det er oftest plassert rett foran auditoriet, og ruver over det. Men det er teatre hvor publikum befinner segrundt scenen, som er på samme nivå som dem.

Stageenhet

På kinoene i det gamle Hellas var det først bare et telt der skuespillerne forberedte seg til forestillinger. Og senere ble det en del av kulissene, som avbildet bakgrunnen. Selve handlingen fant da sted i orkesteret – på en rund, og senere halvsirkelformet plattform, der skuespillere, et kor og noen av musikerne opptrådte. Deretter flyttet det til proskenium - trefasaden på scenen. Flere detaljer om den gamle teaterscenen vil bli diskutert nedenfor.

I moderne teater brukes som regel scener av lukket type, som kalles "boksscenen". Hovedtrekket er tilstedeværelsen av et lukket rom, som er atskilt med en vegg fra auditoriet. En slik scene og salen kommuniserer med hverandre gjennom et hull plassert i frontveggen på scenen.

Den arkitektoniske buen som dannes i dette tilfellet kalles "scenens portal", og rommet inne i denne buen kalles "scenens speil".

Scenen er delt inn i tre deler langs den horisontale delen:

1. Proscenium – foran.
2. Stage er gjennomsnittlig.
3. Rearscene - back.

Den tredje delen er vanligvis festet til hovedboksen som en forlengelse. Dekorasjoner lagres i den og erstattes raskt ved hjelp av furoks - rullende plattformer.

Dessuten er scenen delt inn i spilledelen, som ligger innenfor sikten til publikum, og siderom bak scenen. Vedlegg er også plassert på sidene, dekalles "lommer", de er også utstyrt med rullende plattformer.

Platespiller

Det er en av typene valgfritt sceneutstyr. Dette er en del av scenebrettet, som er laget i form av en sirkel og roterer rundt den sentrale aksen. Hensikten med scenesirkelen er å flytte utøvere og kulisser rundt i omkretsen. Med dens hjelp kan du raskt endre omfangsrike landskap, utfolde handlingen i et endret rom, og bygge dynamiske mise-en-scènes. Alt dette gjør det mulig å forsterke den emosjonelle innvirkningen på publikum.

Platespilleren ble oppfunnet i 1758 av den japanske dramatikeren Namiki Shozo for Kabuki-teatret. Og på 30-tallet. På 1800-tallet, igjen i Japan, ble det utviklet en enhet som en dobbel rotasjon av scenen ble utført med. Dette utvidet mulighetene for gjennomføring av skuespill.

På den europeiske scenen ble snusirkelen først brukt i 1896 i München, ved Residenz Theatre, da operaen Don Giovanni ble satt opp. Han spilte også en viktig rolle i produksjonene til K. S. Stanislavsky. I dag er denne enheten en nødvendig egenskap ved en scene i et dramateater, og i form av en sammenleggbar installasjon brukes den noen ganger i både opera og ballett.

I antikkens Hellas

Alle kinoer i den var delt inn i tre hoveddeler:

1. Orchestra.
2. Teatron.
3. Skena.

Som nevnt ovenfor var orkesteret opprinnelig et sted for skuespillere å opptre. Teateret er et sted for tilskuere, som var plassert på skrå rundt orkesteret. Nærdet var en skene fra den, den hadde en frontvegg - et proskenium i form av en søylegang som viser fasaden til et palass eller tempel. Skene hadde sideforlengelser i begge ender - paraskenia, hvor det var oppbevart teatereiendom.

Komplikasjon av strukturer

Med utviklingen av gammel gresk dramaturgi ble teaterkonstruksjonene mer komplekse. Iscenesatt utstyr begynte å dukke opp, skene ble til kraftige strukturer laget av tre og brukt som dekorasjoner.

Ekkiklems var utbredt – plattformer som ble satt frem på lave hjul. De ble tatt ut av midtgangen av skenes, og viste publikum hva som skjedde inne i bygningen. Det var også eorems - innretninger for å løfte skuespillere opp i luften. Senere fikk de et navn som "mekhane" - "maskin".

Deretter dukket det opp m alte dekorasjoner som gjorde det mulig å gjøre proskenium om til fasaden til en bygning: et palass, et tempel, et hus, et kongetelt. M alte lerreter eller plater ble plassert i mellomrommet mellom søylene.

I perioden knyttet til det 4.-1. århundre f. Kr. e. det greske teatret har endret seg mye. Teatre ble fortsatt bygget uten tak, åpne, men de var laget av stein. Derfor har et stort antall ruiner av slike "teaterscener" kommet ned til vår tid, og bildet av disse er gitt nedenfor.

Nå fant skuespillene sted ikke på orkesteret, men på proskenia, på det flate taket. Denne siden ble nå k alt "logeyon". Dette ordet kommer fra verbet "lego", somAntikkens gresk oversettes som "jeg sier." I dybden varierte logeyon fra 2,5 til 3,5 meter. Bak det var andre etasje i skene, som så ut som en vegg med dører, faktisk foran det fant en teaterforestilling sted. Dermed begynte skene etter hvert å se ut som en moderne teaterscene – en scene.

I europeiske kinoer

Som for andre europeiske land, var det ingen innendørs teatre før på 1500-tallet. For eksempel ble det allerede på slutten av 1400-tallet i England spilt forestillinger på plattformer som bare hadde en baldakin av halm i ryggen. De var adskilt med to sidesøyler fra den åpne delen av scenen. Selve plattformen var trapesformet, og bunnen av trapesen ble forlenget inn i hallen. Den hadde et lite tårn på toppen og ble ofte brukt som dekorasjon.

I Italia var teateroppsetninger amatører, de var episodiske, så det var ingen stasjonære bygninger. Det var to typer teater - torg og hoff. I det andre tilfellet ble det bygget en midlertidig scene for adelen i hagene og arrangert et amfiteater for publikum. Med overføringen av teatret til innsiden av palasset på begynnelsen av 1500-tallet, endret også arkitekturen seg. På scenen begynte de å bruke et bakteppe, som ble m alt under hensyntagen til perspektivet, som gjorde det mulig å fordele kulissene på en begrenset plass. Dette begynte ikke bare anvendelsen av et nytt sett system, men også en ny teaterarkitektur. Scenen begynte å utvikle seg i dybden, noe som førte til oppfinnelsen av frontteppet som skiller salen fra scenen.

figurativt

Bruken av det studerte uttrykket i dets direkte betydning ble diskutert ovenfor. Over tid har den også blitt bærbar. Tross alt kan ordet "teater" også forstås på forskjellige måter:

• først, som en bygning der forestillinger vises;
• for det andre, som en slags kunst som formidler et kunstnerisk konsept gjennom scenehandlingene til skuespillere som opptrer foran publikum.

Hvis vi tar den andre av de angitte betydningene av "teater", så brukes den aktuelle frasen i overført betydning. For eksempel, når folk snakker om "teatralsk scenemottak", mener de ikke bare en ledende skuespillerinne som står på scenen, i betydningen en struktur. Mest sannsynlig anser de hennes plass i teaterkunsten generelt. I overført betydning brukes uttrykket også når det gjelder manuset til Teaterscenen. I dag gis et slikt navn, som har fått et poetisk preg, ofte til festivaler, forestillinger, konkurranser.