Pentatonisk er Definisjon, eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mange er interessert i musikk. Musikk er en fin måte å øke styrken til en persons ånd eller trøste ham i tristhet. En musikkskole er en fantastisk institusjon som lar deg lære det grunnleggende, så vel som mange av nyansene for hvordan du mestrer dette eller det instrumentet. Mange nybegynnere i det musikalske håndverket går dit i begynnelsen av reisen. De menneskene som begynner å lære å spille gitar lurer ofte på hva den pentatoniske skalaen er på gitaren. Fra denne artikkelen vil vi finne ut svaret på dette spørsmålet. I tillegg vil vi vite hva de pentatoniske trinnene er.

Retningslinjer

I tilfelle du på ingen måte ønsker å mestre den pentatoniske skalaen, men likevel ønsker å kunne komme opp med en fantastisk solo på en akustisk eller elektrisk gitar, så ville du før eller siden fortsatt må møte dette begrepet. Hvorfor detskjer?

Å studere hva den pentatoniske skalaen er på gitaren er uunngåelig fordi den pentatoniske skalaen er en skala der det er 5 lyder. Det særegne med denne skalaen er at den i utgangspunktet ikke har halvtoner, så vel som lyder som tritoner kan danne.

Pentatonisk skala-popularitet

Det ville være vanskelig å si hvem av de mest kjente gitaristene (og også bassistene, keyboardistene, så vel som mange andre medlemmer av det musikalske brorskapet) som ikke kunne bruke den pentatoniske skalaen. For eksempel er blues pentatonisk skala et aspekt uten hvilket improvisasjon er umulig. Og i prinsippet er dette en ganske vanskelig ting å forestille seg - et spill uten improvisasjon.

Teoretisk introduksjon

Siden den pentatoniske skalaen er en fem-trinns modus, i motsetning til alle diatoniske skalaer, består den ikke av 7, men bare av 5 lyder. Dette er kraften til denne teknikken for å spille gitar. Musikkskolen i det gamle Kina på det syvende århundre løftet denne teknikken til status som et filosofisk postulat. Det ble antatt at hver tone i denne skalaen betegnet en særegen, viss mystisk effekt på individer og samfunnet som helhet.

Typer pentatoniske skalaer

Det finnes to typer pentatoniske skalaer. Samtidig er den moll pentatoniske skalaen like populær som den dur.

Mollprinsippene i den pentatoniske skalaen er nesten nøyaktig de samme som de dur. Forskjellen er bare i en litt annen tone. Dette skyldes parallelliteten til denne tonen. Altså vivi får den pentatoniske skalaen ved å fjerne det fjerde og syvende trinnet fra durskalaen. Samtidig fjerner vi andre og sjette trinn fra mindretallet. Det er derfor denne parallellismeregelen er flott for pentatonisk.

Så, den viktigste regelen høres slik ut: en parallell moll kan bygges på sjette trinn i moll, mens alle tegn på tonearten beholdes, hvis noen. I tillegg er det en mulighet til å trekke seg tilbake fra den store tonicen med en liten tredjedel ned, i så fall vil den lille tonicen komme ut. Enkelt sagt vil dette skje to bånd nedover strengen.

La oss tenke oss at vi ønsker å improvisere en melodi i tonearten a-moll. Det er nødvendig å finne noten A på hvilken som helst av strengene, konsultere det mindre pentatoniske prinsippet og plassere resten av tonene direkte med tanke på hovedtonikken. Bredden på den pentatoniske skalaen består av fire bånd. Fire fingre er direkte ansvarlige for de fire båndene, hver av fingrene dine er ansvarlige for tonen i sin egen bånd. Begrepet for dette er posisjonsspill.

Det viktigste rådet som gis til nybegynnere er å spille alle pentatoniske skalaer fra den laveste til den høyeste tonen, og så omvendt. Når du lærer å spille alle disse figurene direkte i den første versjonen, kan du starte og variere spillet. Det må huskes at den enkleste måten å spille skalaer på er å spille disse elementene i åttendenoter. I dette tilfellet snakker vi om varighet. Husk at det er to toner per slag. Tenk for eksempel på den pentatoniske skalaen i a-moll.

Trening for å konsolidere teknikken

La oss ta A-en på den tredje strengen. Dette punktet vil være tonic, det andre båndet. Ta nå den tredje strengen med pekefingeren og gå direkte til den andre posisjonen. Begynn nå å spille på den tredje båndet på den sjette strengen. På dette stedet den laveste lyden. Følg deretter instruksjonene på bordet.

I dette eksemplet er bunnlinjen, tablatur, selve gitarhalsen. Samtidig er dens første streng øverst, mens den sjette er nederst. Til høyre er verktøyets kropp, men til venstre - tuningpinnene. Fretnummeret vises på strengene. Samtidig er den avbildet, tatt i betraktning alle notatene over.

Det er en annen interessant måte. Denne metoden kalles - triol. I den er hver fjerde aksje delt direkte inn i tre like deler. Hver tredje tone skal høres, noe som er viktig, jevnt over ett slag. Det klassiske eksemplet i dette tilfellet er valsen. La oss huske standard valsetempo, slik vi for eksempel så det i filmer – «one-two-tre-one-two-three».

La oss vurdere den store pentatoniske skalaen

La oss snakke mer detaljert om hva den store pentatoniske skalaen er. Denne teknikken kan oppnås ved å fjerne det fjerde og syvende trinnet fra den mest naturlige C-dur-skalaen. Følgelig er formelen for denne teknikken: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (s alt) - 6 (la).

Verdt å legge merke tilher er hva. Faktum er at C-dur og A-moll pentatoniske skalaer faktisk består av de samme lydene. Men på grunn av det faktum at de alle har svært forskjellige intervallstrukturer, er de forskjellige. I dette tilfellet gjelder selve regelen om sammenkoblede nøkler for dem. Dette er dur-moll tonearter som har samme antall tilfeldigheter i tonearten. For eksempel - C-dur - A-moll, G-dur - E-moll (eller fiss). Dermed viser det seg at de pentatoniske boksene på gitaren, hvis vi vurderer dem i forhold til denne egenskapen, er universelle. Med andre ord, C-dur og A-moll pentatoniske skalaer har samme fingersetting i strukturen. Men samtidig er plasseringen av selve tonesenteret, så vel som andre trinn, forskjellig fra hverandre.

Semitone pentatonisk skala

I japansk folkemusikk, så vel som i prinsippet asiatisk, er halvtone pentatonisk populær. Det er ganske allment kjente fem-trinns serier, i tillegg til de viktigste syv-trinns lydseriene.

Den halvtone pentatoniske skalaen er en type pentatonisk skala som er vanlig blant landene i øst. Et eksempel på en slik pentatonisk skala er følgende: e-f-g-g-a. Intervaller i dette tilfellet er halvtoner (det vil si små sekunder). I dette tilfellet er intervallene e-f og g-g.

Flere pentatoniske eksempler

Det er forresten også blandet pentatonisk og temperert. Den blandede kombinerer egenskapene til halvtone og klassiske, ikke-halvtone pentatoniske skalaer, mens den temperamentsfulle er den indonesiske typen av slendro-skalaen. Det har verkentoner, ikke halvtoner.

Pentatoniske gitarister

En av de mest fremtredende gitaristene i moderne tid, R. Fripp, sa at det vanligvis tar fem eller seks år med praksis for å mestre en av skalaene. Imidlertid tror mange at jo flere vekter de kjenner, jo bedre for dem. For å beskrive dette fenomenet kan man bruke det kjente og særdeles gode folkeuttrykket «grab vershoks». Slike mennesker, i stedet for å utvide og utdype sin kunnskap og forståelse av det som allerede er kjent, hopper de fra det ene rett til det andre uten å mestre noe.

Fordi den pentatoniske skalaen er den enkleste og mest populære måten å mestre skalaene på, finnes den i alle musikkstiler. Det er et stort antall årsaker til dette. Det viktigste er mest sannsynlig i den mest nøytrale lyden til denne teknikken. Miles Davis brukte den pentatoniske skalaen spesielt mye i sine improvisasjoner. Inkludert selv der det kan virke uakseptabelt.

Isolasjon fra naturlige bånd

I tillegg til de store fordelene med den pentatoniske skalaen, har den også en stor ulempe. Faktum er at lyden raskt blir kjedelig, og det blir ganske vanskelig å finne på noe uvanlig innenfor samme bånd. Den viktigste standardmåten for å diversifisere lyden til den pentatoniske skalaen er å legge til et 5b-trinn og en bluesstil. I tillegg bruker mange toniske pentatoniske skalaer for hver av sine nye akkorder. I bluestradisjonen er det vanligbruk én pentatonisk skala for omtrent alle akkordene i sekvensen.

Likevel finnes det blant annet en annen fantastisk måte som er med på å utvide uttrykksevnen og mulighetene til den pentatoniske skalaen. Ved å bruke denne metoden kan du lage ekstremt uvanlige lyder, mens du bare bruker 5 toner. Denne metoden kalles "å skille ut den pentatoniske skalaen fra naturlige bånd".

Til å begynne med, la oss ta de tre vanligste modusene: Dorian, Lydian, Mixolydian. Husk nå koblingen av akkorden med den tilsvarende båndet. Etter dette må du finne den pentatoniske skalaen inne i hver av båndene. På grunn av det faktum at det bare er fem mulige typer arrangement av lyder i selve den pentatoniske skalaen, er målet vårt å finne varianter av disse påkallelsene i den modusen vi har valgt.

Ved å bruke det enkleste prinsippet begynner vi nå fra hvert notat å prøve alle mulige alternativer. Dessuten, hvis det på ingen måte er mulig å bygge en større sekund fra selve notatet, vil vi i dette tilfellet bare ha ett alternativ igjen (nemlig start med en liten tredjedel). Hvis vi generaliserer det oppnådde resultatet, vil vi få konklusjonen, ifølge hvilken hvert trinn i en viss pentatonisk skala også kan tilsvare sin egen pentatoniske skala. Du kan gi en analogi til å harmonisere skalaen med akkorder. Som et resultat får vi syv pentatoniske skalaer for å slå en akkord. Vi kan bruke hvilken som helst av dem til å åpne opp for mange forskjellige og nye muligheter for å spille akkorder.

Dette prinsippet er ekstremt bra for improvisasjon. Dudu kan, uten å nøle, lage den modale pentatoniske lyden selv. La oss si at du kan huske at med hver dur er det mulig å bruke den pentatoniske skalaen, som ligger et halvt trinn under selve hovedtonen. Du vil kunne spille h-moll pentatonisk på C-dur.

Vel, nå har du lært at den pentatoniske skalaen er en fin måte å lære gitar på og til og med fordype deg i.