Episk dikt: definisjon, sjangertrekk og eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det episke diktet er en av de mest populære og eldste sjangrene i verdenslitteraturen. Dette er et fiktivt narrativt verk på vers. Den viktigste forskjellen fra et vanlig dikt er at noen viktige hendelser i livet til en bestemt sosial gruppe, et bestemt folk eller hele menneskeheten nødvendigvis er avbildet. I denne artikkelen vil vi snakke om egenskapene til denne sjangeren, samt de mest kjente eksemplene fra verdenslitteraturen.

Definition

Det episke diktet regnes som en av de eldste typene episke verk i verdenslitteraturhistorien. Den eksisterte allerede i antikken, da forfatternes oppmerksomhet var rettet mot utviklingen av felles og nasjonal historie.

Blant de mest slående eksemplene på sjangeren til det episke diktet er Homers Odyssey og Iliaden, den tyske Nibelungenlied, den franske Roland Song,"Jerusalem Delivered" av Tasso. Som du kan se, er forfatterne av mange av disse diktene helt ukjente. Mye på grunn av det faktum at selve tekstene ble skrevet for mange århundrer siden, siden den gang har de gjentatte ganger blitt trykket på nytt, skrevet om, supplert og endret.

Etter antikken viste forfattere interesse for denne sjangeren med fornyet kraft i klassisismens tid. Han ble anerkjent på den tiden som poesiens krone for sin borgerlige patos, opphøydhet og heltemot. Samtidig holdt klassisismens forfattere seg i sin teoretiske utvikling til eldgamle standarder, avvek ikke mye fra dem.

Som regel ble valget av en helt for et episk dikt som oftest ikke bestemt av hans moralske egenskaper. Hovedsaken er at han er en historisk skikkelse. Begivenhetene han på en eller annen måte er knyttet til må ha universell menneskelig eller i det minste nasjonal betydning. Disse begrepene har blitt integrert i definisjonen av et episk dikt. Det var også begrepet moralisme. Helten måtte bli et eksempel, et forbilde, en person som jeg gjerne vil følge.

Samtidig må det innrømmes at klassisismen ikke anså det som sin oppgave å gjenspeile de sanne karakterene til virkelige helter, de sanne hendelsene som fant sted. Appellen til forfatterne av denne retningen til fortidens sjangere ble utelukkende bestemt av behovet for å forstå nåtiden dypt.

Med utgangspunkt i en spesifikk hendelse eller et faktum, ga den episke poeten ham et nytt liv i arbeidet sitt. Den kunstneriske skildringen av karakterer og hendelser, bare i den mest generelle formen, kunne korreleres med historiske personer ogekte fakta.

Klassisisme i Russland

Det er verdt å merke seg at den russiske klassisismen arvet disse synspunktene, først og fremst på det heroiske diktet, og bare litt forvandlet det. For eksempel er det skissert to hovedsyn på problemet med forholdet mellom den kunstneriske og historiske begynnelsen i et verk.

Dette kan sees i de første episke diktene, hvis forfattere i vårt land var Lomonosov og Trediakovsky. Det er verdt å erkjenne at verken Trediakovskys «Tilemakhida» eller Lomonosovs «Peter den store» reflekterte problemene til det russiske nasjonaleposet. Hovedoppgaven de utførte var den økte interessen de klarte å vekke hos datidens samtidige diktere.

Det var de som satte alle fremtidige russiske poeter foran behovet for å velge hvordan de skulle gå frem. Det skulle være et heltedikt, som Lomonosovs. Den forteller om en viktig begivenhet i russisk historie. Samtidig er den rettet mot å søke etter historisk sannhet, og ble utviklet i moderne tiders kanoniske teknikker og former. Det ble skrevet i aleksandrinsk vers.

Typen på Trediakovskys dikt er en helt annen. Til tross for sin ytre fullstendighet, var dens essens mye mindre tydelig for samtidige. Hvis vi utelater den metriske formen, tilbød dikteren et russifisert heksameter. Det er bemerkelsesverdig at Trediakovsky tilskrev historien i sitt arbeid en underordnet og til og med offisiell stilling. Jo tidligere hendelsene som er avbildet i verket fant sted, jo friere følte han seg.poet.

Så Trediakovsky forsvarte først ideen om å reflektere ironiske og fabelaktige tider i diktene sine. I dette ble han veiledet av tradisjonene til Homer, og trodde at den eldgamle poeten også skapte verkene sine ikke i jakten på hendelser.

En ting til er viktig. Begivenheter og historiske helter, før de ble en del av et slikt dikt, måtte ta en spesiell plass i folkets bevissthet, samfunnet måtte gi dem en eneste moralsk vurdering. Men den legendariske og "fabelaktige" naturen til heltene antydet at de ville være i stand til å bevare i menneskelig og populær hukommelse i det minste den mest generelle ideen om deres deltakelse i de beskrevne hendelsene, deres rolle i skjebnen til staten deres, æra eller mennesker. Blant innenlandske eksempler på det episke diktet er det også verdt å nevne verkene til Kheraskov «Rossiada» og «Chesme battle», samt «Dimitriada» av Sumarokov og «Liberated Moscow», forfattet av Maikov.

Funksjoner

Et av hovedtrekkene i sjangeren til det episke diktet er selve verkets betydelige volum. Samtidig avhenger det ikke av forfatterens ønske, men av oppgavene han setter for seg selv. Det er de som krever et så stort volum. Dette er forskjellen mellom lyriske og episke dikt. For poeten er det i dette tilfellet ekstremt viktig å presentere hver episode i detalj.

Det andre viktige trekk ved sjangeren til det episke diktet er dens allsidighet. Dessuten ble underholdningsfunksjonen opprinnelig tildelt den siste plassen. Den pedagogiske funksjonen ble den viktigste siden antikkenet slikt dikt fungerte som en tydelig modell og et eksempel på hvordan man skal oppføre seg. I tillegg var det et oppbevaringssted for historisk informasjon om noen viktige hendelser eller skjebnen til et helt folk. Et slikt dikt registrerte folks ideer om historie, og utførte også en viktig vitenskapelig funksjon, siden informasjon om geografi, astronomi, medisin, håndverk og innenlandske spørsmål ble overført gjennom det. For eksempel, fra disse verkene, kunne påfølgende generasjoner lære hvordan landet ble dyrket, rustning ble smidd, i henhold til hvilke prinsipper samfunnet eksisterte. En slik variant kalles som et resultat episk synkretisme.

For eksempel fort alte Homers dikt alltid om en fjern fortid. Forskerne konkluderte med at grekerne tilsynelatende så på fremtiden med pessimisme og prøvde å fange den siste gullalderen.

monumentale bilder

Sjangeren til det episke diktet er preget av bruk av monumentale bilder. Bildene av hovedpersonene viste seg alltid å være en størrelsesorden høyere enn de vanlige ideene om en vanlig person, de ble praktisk t alt monumenter i en viss forstand. Forfatterne brukte idealiseringsmetoden, og gjorde karakterene deres til de vakreste, mest sublime og smarte sammenlignet med andre mennesker. Dette regnes som episk monumentalitet.

Også i denne sjangeren er det begrepet episk materialisme. Det er direkte knyttet til ønsket om å beskrive alt som skjer i sin helhet, så detaljert som mulig. Som et resultat fikk hver ting eller detalj som fanget oppmerksomheten til poeten et passende epitet. For eksempel den samme Homerfester oppmerksomheten til de mest vanlige hverdagslige og verdslige ting. For eksempel om negler eller en krakk. I diktene hans er alt farget, hver gjenstand har sin egen farge og karakteristikk. For eksempel har havet førti nyanser, bærene og klærne til gudinnene er beskrevet i de klareste fargene.

Det var viktig for forfatterne å holde en objektiv tone. Skaperne prøvde å være ekstremt rettferdige.

Episk stil

Når du skriver et dikt av denne sjangeren, er det tre lover som alle forfattere, uten unntak, forsøkte å følge.

For det første er dette loven om retardasjon. Dette er det som kalles en bevisst handlingsstopp. Det hjelper å utvide bildets ramme så mye som mulig. Som regel manifesterer retardasjon seg i form av et innsatt dikt eller digresjon, mens man snakker om fortiden, og forklarer synspunktene til mennesker som levde for mange århundrer siden.

I utgangspunktet ble dikt sunget muntlig, de ble ikke skrevet ned på papir. Ved hjelp av retardasjon søkte utøveren eller den direkte forfatteren å fokusere ytterligere oppmerksomhet på den beskrevne situasjonen.

For det andre er dette loven om dobbel motivasjon av hendelser. For å prøve å studere og forstå sjelene til mennesker, finne forklaringer på handlingene deres, stoppet den eldgamle mannen alltid ved bevegelsene til den menneskelige sjelen, som ikke bare var underlagt hans indre vilje, men også for gudenes inngripen.

For det tredje er dette loven om kronologisk inkompatibilitet i tid for de samme beskrevne hendelsene. I denne situasjonen opptrådte forfatteren av et slikt dikt som en veldig naiv person som trodde at hvis han begyntebeskriv to hendelser samtidig, vil det virke unaturlig for alle.

Et annet karakteristisk trekk ved episke heltedikt er et stort antall repetisjoner. Noen ganger utgjør de opptil en tredjedel av hele teksten. Det er flere forklaringer på dette. Opprinnelig ble disse verkene overført utelukkende muntlig. Og repetisjoner er en av de obligatoriske egenskapene til folkekunst. Denne beskrivelsen inkluderer stadig noen formler som stadig gjentar seg, for eksempel naturfenomener som faktisk er satt sammen etter sjablonger.

Permanente epitet som pryder dem, tildeles spesifikke objekter, helter eller guder. Forfattere bruker stadig episke likheter når de prøver å gjøre bildet så visuelt som mulig. Samtidig prøver poeten å oversette hver episode til sammenligningsspråket, og gjøre den om til et selvstendig bilde.

Ofte brukt i et dikt av denne typen er fortelling gjennom oppregning, når bildet ikke er beskrevet i sin helhet, og episodene ser ut til å være trukket på en plottstang.

I nesten alle slike verk kan man finne en kombinasjon av fiksjon med realistiske detaljer, hendelser og fenomener som faktisk skjedde. Som et resultat er grensen mellom fantasi og virkelighet nesten helt utvisket.

Iliaden

Det eldgamle greske episke diktet "Iliaden", skrevet av Homer, er et levende eksempel på et verk av denne sjangeren. Den beskriver den trojanske krigen; diktet er tilsynelatende basert på folkeeventyr ombedriftene til datidens store helter.

Ifølge de fleste forskere ble Iliaden skrevet på 900-800-tallet f. Kr. Verket er hovedsakelig basert på sagn som relaterer seg til den kretisk-mykenske epoken. Dette er et monument alt dikt, bestående av 15 700 vers, skrevet i heksameter. Den ble senere delt inn i 24 sanger av aleksandrinske filologer.

Handlingen i diktet finner sted i de siste månedene av achaernes beleiring av Troja. Spesielt er en episode som dekker et veldig kort tidsrom beskrevet i detalj.

Beskrivelsen av Olympus-fjellet med gudene som sitter på det har en hellig betydning. Dessuten hedrer både akaerne og trojanerne dem. Gudene hever seg over sine fiender. Mange av dem blir direkte deltakere i historien, og hjelper den ene eller andre motparten. Dessuten er noen hendelser regissert eller forårsaket av gudene selv, de har ofte en direkte innvirkning på hendelsesforløpet.

Mahabharata

Det eldgamle indiske episke diktet "Mahabharata" er et av de største verkene som finnes i verden. Det er et ganske komplekst, men samtidig ekstremt organisk kompleks av episke fortellinger av en helt annen karakter – teologisk, didaktisk, politisk, kosmogonisk, juridisk. Alle er forent i henhold til prinsippet om innramming, som anses som typisk for indisk litteratur. Dette eldgamle indiske episke diktet ble kilden til de fleste bildene og handlingene som finnes iLitteratur fra Sør- og Sørøst-Asia. Spesielt hevder den at alt i verden er her.

Det er umulig å si nøyaktig hvem som var forfatteren av Mahabharata. De fleste forskere anser ham som vismannen Vyasa.

Hva handler diktet om?

Kjernen i det episke diktet «Mahabharata» er en feide mellom to grupper av søskenbarn, som ble initiert av den eldste sønnen til Dhritarashtra, den maktsyke og forræderske Duryodhana. Faren hans unner ham, og tar ikke engang hensyn til de vise mennene som fordømmer ham. Konflikten kulminerer i det 18 år lange slaget på Kurukshetra-feltet. Dette er hva det episke diktet «Mahabharata» forteller om.

Interessant nok har konfrontasjonen mellom Kauravaene og Pandavaene et mytologisk grunnlag. Her, som hos Homer, har gudene direkte innflytelse på utviklingen av hendelser. For eksempel støtter Krishna Pandavaene, som vinner som et resultat. I dette tilfellet dør nesten alle hoveddeltakerne i kampen. Den eldste Pandava, som angrer på grunn av dette blodsutgytelsen, kommer til og med til å forlate kongeriket, men slektninger og vismenn overbeviser ham om å bli. Han regjerer i 36 år, og slutter aldri å bebreide seg selv for utryddelsen av venner og slektninger.

Det er interessant at samtidig er den sentrale episke helten i dette diktet Karne, som nøster opp Krishnas plan om det uunngåelige slaget ved Kurukshetra for å utrydde demonene inkarnert som kshatriyaer. Det var etter Karnes død at nederlaget til Kauravas på slagmarken ble uunngåelig. Begynnelsen på kosmiske katastrofer vitner om slutten av Dvapara Yuga og begynnelsen av Kali Yuga. Karnas død er beskrevetmer enn døden til noen av karakterene. Nå vet du hva det episke diktet Mahabharata handler om.

Beowulf

I vestlig litteratur regnes "Beowulf" som en modell av denne sjangeren. Dette er et angelsaksisk episk dikt, hvis handling finner sted på Jyllands territorium (dette er en halvøy som skiller Nord- og Østersjøen, den tilhører for tiden Danmark og Tyskland). Begivenheter er beskrevet selv før Angles flyttet til Storbritannia.

Verket består av mer enn tre tusen linjer, som er skrevet på alliterative vers. Selve diktet er oppk alt etter hovedpersonen. Tilsynelatende ble eposet skapt på 700- eller 800-tallet e. Kr. Samtidig ble den bevart i et enkelt eksemplar, som nesten døde i biblioteket til antikvaren Cotton i 1731. Til tross for det faktum at det er velbegrunnet tvil om ektheten til denne teksten, siden den overlevende listen kun refererer til 1000-tallet, er det "Beowulf" som regnes som det eldste diktet i det "barbariske" Europa, som har kommet ned. til oss i sin helhet.

Innholdet i arbeidet

La oss nå dvele ved hva det episke diktet «Beowulf» forteller om. I bunn og grunn forteller den om seieren til hovedpersonen over de forferdelige monstrene Grendel og hans egen mor, samt over dragen, som regelmessig raidet landet hans.

Helt i starten ble aksjonen flyttet til Skandinavia. Byen Heorot er beskrevet, hvorpåI 12 år på rad har et forferdelig monster angrepet og drept edle og beste krigere. Krigsherren Beowulf bestemmer seg for å gå til hjelp for naboene sine. Han beseirer Grendel på egenhånd i en nattkamp, og frarøver ham armen. Moren hans, som reiser seg fra havbunnen, skal hevne ham, men Beowulf beseirer henne også, og går til hulen hennes på bunnen av havet.

I den andre delen av dette verket blir hovedpersonen allerede kongen av Getae. Denne gangen må han kjempe mot dragen, som ikke kan glemme inngrepet i skattene som han vokter. Etter å ha drept dragen, er Beowulf selv hardt skadet. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren ikke anser den nærme døden til en militærleder som en tragedie, og beskriver den som en verdig avslutning på et stort og strålende liv. Når han dør, brenner troppen ham høytidelig sammen med skatten til den samme dragen på et bål.

Som i de fleste andre episke, antikke germanske verk, er mye oppmerksomhet i "Beowulf" gitt til talene som ble holdt av karakterene. Det er i dem det er mulig å avsløre deres sinn, karakter, verdi, for å forstå hva som akkurat på den tiden ble verdsatt som idealer. Karakteristisk for dette diktet er ekstra historielinjer, lyriske digresjoner, bakgrunnshistorier som stadig brukes av forfatteren.