Sovjetiske klovner: liste, biografi, kreativ vei, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sovjetiske klovner ble ansett som blant de beste på planeten. Sirkuset i Sovjetunionen var en egen kunstform som var veldig populær. Mange klovner huskes fortsatt av de som personlig fanget dem på deres første forestillinger. Vi vil snakke om de mest kjente av dem i denne artikkelen.

Yuri Nikulin

Blant de sovjetiske klovnene er en av de mest kjente USSR People's Artist, idolet til flere generasjoner av sovjetiske elskere av humor og latter, Yuri Nikulin. Han ble født tilbake i Smolensk-provinsen i 1921. Foreldrene hans var kunstnere, så Yuris skjebne var stort sett forhåndsbestemt.

I 1939, rett etter at han forlot skolen, ble han trukket inn i hæren. Under den store patriotiske krigen kjempet han nær Leningrad. I 1943 fikk han lungebetennelse, tilbrakte lang tid på sykehuset, og etter å ha blitt utskrevet fikk han nesten umiddelbart et granatsjokk under et av luftangrepene på Leningrad.

Etter krigen prøvde han å komme inn i VGIK, men han ble ikke akseptert, etter å ha ikke funnet skuespillerevner hos ham. Derfor gikk Nikulin til klovneristudioskolen, som jobbet underhovedstadens sirkus på Tsvetnoy Boulevard. Dette ble hans hjem i flere tiår.

I 1948 debuterte den berømte sovjetiske klovnen i et par med Boris Romanov i et nummer k alt "The Model and the Hackster", som umiddelbart fengslet publikum. I noen tid jobbet han som assistent ved Pencil. Han møtte Mikhail Shuidin, som han dro på turné med over hele landet for å få erfaring i sirkus.

Nikulin jobbet med Pencil i to og et halvt år, etter det sluttet han med Shuidin på grunn av en konflikt. Etter å ha begynt å opptre på egen hånd, utgjorde de en duett kjent over hele landet, selv om de var helt forskjellige artister i type og karakter.

Blant klovnene i Sovjetunionen var Nikulin en av de mest populære. Han jobbet i sitt hjemlige sirkus i et halvt århundre, og ble dets symbol, nå er det til og med et monument over den berømte artisten på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidig gjorde han en strålende karriere på kino, og spilte i de populære komediene "Operation" Y "and other adventures of Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Hand".

Han sluttet å opptre i sirkuset først da han var 60 år gammel. I 1981 trakk han seg offisielt fra scenen, og begynte å jobbe som sjefdirektør for sirkuset på Tsvetnoy Boulevard. I 1982 tok han over som direktør for sirkuset. Under denne berømte sovjetiske klovnen blomstret sirkuset, en ny bygning ble bygget, åpningen av denne fant sted i 1989.

Yuri Nikulin var populær ikke bare i store filmer, men også på innenlandsk TV. På 90-tallet ble programmet hans utgitt underk alt "Hvit papegøye". Hun samlet kjente og ærede artister som fort alte sine favorittanekdoter og morsomme historier fra sin egen karriere. Signaturvitsene var alltid de som Yuri Nikulin selv forgiftet.

Nikulin døde i 1997 i en alder av 76 år etter komplikasjoner fra hjerteoperasjoner.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin er en klovn fra den sovjetiske komedietrioen. Han opptrådte med Nikulin og Pencil, ikke tapt i det hele tatt mot bakgrunnen til kjente scenekolleger. Shuydin ble født i Tula-provinsen i 1922. Var en eksentrisk akrobat.

I likhet med Nikulin gikk han gjennom den store patriotiske krigen, de var nesten like gamle. Shuidin deltok i slagene ved Stalingrad og Kursk, utmerket seg i kamper i Ukraina, og mottok Order of the Red Star. Han ble til og med tildelt tittelen Helt i Sovjetunionen, som deretter ble erstattet av kommando med Ordenen til det røde banner.

Umiddelbart etter krigen gikk han inn på skolen for sirkuskunst. Sammen med Nikulin jobbet han som assistent ved Pencil. Debuten hans var vellykket, da den berømte sovjetiske klovnen portretterte en viktig regissør, selv full og liten av vekst. Utseendet hans forårsaket alltid latter blant publikum.

Etter at de forlot Pencil med Nikulin, jobbet de sammen til 1983, nesten helt til den sovjetiske klovnen døde etter en lang og alvorlig sykdom i en alder av 60 år. Scenebildet hans er en skjorte-fyr som vet og kan alt, i motsetning til Nikulin, som spilte en melankolsk klønete. Din fellesdisse sovjetiske klovnene bygde arbeidet sitt på karakterenes motsigelse.

Det er interessant at Shuidin og Nikulin praktisk t alt ikke kommuniserte med hverandre i det vanlige livet. De var veldig forskjellige i karakter og levesett, men som partnere på scenen var de uforlignelige. Tilskuere kom spesielt til sirkuset på Tsvetnoy Boulevard for å se dette fantastiske paret med artister.

Den berømte sovjetiske klovnen Shuidin strålte i satiriske skisser og pantomimer «Lille Pierre», «Peace Pipe», «Carnival in Cuba», «Roses and Thorns».

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev mest kjent som blyant. Dette er et av de mest kjente scenenavnene til klovner i USSR. Han ble født i St. Petersburg i 1901. Rumyantsev bestemte seg for å bli artist da han møtte de legendariske amerikanske stumfilmskuespillerne Douglas Fairbanks og Mary Pickford i Moskva.

Rumyantsev går på skuespillerkurs, og deretter til skolen for sirkuskunst, studerer med sjefsdirektøren for sirkuset på Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

I 1928 begynner han å vises offentlig i bildet av den da legendariske Charlie Chaplin. Etter endt utdanning fra sirkuskunstskolen jobber han i Kazan, Smolensk og Stalingrad. I 1932 bestemte en av de mest kjente sovjetiske klovnene i fremtiden, listen som han rettmessig leder, for å forlate bildet av en utenlandsk artist. I 1935 begynte han å jobbe i Leningrad-sirkuset under pseudonymet Karan D'Ash. Gradvis danner han sitt eget unike scenebilde,bestemt med kostyme og program for forestillingen.

I 1936 flytter han til Moskva, hvor han tar inn sine ledsagere en liten skotsk terrier ved navn Klyaksa, så karrieren til den sovjetiske klovnen Pencil begynner. Storbypublikummet var fornøyd med den nye artisten.

Pencils unike funksjon var politiske vitser. For eksempel, under Brezhnev-stagnasjonen, gikk han på scenen med en stor handlepose fylt med dummies av knappe produkter: rød kaviar, ananas, rå røkt pølse. Vel på scenen frøs han foran publikum i stillhet. Publikum ventet utålmodig på hva klovnen ville si. Etter en tid kunngjorde han høyt: "Jeg er stille fordi jeg har alt. Og hvorfor er du?!" Samtidig bemerket Rumyantsev selv at scenekarakteren hans aldri tillot seg noe ekstra.

Gjennom hele karrieren opptrådte han ikke bare solo, men var også en klovn fra den sovjetiske komedietrioen, sammen med Nikulin og Shuydinov. Hans berømmelse var slik at det ble antatt at han ved sin opptreden på scenen var i stand til å redde enhver forestilling. Fullt hus var garantert. Den sovjetiske klovnen, hvis bilde finnes i denne artikkelen, var veldig pliktoppfyllende i arbeidet sitt, og krevde alltid full dedikasjon fra alle assistenter, uniformister og illuminatorer.

Han har jobbet i sirkus i nesten hele sitt voksne liv, i 55 år. Sist gang han dukket opp på scenen var bare to uker før hans død. I mars 1983 døde han. Mikhail Rumyantsev ble 81 år gammel.

Oleg Popov

Kanskje alle kjenner ham. Den sovjetiske klovnen Oleg Popov ble født i 1930 i Moskva-regionen. Han begynte sin karriere som ekvilibrist, og snakket på tråden. I 1951 dukket han først opp på scenen som teppeklovn i Saratov-sirkuset, og flyttet deretter til Riga. Han etablerte seg endelig i denne rollen, og jobbet under veiledning av den legendariske Pencil på begynnelsen av 50-tallet.

Sovjetisk klovn Popov skapte det berømte bildet av Solar Clown. Det var en ung fyr med en lys mopp av stråhår, som ikke mistet motet i noen situasjoner, som dukket opp på scenen i rutete caps og stripete bukser. I sine forestillinger brukte han ofte en rekke sirkusteknikker: sjonglering, akrobatikk, tightrope walking, parodier, men nøkkelplassen i forestillingene hans ble okkupert av entre, som han iscenesatte ved hjelp av klassisk bøffel og eksentrisitet. Blant hans mest kjente numre er "Whistle", "Chef", "Ray".

Innenlandske seere husket umiddelbart navnet på den berømte sovjetiske klovnen i rutete lue. Han opptrådte ikke bare på scenen, han dukket ofte opp i TV-programmer, for eksempel i barnemorgenprogrammet "Alarm Clock", spilte ofte i filmer, vanligvis i cameos, iscenesatte sirkusforestillinger som regissør.

Artisten dro ofte på turné i Vest-Europa, som et resultat av dette brakte de ham verdensomspennende berømmelse. Den sovjetiske klovnen i rutete lue var kjent over hele verden.

Etter Sovjetunionens kollaps dro Popov til Tyskland. I 1991 bosatte han seg i den lille byen Eglofstein, begynteopptre i sitt eget sirkusprogram under det nye scenenavnet Happy Hans.

Han returnerte til Russland først i 2015, etter å ha tilbrakt 24 år i Tyskland. 30. juni fant hans etterlengtede opptreden sted i Sotsji-sirkuset som en del av sirkusfestivalen «Master».

I 2016 skulle den allerede russiske klovnen Popov etter planen turnere Russland. Forestillingene hans ble utsolgt i Saratov. I oktober ankom han Rostov ved Don, hvor han planla å opptre minst 15 ganger. Etter det skulle han reise på turné til Samara og Jekaterinburg.

Bekjente hans husker at han 2. november var blid, dro på sentralmarkedet, planla å fiske, til den lokale elven Manych for å fange abbor. Om kvelden så han på TV på hotellrommet. Rundt klokken 23.20 ble han syk, hotellpersonalet ringte ambulanse, men skuespilleren sto ikke til å redde. Som det ble kjent sovnet han på hotellrommet sitt i en dyp stol og våknet aldri.

Etter beslutning fra hans kone og datter ble han gravlagt i Eglofstein, Tyskland, hvor familien hans bor. Dessuten ble han i henhold til kunstnerens vilje lagt i en kiste i klovnedrakt.

Asisyay

Når vi husker de berømte sovjetiske klovnene hvis bilder finnes i denne artikkelen, er det viktig å snakke om Vyacheslav Polunin, bedre kjent under artistnavnet Asisyai.

This People's Artist of Russia ble født i Orel-regionen i 1950. Han fikk sin høyere utdanning ved Institutt for kultur i Leningrad, og ble deretter uteksaminert fra popenavdeling ved GITIS. Det var den sovjetiske klovnen Asisyai, kjent over hele landet, en skuespiller-mime, forfatter og regissør for klovnenumre, masker, reprises og forestillinger.

Det var han som ble grunnleggerne av det berømte mimeteateret "Litsedei", som med suksess spilte over hele landet. På toppen av populariteten kom "Litsedei" ut på 80-tallet. Asisyai var hovedpersonen i dette teatret. De mest populære numrene var "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Siden 1989 startet Polunin en karavane av vandrende komikere i Moskva, som, fra Moskva, dro over hele Europa med forestillinger, og forente mange scenesteder i forskjellige land til et enkelt teaterrom. Siden 1989 har Caravan of Peace-festivalen blitt arrangert årlig.

Det er bemerkelsesverdig at siden 1988 har Polunin hovedsakelig bodd og jobbet i utlandet. I 1993 samlet han en ny tropp, som han iscenesatte et dusin premiereforestillinger med.

Snakker om prinsippene for arbeidet hans, har Polunin alltid bemerket at for ham er klovning en ny måte å se verden på, dette er en spesiell virkelighetsoppfatning, der klovnen helbreder publikumssjelene.

Vladimir Durov

Tamer og sirkusartist Vladimir Durov ble født i Moskva i 1863. Selv i ungdommen forlot han militærgymnaset, fordi han ble interessert i sirkuset. Han begynte å opptre i 1879.

I 1883 slo han seg ned i sirkusmenasjeriet til Winkler i Moskva. Han begynte sin kunstneriske karriere som en sterk mann, og prøvde deretter rollen som illusjonist, onomatopoeia, klovn, koblingist. Siden 1887begynte å spesialisere seg utelukkende som satiriker og klovnetrener.

Undervisning av dyr var helt bygd på prinsippet om å fôre, utvikle betingede reflekser i dem ved hjelp av oppmuntring, for hvert vellykket triks dyret fikk en godbit. Durov studerte verkene til Sechenov og Pavlov, og baserte sin treningsmetode på vitenskapelige prestasjoner.

I sitt eget hus i Moskva utførte han psykologiske eksperimenter på dyr, med kjente psykiatere og psykologer, som Pavlov og Bekhterev. For å begynne å tjene penger åpnet han et levende hjørne rett i huset sitt, som til slutt ble kjent som Durovs hjørne. "I det ga han bet alte forestillinger sammen med dyr. For eksempel kom han opp med et unikt kjent nummer k alt" Mouse Railway ".

Dette arbeidet ble suspendert av oktoberrevolusjonen og ødeleggelsene som fulgte. Igjen ble dørene til "Durovs hjørne" åpnet i 1919, men ikke som privat, men som statsteater. Durov fikk selv bo i sitt tidligere hus, som på den tiden var blitt nasjonalisert.

Allerede i Sovjetunionen fortsatte Durov eksperimenter på telepati sammen med den berømte sovjetiske biofysikeren Bernard Kazhinsky. I 1927, allerede i status som sovjetisk klovn, ga Durov ut boken "Mine dyr", som over tid gjentatte ganger ble trykket på nytt og nøt stor popularitet.

I 1934 døde Vladimir Durov i en alder av 71 år. Etter hans død ble virksomheten videreført av datteren Anna, i 1977 "CornerDurov" gikk til nevøen Yuri. Nå ledes det av oldebarnet til Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, og fortsetter tradisjonen med sovjetiske og russiske klovner som jobber med dyr.

Leonid Yengibarov

Husk navnene på klovnene i USSR, bilder av disse er presentert i denne artikkelen, bør du definitivt huske om Leonid Yengibarov. Dette er en mimiklovn som har fungert som en "trist klovn" i nesten hele karrieren.

Han ble født i Moskva i 1935. 20 år gammel kom han inn på sirkusskolen ved klovneavdelingen. Siden 1959 begynte han å opptre på arenaen til Novosibirsk Circus. Så dukket han opp på scenen til sirkusene i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Da han samlet fulle hus i Sovjetunionen, dro han på en utenlandsturné til Polen, hvor han også hadde suksess.

I 1962 ble Yengibarov tildelt en medalje i Leningrad for beste nummer, hvor han møtte Roland Bykov og Marcel Marceau. Disse møtene spilte en viktig rolle i karrieren hans, de forble venner med Bykov til slutten av livet hans.

I 1963 ble Yengibarov også kjent som filmskuespiller. Han spilte hovedrollen i Levon Isahakyan og Henrikh Malyans filmkomedie "The Way to the Arena" - i tittelrollen som klovnen Leni, som bestemmer seg for å jobbe i sirkuset, til tross for protestene fra foreldrene, som ønsker ham en annen fremtid.

Et år senere dukker Yengibarov opp i Sergei Parajanovs klassiske historiske melodrama "Shadows of Forgotten Ancestors". Han spiller rollen som en stum hyrde, og beviser at han er i stand til ikke bare humoristiske, men også tragiske roller.

I 1964«sad clown» drar til Praha, hvor han vinner en profesjonell konkurranse. Novellene hans publiseres også der for første gang, det viser seg at Yengibarov også er en talentfull forfatter. I Praha blir datteren hans Barbara født, moren hennes er en tsjekkisk journalist og artist, som heter Yarmila Galamkova.

I 1966, en dokumentar dedikert til artisten, "Leonid Yengibarov, meet me!".

På slutten av 70-tallet var han på turné i hele Sovjetunionen, mest av alt ble han verdsatt av publikum i Kiev, Odessa, Leningrad og Jerevan. I 1971 ga Yengibarov, i samarbeid med sin kollega Belov, ut en forestilling k alt "Star Rain". Den vises i hovedstadens varieteater. Etter at Yengibarov forlater sirkuset for å etablere sitt eget teater med soloforestillinger fylt med klovner, reprise og diverse triks. Slik fremstår produksjonen av "Clown's Whims".

Boken med Yengibarovs noveller "First Round" blir utgitt i Jerevan. Samtidig spilte han sammen med Tengiz Abuladze i komedie-lignelsen "A Necklace for My Beloved" i bildet av klovnen Suguri. På begynnelsen av 70-tallet turnerte han med teateret sitt over hele landet, og spilte 210 forestillinger på 240 dager.

Engibarovs lyse karriere endte brått og tragisk. Sommeren 1972 kommer han til Moskva på ferie. Begynner å jobbe med et nytt teaterstykke. Juli var utrolig varm og tørr det året. I tillegg brenner torvmyrer i nærheten av Moskva, noen dager i hovedstaden er smogen slik at en person ikke kan sees på flere meters avstand.

24. juli Yengibarov kommer hjem etter en konsert på Green Theatre. Han føler seg ikke bra på grunn av den fanget sår hals, som han bærer på føttene. Moren hans Antonina Andrianovna tilbereder middag og går for å overnatte med en venn. Neste morgen oppdager hun at Leonid ennå ikke har stått opp.

På kvelden blir han syk, ber han om å ringe en ambulanse for ham. Når legene kommer, blir kunstneren bedre, han begynner til og med å komplimentere sykepleieren. Men to timer senere forverres tilstanden hans igjen. Mor ringer igjen ambulanse. Yengibarov ber om et glass kald champagne, som trekker sammen blodårene hans, og tilstanden hans blir bare verre. Legene som kom for andre gang klarer ikke å hjelpe ham, klovnen dør av kronisk koronar hjertesykdom.

Ifølge legene var årsaken en blodpropp, som ble dannet på grunn av at sønnen kom tilbake allerede syk fra turneen og øvde på forestillinger med sår hals. På tidspunktet for hans død var Yengibarov bare 37 år gammel. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården.

Mange tok hans død som en personlig tragedie.

Yuri Kuklachev

People's Artist of the RSFSR Yuri Kuklachev fikk berømmelse som kattetrener. Han ble født i Moskva-regionen i 1949. Jeg har drømt om å bli en klovn siden barndommen. Men han ble ikke tatt med på sirkusskolen på syv år på rad.

Endelig, i 1963, kommer han inn på en fagskole som boktrykker, men han fortviler ikke i hans sted. Arbeider i trykkeriet "Young Guard", om kveldene er han engasjert i folkesirkuset på Kulturpalasset "Red"oktober". I 1967 ble han vinneren av en amatørkunstkonkurranse.

På konkurransens siste konsert legger sirkusartister på Tsvetnoy Boulevard merke til ham, Kuklachev er fortsatt invitert til sirkusskolen. I 1971 ble han sertifisert artist av Union State Circus, hvor han jobbet til 1990. Bildet hans er en enkeltsinnet, men samtidig en liten lur bølle fra folket i stilisert russeskjorte. Fungerer i utgangspunktet under pseudonymet Vasilek.

På jakt etter sin egen lyst, bestemte Kuklachev seg på midten av 70-tallet at en katt skulle dukke opp i forestillingene hans. Det antas at de er vanskelige å trene, men Kuklachev klarer å jobbe med dem. Over tid begynte dyretroppen å fylle på med nye haleartister, dette gjorde det mulig å lage flere nummer med dyr.

Det var tallene med katter som brakte Kuklachev all-Union popularitet, han hadde også suksess på utenlandske turneer.

I 1990 får en sirkusartist bygningen til det tidligere teatret "Call", som ligger på Kutuzovsky Prospekt, til disposisjon. Snart, ved basen, åpner han en av de første private teatrene i landet, som til slutt får navnet "Kuklachev's Cat Theatre". Det viser seg at dette er det første katteteateret i verden, og umiddelbart blir det kjent langt utenfor Russlands grenser.

I 2005 får teatret status som statsteater, og i tillegg til katter dukker hunder opp i reprise.

Nå er Kuklachev 69 år gammel, han fortsetter arbeidet sitt i katteteateret.

Evelina Bledans

Russisk skuespillerinne av latvisk opprinnelse Evelina Bledans startet som en klovn. Hun ble født i J alta i 1969. Uteksaminert fra skuespilleravdelingen ved Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den første berømmelsen kom til henne i 1999, da hun dukket opp som medlem av tegneserien Masks, som produserte populære TV-serier basert på klovneri, pantomime og eksentrisitet. Kunstnerne kjennetegnet seg ved at de jobbet i stumfilmsjangeren. Alle prosjektene ble unnfanget og gjennomført av den kunstneriske lederen Georgy Deliev, som selv var en av artistene til tegneserien.

På 90-tallet ble den kjente TV-serien "Mask Show" sluppet, tot alt var det mulig å filme fem sesonger, som teller nesten to hundre episoder.

Etter det fikk Evelina Bledans berømmelse som TV- og filmskuespiller.

Klovnen i sovjetisk kultur

Klovnen har blitt et så populært bilde i Sovjetunionen at den ofte er å finne utenfor sirkusarenaen. For eksempel var den sovjetiske klovneleken etterspurt i Sovjetunionen, som ble ansett som en spesiell gave for enhver høytid, og spesielt for en bursdag.

I det humoristiske programmet til varietéartisten Yevgeny Petrosyan, som var populært på 90-tallet, ble klovneleken et symbol, det kan alltid sees på prosjektets intro.

Den sovjetiske tegneserien om klovnen «Katten og klovnen» demonstrerer også hvor populære disse artistene var. Den ble utgitt i 1988, regissert av Natalia Golovanova.

Tegneserien er skutt i en ånd av klassisk bøffel, som forteller historien om en gammel klovn som viet mange år til å jobbe i sirkuset. I løpet av livet har han sett mye, det er allerede vanskelig å overraske ham med noe. Men dette etterfølger den magiske katten, som er i stand til å bli til alle slags gjenstander.

Denne 10-minutters tegneserien viser den spente og uforsonlige kampen mellom karakterene, som hver har en sterk og vanskelig karakter. På den ene siden er det en eldre klovn, og på den andre en cocky, naiv og til tider ærlig frekk katt. Dette uvanlige arbeidet slutter veldig uventet: katten helt på slutten blir til en gutt.