Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Aristarkh Vasilyevich Lentulov er en kjent russisk artist. Han ble k alt solens kunstner for sin ekstraordinære lidenskap for å skildre dette lyset i verkene sine. Mange kritikere og kunstkritikere sammenligner Lentulov med Matisse. Denne mannen satte et uutslettelig preg på historien til russisk og verdenskunst.

Begynnelsen av livet

Den fremtidige skaperen ble født 16. april 1882 i en liten landsby i Penza-provinsen i prestens hus. Faren døde da det unge talentet var 2 år gammel. Moren ønsket oppriktig at sønnen hennes også skulle jobbe i kirken, og kvinnen ga ham for å studere åndsvitenskap. Den fremtidige artisten likte imidlertid ikke denne muligheten, og han stoppet studiene.

Training

Etter å ha rømt fra seminaret, går maleren inn på den lokale Penza Art College. Med en medfødt gave mestrer han lett programmet. Etter en tid bestemmer det fremtidige talentet seg for å prøve lykken i Kiev, går inn på en kunsthøgskole. Han blir bortvist fra utdanningsinstitusjonen i forbindelse med den voldelige egensindige karakteren. Faktum er at studenten bestemte seg for å korrigere plein air til professor Seleznev, som han måtte betale forfradrag.

Tilbake til forrige studiested mister ikke Aristarkh Vasilyevich Lentulov motet. Får sertifikat i 1905 og drar til St. Petersburg for nye muligheter, hvor han bestemmer seg for å gå inn på Kunstakademiet. Forsøket mislykkes. Under eksamen kom professoren med en kommentar til Lentulov, læreren anså det som upassende å bruke en grønn fargetone i å skrive et menneskelig ansikt. Som søkeren svarte: «Ser du ikke grønt der? I så fall synes jeg synd på deg! Professorens reaksjon var ganske forutsigbar. Men denne hendelsen kom også den unge skaperen til gode, han ble lagt merke til av Dmitrij Kardovsky og tilbudt å delta på forelesninger på gratis basis, uten påmelding og utstedelse av et diplom.

Ungt talent fortsetter å forbedre seg, i 1910 ventet han på en ny institusjon for høyere utdanning i Frankrike - Academy of Fine Arts La Palette. Ideene om kubisme blir avslørt for ham, som i fremtiden i stor grad vil påvirke verkene til Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Opplæringen fortsatte til 1912, hvoretter maleren returnerte til Russland.

Jack of Diamonds

I 1908 bestemmer kunstneren seg for å flytte til Moskva. I hovedstaden jobber han sammen med Mikhail Larionov og David Burliuk med organiseringen av utstillingen "Jack of Diamonds", som presenterte kunstverk av en ny sjanger. Skaperne uttrykte en åpen protest mot datidens realistiske bilder. Selv navnet hørtes uvanlig ut. Larionov selv argumenterte: "For mange pretensiøse navn … som en protest, vibesluttet, jo verre, jo bedre … hva kan være mer latterlig enn "Jack of Diamonds"? For spåkoner symboliserte dette kortet ungdom og skjønnhet, mens det for straffedømte tvert imot var en efemisme. De bestemte seg for å gi en slik dobbel betegnelse til arrangementet deres. Dette var den første visningen av den nye generasjonen malerier.

Artistene rørte publikums oppmerksomhet, det var mer enn to hundre besøkende. Dette blåste liv i ikke bare en utstilling, men i en fullverdig kunstorganisasjon. I fremtiden vil Malevich, Kandinsky og Goncharova bli med henne.

Det var et helt fellesskap med sine charter, mål og mål. De laget forskjellige reportasjer og forestillinger, søkte å opplyse den moderne offentligheten i spørsmål om kunst.

For folk med diamanter har stilleben blitt en favorittsjanger, og brettet har blitt en av de viktigste kjennetegnene på bildet.

Noen representanter for denne bevegelsen kunne skrive flere ferdige malerier i løpet av en uke. Dette skyldes at de forsømte proporsjoner og perspektiv, noe som satte fart i arbeidsprosessen betraktelig.

Det ble stilt ut ikke bare malerier av russiske samtidige, men også avantgardeverk av utenlandske kolleger. Slike arrangementer var veldig populære.

Foreningen eksisterte i seks år og brøt opp på grunn av uenigheter mellom medlemmene. Dens fortsettelse er organisasjonen "Moskva-malere", der, selvfølgelig, Aristarkh Vasilievich ble med i rett tid.

År med kreativitet

I 1907 stifter han nye bekjentskaper med så kjente personer som NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David og Nikolai Burliuk. Er med på den første utstillingen for ham k alt "Krans".

I 1908 fullførte Lentulov Aristarkh Vasilyevich maleriet "Portrett av fire". I tillegg skaper han landskap og friluft.

Mens han er i Paris, endrer han stilen sin, blir kjent med Puteaux-samfunnet. Academy of La Palette, hvor maleren studerte, ble ledet av kubistene J. Metzinger og Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov stifter bekjentskap med disse menneskene. Kunstneren er overrasket over en slik retning som kubisme, og han mestrer aktivt denne stilen. Etablerer vennlig kommunikasjon med Fernand Léger og Henri le Fauconnier. På den tiden var maleren fascinert av verkene til Eugene Delacroix og Theodore Géricault, og den franske kunstneren Robert Delaunay hadde en spesiell innflytelse.

Ved ankomst fra Paris forbedret Lentulov malerkunsten enda mer. Han skriver fritt, enkelt, trassig. Selvfølgelig kan du se likhetene med hans utenlandske venner. I 1912 ble maleriet "Allegory of War" m alt. En av studentene, som så på dette verket, sa: "Jeg vil frivillig gå i fengsel i 2 uker hvis forfatteren forklarer hva som er avbildet her." Skaperen aksepterte utfordringen, men dessverre… den unge mannen dukket ikke opp i retten. I disse årene aksepterte samfunnet slik kunst med forsiktighet, siden det for en russisk person var noe nytt og fortsatt ukjent.

Fra 1912 til 1914 var Aristarkh Vasilyevich aktivt interessert i uformelige stilleben og landskap i Moskva.

Over tid blir verkene hans flere og flereklare skjemaer. Men kubismen lever i skaperen til livets slutt. Forfatteren skildrer også solen i nesten alle verkene hans, dette er et kjennetegn på Lentulov. Hvert av maleriene hans er fylt med lys. Som skaperen selv innrømmet, ble noen kopiert fra naturen, noe som nesten fratok kunstneren synet.

I 1915 lager han sitt selvportrett "Den store kunstneren". Portrettet samsvarer absolutt med virkeligheten, skaperen i livet var den samme godmodige, bredskuldrede, klønete helten. Og fargene på verket formidler selve solen som kom fra innsiden av ham.

Revolusjonen fra 1917 gjenspeiles også i malerens lerreter. Basert på følelsene forårsaket av hendelsene i februar, maler han bildet «Fred. Feiring. Frigjøring.»

Det mest kjente verket på begynnelsen av 20-tallet er nok et selvportrett. Han var allerede mer tilbakeholden, men likevel fylt av kubisme.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov endrer stilen fullstendig. Det antas at dette er en normal overgang til modenhet og det er ikke noe spesielt med det. Nå er lerretene hans skrevet i stil med sosialistisk realisme. Kritikere bemerker imidlertid at solen ser ut til å ha gått ut av arbeidet.

I 1933 fant den første utstillingen av kunstneren sted. Dessverre var dette den eneste slike hendelsen som fant sted i løpet av livet til Aristarkh Vasilyevich.

Privatliv

I 1908, etter å ha flyttet til Moskva, giftet kubisten seg med en ung jente, Maria Rukina, som han var lykkelig med hele livet.

Han hadde en eneste datter, Marianna Lentulova, som fulgte i farens fotspor og fordypet seg i kunst. Bare ii motsetning til Aristarchus er hun kunstkritiker.

Slik gikk det personlige livet til den berømte skaperen. Uten mye eventyr og historier.

Malerier

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Natt ved patriarkens dammer". Det berømte verket, m alt i 1928, er for tiden i Tretjakovgalleriet.

Auksjonslerret "Kirken i Alupka". Maleriet ble solgt for 3,5 millioner dollar i 2013.

Et annet populært verk skrevet i 1913 er også i Tretjakovgalleriet. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskva". Om dette bildet skrev de i et av de moderne amerikanske magasinene: "This is the best image of Moscow". Aristarkh Vasilyevich Lentulov ville være fornøyd med denne populariteten til dette mesterverket, siden han anså det som et av hans beste verk.

Images of a Generation, et maleri som ble auksjonert for 1,5 millioner dollar i 2011.

"Solnedgang på Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Opprettelsesår 1928.

I 1915 ble nok et solrikt landskap i kubistisk stil m alt. "Nebosvod - Dekorativt Moskva" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Uvanlig forfatterstil

Selv i hans tidlige arbeid dominerer rene farger. For å forsterke inntrykket av verket legger forfatteren til stoffstrimler, foliebiter og farget papir.

Alexander Benois la selv merke til talentet til Aristarkh Vasilyevich. Kritikeren sa at disse verkene morer sjelen og hjertet.

Lentulovs malerier er ikke bare fylt med lys, men også med lyd. Når man ser på dem, får man følelsen av at byen nå vil våkne til liv og surre i hverdagens mas. Musikk fylte lerretene av en grunn. Forfatteren hadde talentet ikke bare til å tegne, men hadde også utmerkede musikalske evner. Han nynnet alltid mens han jobbet. Marianne hevdet at faren hennes kunne fremføre en hel arie utenat, samtidig som hun skapte nok et mesterverk.

Undervisning

Siden 1918 har kunstneren blitt lærer. Han underviste ved Stroganov-skolen og hadde et verksted i VKhUTEM under hans veiledning. Han var også medlem av Collegium of Fine Arts ved People's Commissariat for Education.

teater

Lentulov nærmer seg teatret, han nærmer seg regissør Tairov og skuespiller Koonen.

Stykket "Tales of Hoffmann" blir hans første designpraksis. Etter å ha fått godkjenning etter første forsøk, tar han på seg det andre.

Klassementet til A. Rubinsteins opera «The Demon» blir hans neste verk. Premieren fant sted i 1919 og var lenge en suksess. Seks år senere vant layoutene en pris på den internasjonale utstillingen.

Livets slutt

I 1941, da tyskerne rykket frem, ble folk evakuert fra Moskva. Lentulov red sammen med arbeidernekultur. Men helt i begynnelsen av reisen ble han veldig syk og forlot mannskapet sammen med familien. De stoppet i Ulyanovsk, hvor de bodde i et helt år. Deretter dro de tilbake til hovedstaden, hvor maleren gjennomgikk en alvorlig operasjon. Den 15. april 1943 forlot den berømte russiske maleren Aristarkh Vasilyevich Lentulov oss.