2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Zhuravlev Dmitry er en kjent skuespiller, forleser, regissør og lærer for USSR og Russland. Han er prisvinner av Stalin av andre grad.
Fødsel av en stor artist
Den fremtidige anerkjente kunstneren i USSR ble født i oktober 1900 i Kharkov-regionen, i landsbyen. Alekseevka. Det var i Ukraina i 1900 at en liten stjerne av en stor mann ble tent, som vil ha en avgjørende innflytelse på fremtidige generasjoner.
Første skritt
Den russiske skuespilleren begynte sin kreative flytur i Drama Theatre of Simferopol i 1920. Deretter tilbringer han ett år (fra 1922 til 1923) i dramastudioet til M. Minay. På dette tidspunktet spiller han også i laget til E. Lyubimov-Lensky i Kalyaevsky People's House. Det er bemerkelsesverdig hvor godt Dmitry Zhuravlev kunne kombinere studier og arbeid. Imidlertid oppnådde han suksess over alt. Siden 1924 begynte en talentfull kunstner å jobbe ved det tredje studioet til Moskva kunstteater. Dette fortsetter i 4 lange år, som kunstneren bruker på hardt arbeid med seg selv og finpusse ferdighetene sine. Dette var år med hard skuespillforbedring og selvoppdagelse. Men de var ikke forgjeves, og brakteetterlengtede resultater.
Nytt trinn
Fra 1928=til 1936 (noen kilder sier frem til 1939) finner Zhuravlev Dmitry Nikolaevich nytt territorium for seg selv for å utvikle sitt kreative potensial. Det var på dette tidspunktet han spiller sine betydelige roller, som har en betydelig innvirkning på ham: Dudin, Slesarev, Miller, Jouvet. Denne perioden anså skuespilleren som en av de beste i sitt kreative liv. En rik teateropplevelse og nye bekjentskaper med interessante mennesker - det var hovedsaken for kunstneren på den tiden. Vakhtangov-teatret markerte begynnelsen på bred popularitet.
Oppdagelse av nytt talent
I 1928 oppdaget Dmitry Zhuravlev et annet fantastisk talent i seg selv. Han begynner å lese poesi. Ikke bare for å lese, men for å inspirere og knuse lyttere med lesingen din. Publikum var henrykte. Flere lyse taler avslørte raskt hans livlige talent som foredragsholder.
Og det hele startet med sjeldne lesninger av verk av A. S. Pushkin, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky og historier av M. M. Zosjtsjenko og I. E. Babel. Til å begynne med var det mer en hobby enn en bevisst aktivitet. Med tiden ble kunstneren mer og mer glad i dette, men fortsatte å betrakte det som bare litterær velvære. Men en stor interesse for resitasjon av poesi og tilstedeværelsen av en naturlig gave gjorde jobben sin. Dmitry Nikolaevich er ivrig interessert i arbeidet til leseren A. Ya. Zakushnyak. Det var dette, ifølge kunstneren selv, som mest av alt endret hans holdning til dikt.
Allerede i begynnelsen av karrieren som leser har haner glad i poesi av A. Akhmatova og B. Pasternak. Man skulle ikke tro at han bare var begrenset til den russiske litterære kretsen. Zhuravlev studerer aktivt utenlandske verk, og snart har han favorittutvalgene sine, som han gjerne resiterer for et forbløffet publikum. Kretsen av hans interesser inkluderte arbeidet til P. Merime og G. Maupassant. Han leste stolt diktene til sine samtidige: E. Bagritsky, V. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko og A. Voznesensky.
1930 var et spesielt år for Dmitry Nikolaevich, da han opptrådte med programmet sitt: "The Bronze Horseman" av A. S. Pushkin, "Out loud" av V. V. Mayakovsky, "Matryonishcha" av M. M. Zoshchenko, "S alt" av I. E. Babel og "Bobok" av F. M. Dostojevskij i Forfatterhuset. Et vellykket år i 1931 utvikler seg gradvis til et like lykkelig år for en kreativ karriere. Det var i 1931 at mesteren av det kunstneriske ordet gir sin første personlige konsert i den lille salen i Moskva-konservatoriet oppk alt etter P. I. Tsjaikovskij "Egyptian Nights" og "Autumn".
I 1937 tok han andreplassen i First All-Union-konkurransen av resitatorer. Etter å ha fullført dette, viser han seg umiddelbart som en utmerket filmskuespiller og spilte hovedrollen i filmen Journey to Arzrum. På båndet spiller han rollen som A. S. Pushkin. Etter anmeldelser fra kritikere og kinogjengere gjorde han en utmerket jobb.
Snart dukker det opp en talentfull artist som solist i Moskva-filharmonien. På dette tidspunktet begynte A. P. Chekhov å dukke opp og dominere i repertoaret hans. Han leser romanene og historiene sine med ekte glede. Lyttereføler dette og er fornøyd med leserens dedikasjon til arbeidet hans. I 1954 lager han et nytt program, som er fullstendig basert på arbeidet til A. P. Chekhov. Ti lange år senere, etter å ha blitt lei av verkene til denne forfatteren, har Dmitry Nikolayevich en ny lidenskap - M. Yu. Lermontov. Samme år lager han Lermontov-programmet i to episoder.
Han begynner å bli behandlet med økende respekt. Denne mannen erobrer hjertene til ikke bare vanlige lyttere, men også "kremen" i samfunnet. De begynner å legge merke til ham, og snart blir han konsulent for mange programmer. Kunstnerens råd blir lyttet nøye til, og de prøver å følge dem nøyaktig.
Endelig, etter lange ti år, ble hans talent som leser tildelt Stalinprisen. Dette var en viktig begivenhet i livet til Dmitry Nikolayevich. Et visst nivå ble nådd, personen innså at han ble verdsatt og lagt merke til. Etter det begynner han å se etter selvutfoldelse i andre bransjer.
Undervisningsfelt
Den ærede artisten i USSR viet 20 år av sin karriere til undervisning. Fra 1955 til 1975 jobbet han til fordel for studenter ved Moscow Art Theatre School oppk alt etter Nemirovich-Danchenko. I 1971 ble han studioprofessor.
Stemmetegneserier
Denne perioden av livet hans har også betydning for at folkets kunstner mestrer et nytt håndverk. Stemmeskuespillet til tegneserier gir ham ikke bare glede, men også popularitet. Han har vært engasjert i denne aktiviteten fra 1964 til 1967. I løpet av denne tiden klarer han å stemme fire tegneserier ("Lefty", "Som en mannmatet to generaler», «Gå dit, jeg vet ikke hvor», «The Tale of the Evil Giant»).
Memory
Dmitrij Nikolajevitsjs erfaring, flid og lyse talent påvirket flere generasjoner av lesere. Folk lytter til arbeidet hans. Mesterens råd verdsettes i dag ikke mindre enn før. I tillegg studerte mange kjente lesere nøyaktig med Zhuravlev. Blant dem er A. Kutepov, Y. Shishkin, I. Chizhova og andre.
I løpet av sitt vanskelige liv klarte Dmitry Zhuravlev, en skuespiller, regissør og leser, til og med å skrive og publisere et par bøker - "Samtaler om en lesers kunst" og "Livet. Kunst. Møter. Det er praktisk t alt ingen talenter som tilsvarer D. N. Zhuravlev. I forrige århundre var disse få - nuggets som oppnådde alt med hardt arbeid og utholdenhet. De gikk med andre ord samme vei som kunstneren. Og i vår tid har kunsten å lese kunst dessverre mistet sin aktualitet.
Den mest talentfulle personen forlot denne verden i den varme måneden juli 1991. Graven hans kan bli funnet på Troekurovsky-kirkegården i Moskva. På den kan du alltid se friske buketter med blomster, som jevnlig bringes med av de som husker, setter pris på og elsker.
I tillegg til sine taler, opplesninger og voice-over, etterlot Dmitrij Nikolajevitsj enda en skatt - datteren N. D. Zhuravlyova. Hun sviktet ikke faren og beviste at hun fortjente å bli k alt datteren til en så talentfull person. Nå er Natalya Dmitrievna en æret kunstner i den russiske føderasjonen.
Anbefalt:
Grunnleggende kunstneriske teknikker. Kunstneriske teknikker i et dikt
Hva er kunstneriske teknikker for? Først av alt, for at verket skal samsvare med en viss stil, som innebærer et visst bilde, uttrykksfullhet og skjønnhet. I tillegg er forfatteren en assosiasjonsmester, en ordets kunstner og en stor kontemplativ. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gjør teksten dypere
I det kunstneriske ordets verden: hvem er en litterær helt
La oss finne ut hvem en litterær helt er, hva han representerer. I vid forstand av begrepet er dette personen som er avbildet i en roman, historie eller novelle, i et dramatisk verk. Dette er en karakter som lever og opptrer på sidene i boken og ikke bare
"Azazaza" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Bare folk som nylig har mestret Internett kan stille spørsmål knyttet til det ofte opptrådte ordet "azazazah". Ungdommen, som slipper dette ordet inn i verden, forv alter det perfekt: de bruker det i kommentarene, forstår og aksepterer det. Men likevel er det verdt å bestemme seg: "azazaz" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Mester å male: det blir mange blomster i bildet
I århundrer har menneskelige sinn og hjerter vært fascinert av maleri. Det er mange blomster og buketter avbildet på ulike lerreter både i vår tids og tidligere kunst. I løpet av blomstringssesongene henter mange kunstnere sin inspirasjon fra naturens gavmildhet, og i samme øyeblikk blir de første skissene av ekte blomster og fantasiblomster født
Beskrivelse av rommet er en del av det kunstneriske bildet i litteraturen
Beskrivelse av et rom - mer enn interiøret eller informasjon om størrelsen på rommet. Dette er en prosaforfatters verktøy for å avsløre karakteren til helten, skape atmosfæren i verket