Pierre Bonnard: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Pierre Bonnard er en maler, gravør og en av de store koloristene med fransk opprinnelse. Hans arbeid har hatt en uvurderlig innvirkning og bidrag til samtidskunst og kultur generelt. Selv om hans aktivitet ikke lenger er kronologisk en del av gullalderen til fransk maleri, er han utvilsomt en del av den.

Pierre Bonnard: biografi

Den fremtidige maleren og kunstneren ble født 10.03.1867 i Le Cannet, en ferieby på den franske rivieraen.

Faren hans var embetsmann, så det var ikke snakk om noen kunst. Han ville at sønnen hans skulle få en jusgrad, som han studerte ved Sorbonne-universitetet. Men den unge mannen klarte å forsvare synspunktet sitt, så Pierre Bonnard gikk inn på det private kunstakademiet til Julian.

Fortsatte å motta kunstutdanning ved Paris School of Fine Arts. Det var her sammenslutningen av kunstnere "Nabis" ble dannet, som ble ledet av Bonnard. I tillegg til ham, inkluderte det Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel og Ambroise Vollard, som de ble veldig gode venner med.

Pierre Bonnard fanget det til og med i flere av maleriene sine. Mens han stilte ut verkene sine på Salon of Independent Artists i Paris, møtte han Henri Toulouse-Lautrec.

Han reiste mye, etter å ha reist nesten hele Europa og Nord-Afrika. Siden 1925 slo han seg endelig ned på Cote d'Azur i hjembyen. Han kjøpte et koselig hus nær sjøen, hvor han fortsatte å skape aktivt.

Han måtte tåle nazistenes okkupasjon, etter å ha blitt frigjort fra som han arrangerte en utstilling av sine gamle verk i retrospektiv.

Pierre Bonnard: fungerer

Blant de mest kjente verkene til maleren er: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) og mange andre. Han har en hel serie malerier som viser katter og katter. De er hyppige helter på lerretene hans.

Men et av hans mest kjente malerier er selvfølgelig det ovennevnte verket "I solstrålene". Hette. Pierre Bonnard avbildet på dette lerretet en ung, naken jente som står på soverommet hennes i nærheten av sengen. De varme strålene fra morgensolen varmer kroppen hennes. Kunstneren skapte ofte bilder av helt nakne kvinner eller i negligé. Han var en stor kjenner av kvinnelig skjønnhet, så han prøvde å fange henne på lerretene sine.

Nok et kjent verk av Pierre Bonnard - "Morning in Paris", som skildrer hovedstadens gate. Masete mennesker har det travelt et sted, figurene til de fleste av dem er halvt uskarpe. Med dette ville kunstneren si at i en storby smelter alle mennesker sammen, mister sin individualitet.

Det er et stort antall verk i den kreative sparegrisen hans, men innenfor rammen av denne artikkelen er det ikke nødvendigvurdere dem alle.

Kunststil

Denne franske kunstneren, som virket på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, gikk inn i kunsthistorien som en av de mest fremtredende koloristene. Han var alltid en motstander av impresjonisme, fordi han mente at komposisjonsstilen deres var svært underutviklet, og dessuten var fargevalget langt fra virkeligheten.

Pierre Bonnard, hvis malerier er mettet med forskjellige nyanser, ble preget av det faktum at han alltid strebet etter uskarpe, til og med dempede farger. Det er generelt akseptert at han var blant de første artistene som klarte å åpne og forstå den indre verdenen til en kvinne og hennes intime side av livet.

Han var veldig glad i å male landskap i Paris og Middelhavskysten i Frankrike. Mot slutten av sin kreative aktivitet begynte han å bruke mer mettede nyanser og lage komplekse komposisjoner.

Artistens personlige liv

I en alder av 26 ble Bonnard, som en gutt, forelsket i Martha de Maligny, som solgte blomster. Følelsene hans for henne var uhemmede, lidenskapelige, men det betyr ikke at han ikke var utro mot henne.

Martha var hans konstante modell, som han avbildet på nesten 4 hundre av lerretene hans. 32 år etter at de møttes, ble de endelig ektefeller. Det var da han lærte hennes virkelige navn, som han ikke visste fra før. Det viste seg at kvinnen het Marie Boursin. Men i denne historien er ikke alt så glatt og velstående.

Pierre Bonnard (artist) fikk jevnlig flyktige forhold på siden, og i 1918 fikk han en permanent modell,som var hans elskerinne. Hennes navn var René Monchaty. Hun var så dypt forelsket i Pierre at hun begikk selvmord da hun fikk vite om ekteskapet hans med Martha.

Monchati var modellen for mange av maleriene hans, spesielt for lerretet "Nade in the bathroom".

Nabi

Som nevnt ovenfor var Pierre Bonnard en av lederne for en gruppe artister k alt "Nabis". Samtidig la han alltid vekt på at han ikke tilhørte noen retning og strøm. Han forsøkte hele tiden å vise sin individualitet, finne sin egen unike stil.

Allerede siden midten av 90-tallet. XIX århundre, begynner han i økende grad å bevege seg bort fra deres prinsipper. Tendensen til linearitet og ornamentalitet hos nabidene interesserer ham ikke lenger. Siden den gang har han skapt utelukkende i "sin" stil, og ikke identifisert seg med noen av de berømte maleskolene.

Reise

Bonnar reiste mye og besøkte forskjellige byer og land. Biografier og samtidige til kunstneren bemerker at selv om han ikke hadde mangel på penger, søkte maleren aldri å kaste bort. Han var svært tilbakeholden med pengebruk og upretensiøs i hverdagen. Det viktigste for ham var at det var nok plass til et staffeli, det var alltid maling og pensler.

På sine reiser blir han ofte ledsaget av andre malere. I løpet av livet reiste han nesten hele Vest-Europa og Nord-Afrika. Blant landene han besøkte er: Storbritannia, Sveits, Nederland, Belgia ogogså Spania og Italia. Fra afrikanske stater besøkte han Algerie og Tunisia, som på den tiden var franske kolonier.

I 1926 ble Pierre Bonnard medlem av juryen for den store kunstprisen «Carnegie», som ble holdt i USA. Nøyaktig ti år senere ble han selv eier av denne prisen.

Bidrag til kunst

Bonnards verk er kvinnekroppens skjønnhet og ynde, fargenes mykhet og ømhet, metning. Han fikk anerkjennelse og respekt i løpet av livet, noe ikke alle artister lyktes med. Men P. Bonnard selv var ikke så bekymret for de enorme gebyrene fra salg av malerier, siden han alltid var kald på penger.

Maleriene hans har hatt en enorm innvirkning på samtidskunst og kultur generelt. Han skapte utallige malerier, hvorav de fleste med rette anses som Frankrikes og hele verdens eiendom.

I dag er verdens største museer og kunstkjennere stolte av at samlingen deres inneholder minst ett verk av Bonnard. Ikke rart han regnes som et sant geni innen maleri.

Suksess og anerkjennelse

Kunstneren selv snakket om sin økonomiske suksess slik: "Alle disse nullene irriterer meg." Og det er det faktisk. Han viste aldri interesse for penger, jaget ikke etter dem og levde ganske beskjedent, selv med en enorm sum penger.

Maleriene hans er høyt verdsatt. Mange av dem selges for store penger på kunstauksjoner. Selv i løpet av sin levetid solgte han verkene sine for gode penger, noe som for hans samtidskunstnere var den ultimate drømmen.

I dag fortsetter arbeidet hans å være etterspurt. Han hadde tilhengere, og kjennere og beundrere av hans verk berømmer fortsatt kunstneren og hans verk.

Suksess kan imidlertid ikke måles bare ut fra mengden penger. Her spilles en viktig rolle av anerkjennelse av mennesker, spesielt kolleger i billedhåndverket. Han har imidlertid aldri hatt problemer med det heller. Mens han fortsatt var ung, begynte han allerede å vise respekt i øynene til enda eldre og mer erfarne malere. Med årene har autoriteten hans bare økt.

Konklusjon

Pierre Bonnard, selvfølgelig, er en av de fremragende og fremtredende artistene i århundreskiftet XIX-XX. Hvert av verkene hans er strålende på sin egen måte. De formidler ikke bare kunstnerens verdensbilde, men også hans holdning til denne eller den handlingen, personen eller noe.

Bidraget hans til maleriet er enormt, han ble faktisk den siste gullalderens maler i Frankrike. Han er en yngre samtid av så store malere som Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, så vel som mange impresjonister og postimpresjonister.

Han avsluttet så å si denne epoken i fransk kunsthistorie. Etter ham begynte kunsten ikke bare i hjemlandet hans, men over hele verden å endre seg dramatisk. Mange nye trender og skoler dukket opp, inkludert Picasso, S. Dali og senere E. Warhol, Pollock osv. Det kan ikke sies at han hadde stor innflytelse på arbeidet til hver enkelt kunstner individuelt, men han hadde en betydeligantall tilhengere, og mange malere i dag bruker ofte hans motiver og teknikk, og lager verkene sine.