Edvard Grieg: biografi, personlig liv, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Edvard Griegs verk ble til under påvirkning av norsk folkekultur. Ekte verdensberømmelse brakte ham et musikkstykke for produksjonen av «Peer Gynt», skrevet på forespørsel fra Henrik Ibsen. Edvard Griegs komposisjon "In the Hall of the Mountain King" har blitt en av de gjenkjennelige klassiske melodiene.

Origin

Edvard Grieg ble født i Bergen by på Nordsjøkysten i en velstående og kultivert familie. Hans oldefar på farssiden, den skotske kjøpmannen Alexander Grieg, flyttet til Bergen på 1770-tallet. I noen tid fungerte han som visekonsul for Storbritannia i Norge. Bestefaren til den fremragende komponisten arvet denne posisjonen. John Grieg spilte i det lokale orkesteret. Han giftet seg med datteren til sjefdirigent N. Haslunn.

Alexander Grieg, far til Edvard Grieg, fungerte som visekonsul i tredje generasjon. Moren til den fremragende komponisten, Gesina, født Hagerup, studerte vokal og piano hos Albert Metfessel, en hoffsanger i Rudolstadt, opptrådte i London og spilte stadig musikk i Bergen, elsket å fremføre verkChopin, Mozart og Weber.

Komponistens barndom

I velstående familier var det vanlig fra barndommen å utdanne barn hjemme. Edvard Grieg, hans bror og tre søstre ble kjent med musikkens vidunderlige verden under streng veiledning av moren. Han satte seg ved pianoet for første gang bare fire år gammel. Allerede da begynte Edward å være interessert i skjønnheten i konsonanser og melodier. Samlingen "Utvalgte artikler og brev" inneholder en rørende kort beretning om Griegs første suksess innen musikk.

Edward Grieg skrev sitt første verk i en alder av tolv. Tre år etter eksamen rådet den kjente fiolinisten, «norske Paganini» Ole Bull, den unge mannen til å fortsette å lage musikk. Gutten viste virkelig et ekstraordinært talent. Så Edvard Grieg kom inn på konservatoriet i Leipzig - byen der Robert Schumann og Johann Sebastian Bach jobbet.

Studer ved vinterhagen

I 1858 gikk Grieg inn i det berømte konservatoriet grunnlagt av Mendelssohn. Etablissementet har opparbeidet seg et godt rykte. Men Edvard Grieg var misfornøyd med sin første lærer, Louis Plaidy. Grieg anså læreren for å være en udyktig utøver og en grei pedant, de var påfallende forskjellige i smak og interesser.

Edvard Grieg ble etter eget ønske overført under ledelse av Ernst Ferdinand Wenzel. Den tyske komponisten studerte filosofi i Leipzig, studerte deretter piano hos Friedrich Wieck, ble nær Robert Schumann og Johannes Brahms. Han kom for å undervise ved konservatorietpersonlig invitasjon fra Felix Mendelssohn. Han ble værende i denne stillingen til slutten av livet.

Edvard Grieg deltok i studietiden aktivt i arbeidet til samtidskomponister. Han besøkte ofte konsertsalen Gewandhaus. Dette er hjemmebanen til orkesteret med samme navn. Denne konsertsalen, som hadde unik akustikk, var en gang vert for urfremføringer av de mest kjente verkene av Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann og andre.

Fra komponistens ungdom forble Schumann hans favorittmusiker. De tidlige verkene til Edvard Grieg (spesielt pianosonaten) beholdt de karakteristiske trekkene til Schumanns verk. I de tidlige verkene til Grieg merkes innflytelsen fra Mendelssohn og Schubert tydelig.

I 1862 ble komponisten Edvard Grieg uteksaminert fra konservatoriet i Leipzig med gode karakterer. Professorer sa at han viste seg som et betydelig musikalsk talent. Den unge mannen oppnådde spesiell suksess innen komposisjon. Han ble også k alt en fremragende pianist med en fantastisk måte å fremføre.

Edward Grieg holdt sin første konsert i Karlshamn, Sverige. Den livlige havnebyen ønsket den unge komponisten hjertelig velkommen. Komponisten beskrev godmodig sine tidlige år, barndom og studier ved konservatoriet i essayet "Min første suksess".

År senere husket Grieg studietiden uten glede. Lærerne var ute av kontakt med det virkelige liv og var konservative, ved å bruke skolastiske metoder. Men om Moritz Hauptmann, lærer i komposisjon, sa Grieg at han var det fullstendige motsatte.skolastikk.

Karrierestart

Etter eksamen fra konservatoriet valgte Edvard Grieg å jobbe i hjemlandet Bergen. Men oppholdet i hjembyen varte ikke lenge. Talent kunne ikke utvikles fullt ut i det kreative miljøet i Bergen. Så dro Grieg i all hast til København, som i disse årene var sentrum for kulturlivet i hele Skandinavia.

I 1863 skrev Edvard Grieg Poetiske bilder. Verket med seks stykker for piano er komponistens første musikk, der nasjonale trekk dukket opp. Det tredje stykket er basert på en rytmisk figur som ofte finnes i folkemusikken i Norge. Denne figuren vil bli karakteristisk for Griegs verk.

I København ble komponisten nær en gruppe likesinnede som ble inspirert av ideen om å danne en ny kunst. Nasjonale motiver i europeisk kunst tok i disse årene mer og mer plass. Nasjonal litteratur ble aktivt skapt, nå har trender kommet til musikk og kunst.

En av Edvard Griegs likesinnede var Rikard Nurdrok. Nordmannen var tydelig klar over sitt mål som en kjemper for nasjonal musikk. Griegs estetiske synspunkter ble mye sterkere og tok til slutt form nettopp i kommunikasjonen med Nurdrok. I allianse med flere andre kreative mennesker grunnla de Euterpe-samfunnet. Målet var å introdusere publikum til verkene til nasjonale komponister.

I to år fungerte Edvard Grieg som pianist, dirigent og forfatter, skrev «Seks dikt» pådikt av Chamisso, Heine og Uhland, den første symfonien, flere romanser til ord av Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. I de samme årene skrev komponisten den eneste pianosonaten, den første fiolinsonaten, «Humoresques» for piano.

Sterre og mer plass i disse verkene ble opptatt av norske motiver. Grieg skrev at han plutselig innså den fulle dybden og kraften i de perspektivene som han tidligere ikke hadde peiling på. Han forsto storheten i norsk folklore og sitt eget kall.

Marriage

I København møtte Edvard Grieg Nina Hagerup. Denne jenta er kusinen hans, som de vokste opp sammen med i Bergen. Nina flyttet til København med familien i en alder av åtte år. I løpet av denne tiden modnet hun, ble en sanger med en fantastisk stemme, som den aspirerende komponisten virkelig likte. Til jul (1864) fridde Edvard Grieg til jenta, og sommeren 1867 giftet de seg.

I 1869 fikk paret datteren Alexandra, som ble syk av hjernehinnebetennelse i ung alder og døde. Denne tragiske hendelsen satte en stopper for det videre lykkelige livet til familien. Etter at hennes første barn døde, trakk Nina seg inn i seg selv og f alt i en alvorlig depresjon. Paret fortsatte å jobbe sammen og dro på turné sammen.

Blomstrende aktiviteter

På grunn av et ukonvensjonelt ekteskap vendte alle pårørende Grieg ryggen. Det nygifte paret flyttet rett etter bryllupet til Oslo, og nærmere høsten samme år arrangerte komponisten en konsert. Den inkluderte den første sonaten for piano og fiolin, verk av HalfdanKierulf, Nurdrok. Etter det ble Edvard Grieg invitert til stillingen som dirigent i Kristelig Fellesskap.

Det var i Oslo Griegs kreative virksomhet blomstret. Den første notatboken med "Lyriske stykker" ble vist for publikum, og året etter ble det utgitt flere romanser og sanger av Christopher Janson, Jorgen Mu i samlinger, Andersen og andre skandinaviske poeter. Griegs andre sonate ble av kritikere vurdert som mye rikere og mer variert enn den første.

Snart begynte Edvard Grieg å stole på en samling norsk folklore satt sammen av Ludwig Matthias Lindemann. Resultatet ble en syklus med tjuefem sanger og danser for piano. Samlingen besto av forskjellige lyriske, bonde-, arbeids- og komiske sanger.

I 1871 stiftet Grieg (sammen med Johan Svensen) Christiania Musikkforening. I dag er det Oslo Filharmoniske Selskap. De prøvde å innpode i offentligheten en kjærlighet ikke bare for klassikerne, men også for verkene til samtidige hvis navn ennå ikke ble hørt i Norge (Liszt, Wagner, Schumann), samt for musikken til innenlandske forfattere.

I ønsket om å forsvare sine synspunkter, måtte komponistene møte vanskeligheter. Det kosmopolitisk-sinnede storborgerskapet satte ikke pris på slik opplysning, men blant den progressive intelligentsiaen og tilhengere av nasjonal kultur fant Grieg en respons og støtte. Så begynte et vennskap med Bjørnstjerne Bjørnson, en forfatter og offentlig person som hadde stor innflytelse på musikerens kreative synspunkter.

Etter starten av samarbeidet deres var detutgitt flere medforfattede verk, samt stykket "Korsfareren Sigurd" til lovprisning av kongen av det tolvte århundre. På begynnelsen av 1870-tallet tenkte Bjørnson og Grieg på opera, men deres kreative planer gikk ikke i oppfyllelse fordi Norge ikke hadde egne operatradisjoner. Et forsøk på å lage et verk endte kun med musikk til enkeltscener. Den russiske komponisten fullførte skissene til kollegene sine og skrev barneoperaen Asgard.

På slutten av 1868 ble Franz Liszt, som bodde i Roma, kjent med sin første fiolinsonate. Komponisten ble overrasket over hvor frisk musikken var. Han sendte et entusiastisk brev til forfatteren. Dette spilte en betydelig rolle i den kreative biografien og generelt i livet til Edvard Grieg. Komponistens moralske støtte styrket det kreative samfunnets ideologiske og kunstneriske posisjoner.

Personlig møte med komponisten fant sted i 1870. En sjenerøs og edel venn av alt talentfull innen moderne musikk, støttet varmt alle som avslørte det nasjonale prinsippet i sitt arbeid. Liszt beundret åpenlyst Griegs nylig fullførte klaverkonsert. Edvard Grieg fort alte familien om dette møtet og nevnte at disse ordene fra en kollega er av stor betydning for ham.

Den norske regjeringen tildelte Grieg et livslangt statsstipend i 1872. Så fikk han tilbud fra Henrik Ibsen. Som et resultat av samarbeidet mellom den europeiske dramatikeren, grunnleggeren av det europeiske "nye dramaet" og komponisten, dukket musikken til verket "Peer Gynt" opp. Edvard Grieg var en beundrer av mange av Ibsens verk, og denne musikken har blitt en av de mestberømte ouverturer fra hele arven etter komponisten.

Overturen hadde premiere i 1876 i Oslo. Forestillingen ble en dundrende suksess. Griegs musikk ble mer og mer kjent i Europa, og i Norge fikk hans verk enorm popularitet. Komponistens verk ble utgitt i autoritative forlag, antallet konsertreiser økte betydelig. Anerkjennelse og materiell uavhengighet gjorde at Grieg kunne returnere til Bergen.

Større stykker

Fra slutten av syttitallet var Edvard Grieg lidenskapelig opptatt av å skape store verk. Han unnfanget en pianokvintett og en pianotrio, men fullførte bare en strykekvintett med temaet til en av de tidligere sangene. I Bergen skapte han «Danser» for piano firehender. Orkesterversjonen av dette verket har blitt spesielt populær.

Sangene som ble gitt ut på den tiden ble salmer til den innfødte naturen. Folkemusikkens poesi gjenspeiles i de beste verkene til Edvard Grieg fra disse årene, og i brevene hans er det detaljerte og overraskende inntrengende naturbeskrivelser. Over tid begynte han å systematisk reise til Europa med konserter. Grieg presenterte sine mest talentfulle verk i Sverige, England, Tyskland, Frankrike, Holland. Han ga ikke opp konsertaktiviteten før på slutten av sine dager.

Siste år og død

Umiddelbart etter flyttingen til Bergen ble komponistens lungebetennelse verre, som han fikk tilbake på konservatoriet. Det var frykt for at sykdommen kunne bli til tuberkulose. Griegs helse ble også negativt påvirket av at kona flyttet fraham. I 1882 dro hun, komponisten bodde alene i tre måneder, men forsonet seg så med Nina.

Siden 1885 har Trollhaugen, en villa bygget etter ordre fra Edvard Grieg ved Bergen, blitt ektefellenes bolig. Han bodde på landsbygda, hadde kontakt med bønder, tømmerhoggere og fiskere.

Til tross for alvorlig sykdom fortsatte Edvard Grieg sin kreative virksomhet til slutten av livet. Den 4. september 1907 døde han. Komponistens død i Norge ble en folkesorgsdag. Asken hans ble gravlagt i en stein ved Villa Trollhaugen. Senere ble det grunnlagt et museum i huset.

Karakteristisk for kreativitet

Edvard Griegs musikk absorberte de nasjonale trekkene i norsk folklore, som ble dannet gjennom århundrene. En stor rolle i musikken hans ble spilt av gjengivelsen av bilder av hans opprinnelige natur, karakterer fra legendene i Norge. For eksempel er komposisjonen «I fjellkongens hule» av Edvard Grieg et av hans mest gjenkjennelige verk. Dette er en fantastisk kreasjon.

Urfremføringen av komposisjonen fant sted i 1876 i Oslo (dette er en del av Edvard Griegs suite). Kongens hule er assosiert med nisser, en mystisk atmosfære, generelt lyder verket når fjellkongen og trollene hans kommer inn i hulen. Dette er et av de mest gjenkjennelige (sammen med Rimsky-Korsakovs "Flight of the Bumblebee" og Carl Orffs "Fortune") klassiske temaer, som har gått gjennom dusinvis av tilpasninger.

Komposisjonen «In the Cave…» av Edvard Grieg begynner med hovedtemaet, som hun skrev for kontrabass, cello og fagott. Melodi gradvisstiger til en femtedel, og går deretter tilbake til den nedre tasten igjen. «Fjellkongen» av Edvard Grieg akselererer for hver repetisjon, og bryter på slutten sammen i et veldig raskt tempo.

Folkekarakterer før det virket stygge og ondskapsfulle, og bøndene - frekke og grusomme. I Danmark og Norge ble Ibsens stykke mottatt negativt, og Andersen k alte til og med verket meningsløst. Takket være musikken til Edvard Grieg og Solveig (som bilde) startet en nytenkning av stykket. Senere ble stykket «Peer Gynt» verdenskjent.

Komponisten representerte naturen veldig melodisk i verkene sine. Han så på de uberørte skogene, de skiftende delene av dagen, dyrelivet. Melodi "Morning" av Edvard Grieg begynte å bli brukt til å illustrere visse scener i tegneserier av Warner Bros.

Grigs arv

Edvard Griegs arbeid i dag er spesielt aktivt aktet i hjemlandet Norge. Verkene hans fremføres aktivt av en av de mest kjente norske musikerne – Leif Ove Andsnes. Komponistens verk brukes i kulturelle og kunstneriske begivenheter. Villaen, hvor komponisten bodde en del av livet sitt, er blitt museum. I nærheten av eiendommen står en statue av Grieg og arbeidshytta hans.