Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Malerier med navn på sjølandskap

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunstneren Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) er en av tidenes største marinemalere, en poet av vannelementet, som satte et betydelig preg på russisk maleris historie. "Havet er mitt liv," sa Aivazovsky. Bilder med navn på havviddene fascinerer betrakteren med sin realisme. Kunstneren kalles sjølandskapenes uforlignelige geni, forfatteren av rundt 6000 malerier, hvorav mange gikk til veldedighet.

Livet til en uforlignelig marinemaler

Kunstneren ble født 17. juli 1817 i byen Feodosia i familien til en armensk forretningsmann som snart gikk konkurs. De urbane skjønnhetene til de svakt skrånende kystene forutbestemte hele fremtiden. Guttens barndom gikk i fattigdom, men i ung alder viste Ivan evner innen musikk og tegning. Opprinnelig studerte den fremtidige kunstneren ved en armensk menighetsinstitusjon, deretter ved Simferopol gymnasium.

I 1833 ble Aivazovsky student ved St. Petersburgs kunstakademi, hvor han senere studerte i landskapsklassen hos M. N. Vorobyov. Den forhåndsbestemmende rollen for kunstneren var besøket til franskmennenekunstner F. Tanner, som har spesielle ferdigheter i å skildre vann. Kunstneren la merke til talentet til den unge mannen og tok ham til seg, hvor han delte sine teknikker og ferdigheter.

1837 ble et avgjørende år i kreativ virksomhet. På dette tidspunktet begynte ofte navnet til den unike marinemaleren Aivazovsky å høres. Malerier med navnene "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) og "Sea Coast" (1840) ble anerkjent av lærerne ved akademiene, som kunstneren ble tildelt en medalje for.

Siden 1840 besøkte han mange land hvor han aktivt arbeidet, som et resultat av at han ble populær. Etter hjemkomsten ble Aivazovsky overført til det viktigste marinehovedkvarteret, og ble også tildelt tittelen akademiker ved Kunstakademiet. Senere besøkte han aktivt europeiske land, hvor han betraktet verdens vidder og fikk nye inntrykk.

I 1847 ble kunstneren tatt opp i rekken av æresmedlemmer ved St. Petersburgs kunstakademi. Gjennom hele livet åpnet Aivazovsky en kunstskole, et kunstgalleri, og holdt mer enn 120 utstillinger.

ferdigheten og kreativiteten til sjøelementets geni

Majesteten og emosjonaliteten til sjøslag kommer veldig tydelig til uttrykk i arbeidet til Aivazovsky. Kanskje skyldes dette den fenomenale observasjonen av kunstneren, fordi han aldri m alte et bilde fra naturen, men bare tok notater og notater. "Bevegelsene til levende jetfly er unnvikende for børsten," sa Aivazovsky. Maleriene med navnene "Chesme Battle" og "The Ninth Wave", spekket med en syklus av handlinger, understreker bare kunstnerens særegne ved å observere og deretter gjengi hendelser.

Utrolig arbeidshastighet

Det uvanlige til kunstneren kan spores ikke bare i observasjon, men også i utførelsens hastighet. Bare Ivan Aivazovsky kunne gjøre mye arbeid på så kort tid. Malerier med navnene "Svartehavslandskap" og "Storm" laget kunstneren på bare 2 timer, og gjør arbeidet med en slags teknikk. Spesielt imponerende er sjøslagene som er avbildet på lerretet, hvis handling blir oppfattet i ett åndedrag. Dramaet blir til et uttrykk for lysets åndelige varme, som understreker den uvanlige stilen. Når du ser på mesterens kreasjoner, føler du bokstavelig t alt denne hurtigheten og virvelen av bølger. Overføringen av stemningen til havbølgene fortsetter med en liten dualitet av stillhet og raseri. Mesterens betydelige suksess ligger i overføringen av realisme av det som skjer, fordi bare et geni kan skildre den følelsesmessige sammensetningen av sjøelementet på denne måten.

De mest populære kreasjonene til artisten

Under reformene på seksti- og syttitallet blomstret kunsten. Denne tiden regnes for å være den kunstneriske kulturens storhetstid, akkurat da Aivazovsky skapte. Malerier med navnene «Storm at Night» (1864) og «Storm on the North Sea» (1865) regnes som de mest poetiske. Tenk på to av de mest kjente maleriene av Aivazovsky. Bilder med navn er presentert nedenfor.

The Ninth Wave (1850)

Kunstneren viet 11 dager til dette maleriet. Til å begynne med kjøpte Nicholas I verket til Eremitasjen. I 1897 ble lerretet overført til Statens russiske museum. Verket "Skyer over havet, rolig" er også på statsrussenmuseum i St. Petersburg.

"Skyer over havet, rolig" (1889)

Når vi ser på havoverflaten, skyenes majestet og luftrommet, kan vi se hvor mangefasettert lysspekteret er. Lys i verkene hans er ikke annet enn et symbol på liv, håp og evighet. Vi ser hvor unike mesterens kreasjoner er. Denne artisten er fortsatt den mest kjente og favoritten blant publikum til i dag.