Fauvisme i maleri: trekk ved den nye trenden

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Begynnelsen av 1900-tallet var preget av fremveksten av en ny kunstnerisk bevegelse innen maleri - fauvisme. De første verkene i denne stilen dukket opp i de siste årene av 1800-tallet. Navnet på retningen kommer fra det franske ordet "fauve", som betyr "ville dyr". Men en mer etablert versjon av oversettelsen var ordet "vill", som er assosiert med representanter for denne bevegelsen. For første gang ble en slik karakteristikk brukt av den berømte kritikeren Louis Vauxcelles angående verkene til flere unge kunstnere, hvis malerier ble presentert på høstsalongen i 1905.

I tillegg til maleriene inneholdt salongen en statue laget i stil med den italienske renessansen. Da han så henne omgitt av uvanlige verk, sa kritikeren at figuren ligner på Donatello blant ville dyr. Og slik skjedde det at representantene for den nye retningen begynte å bli k alt fauvister.

Fauvisme i maleri

Kreasjonene av innovatører slo til blant besøkende på salongen, fordi de var radik alt forskjellige fra eksisterende stiler. En ekstraordinær tilnærming til kunst og et spesielt syn på verden begeistret samfunnet: På bakgrunn av fauvismen begynte selv impresjonismen å virke rasjonell og mer kjent, tradisjonell.

Fauvismen i maleriet var forskjellig fra andre trender: kunstnerne som arbeidet i denne retningen ble ikke forent av et felles estetisk program. Lerretene deres er snarere en måte å hevde deres subjektive syn på verden, ved å bruke de enkleste konturene og formene for dette. Den bevisste skarpheten i komposisjonsløsninger, fornektelsen av lineært perspektiv, primitiviseringen av det avbildede - alt dette forente kunstnere som Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet og andre.

Representanter for fauvisme i maleriet, selv om de fulgte lignende prinsipper i sitt arbeid, var forskjellige i deres verdensbilde. André Derain var mer rasjonell; Henri Matisse - drømmende; Georges Rouault uttrykte bilder med spesiell tragedie og groteskhet. Slike kontrasterende forskjeller var årsaken til at fauvistene var forent seg imellom for en kort tid (forbundet brøt opp i 1908). Så skiltes veiene deres, og hver av kunstnerne befant seg i stiler som var nærmere i ånd og oppfatning, samtidig som de endret arbeidsmetodene og kreative prinsipper.

Funksjoner i den nye trenden

Fauvistenes aktivitet, til tross for den korte eksistensperioden til den forente gruppen av dens representanter, haddebetydelig innflytelse på utviklingen av europeisk maleri. Å blande de viktigste prestasjonene på den tiden, låne visse teknikker fra forskjellige stiler gjorde denne retningen spesiell og godt gjenkjennelig. Fauvisme i maleriet ble en slags digel som blandet teknikkene til japansk fargegravering, metodene til postimpresjonister og til og med middelalderkunstnere. Fauvistenes mål var å maksimere bruken av farge, som var lakmustesten på stemningen til skaperen. Oftest ble preferanse gitt til lyse toner, som spilte i kontrast med naturlige farger, understreket og skjerpet dem. Takket være denne tilnærmingen ble maleriene preget av spenning og ekstraordinært uttrykk.

Matisse og hans visjon om maleri

For noen kunstnere som bestemte seg for å legemliggjøre en blanding av forskjellige stiler i arbeidet sitt, var målet fauvisme i maleriet. Matisse, en av de mest fremtredende representantene for denne trenden, var ikke bare grunnleggeren, men også en person som ga et betydelig bidrag til utviklingen av trenden.

Spesielt var han den første som ty til tilsynelatende sjokkerende metoder: Matisse anså det for eksempel som passende å avbilde en kvinne med grønn nese hvis dette ga bildet ekstravaganse og pikanthet. Han hevdet at han ikke skildrer en kvinne, men et bilde, så fargevalget kan være hva kunstneren vil se det. Inspirert av verkene til fremtredende impresjonister (spesielt Van Gogh og Gauguin), skapte Matisse lyse, saftige verk i rike farger.

Den originale teknikken til kunstneren er spesielt tydelig synlig imalerier "View of Collioure", "Lady in a Hat".

I dem forsøkte han å understreke de grunnleggende prinsippene for den nye trenden, nemlig å uttrykke følelsene forårsaket av det han så, men ikke knyttet til fargeskjemaet i miljøet, men nedfelt på lerretet med de nyanser som er nær i ånden til skaperen. Slik så Matisse på fauvismen i maleriet. Maleriene til den berømte avantgardekunstneren ble kritisert mer enn én gang, ett av dem - "Blue Nude" - ble til og med brent på den internasjonale utstillingen for moderne kunst i 1913, holdt i Chicago.

Fauvismens innflytelse på europeisk maleri

Fauvisme i maleriet av europeiske kunstnere spilte en stor rolle i videreutviklingen av kunst, og ga impulser til uttrykket på lerretet på den originale måten av kunstnerens følelser, deres visjon om verden rundt dem. Menneskeheten har nok en gang utvidet verdensbildets horisont takket være innovasjonen til fauvistene.