Barokkmaleri som kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Barokkstilen er en av de mest interessante trendene innen kunsten i Europa på 1500- og 1700-tallet, så vel som Latin-Amerika.

Barokktiden er interessant for sin kontrast, dynamikk, drama og på samme tid - nye ideer om harmoni, enhet og mangfold i verden rundt.

Dette ordet er portugisisk for "stygg perle". Oversatt fra italiensk betyr "barokk" "bisarr, merkelig".

Dessuten er begrepet "barokk" en av typene skolastiske resonnementer. Derfor ble denne stilen ansett som absurd og stygg, og alt han skildret var overdrevet og unaturlig. Italia regnes som sin stamfar.

Alle typer kunst, som arkitektur, musikk, poesi og barokkmaleri, ble preget av pomp, glans, storhet og høytidelighet av kreasjoner, showiness og dyp sensualitet i de avbildede bildene, deres idealisering, en kombinasjon av virkelighet og fantasi. Barokkmaleri forherliget makten til makten og kirken, rikdommen og skjønnheten til adelen. Høydepunktet i denne stilen er propagandaen til det absolutte monarki.

De vanligste temaene i barokk (maleri) var religiøse temaer: Madonna med svevende engler mot bakgrunn av krølleteskyer, ansikter til helgener hentet fra religiøse scener og avbildet i uvanlige positurer.

Ny kunst, inkludert maleri (barokk), har erstattet den italienske renessansen. Tross alt er fremveksten av strømninger i kunsten forbundet med visse historiske hendelser, og det nye oppstår alltid som et resultat av kampen med det gamle.

Målet med barokkstilmaleri er å bevege seg bort fra alt syndig, jordisk og komme nærmere det ujordiske, idealistiske, syndfrie. Man trodde at kunst og natur er sanne på forskjellige måter, hver på sin måte. Formålet med kunst er å overraske og forbløffe. Og for dette er det verdt å pynte på de opprettede bildene for å fremkalle sublime følelser hos mennesker: forundring, overraskelse, glede og til og med eufori.

Fornuft og askese erstattes av sensualitet, opp til ekstase og luksus. Det var under utviklingen av barokkstilen muligheten dukket opp for å kombinere ulike typer kunst – romlig og tidsmessig. For eksempel førte syntesen av musikk med poesi til fremveksten av opera. Det har vært forsøk på å kombinere skulptur med maleri.

Fremtredende representanter for denne trenden innen maleri er: L. Bernini (Italia), P. Rubens (Flandern), Rembrandt (Holland), Charles Labrun, Jacent Rigaud (Frankrike), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Spania).

På 1600- og 1700-tallet spredte barokkstilen seg raskt i Latin-Amerika (dette er den frodige og sjokkerende "ultrabarokken"), og deretter i Øst-Europa.

Senere - på begynnelsen av 1700-tallet - vil den bli erstattet av stilrokokko (Frankrike), og deretter klassisisme, som utsatte barokkmaleriet for alvorlig kritikk, og k alte kreasjonene av denne stilen pretensiøs og smakløs, opp til stygghet, og barokkperioden - en tid med forfall, forsvinningen av god smak og en følelse av skjønnhet.

For vår tid - usikker, vag og hyperdynamisk, på jakt etter orden og stabilitet - barokkmaleriet er veldig nært i ånden.