Moderne stil i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Art Nouveau er en kunstbevegelse som blomstret mellom 1890 og 1910 i hele Europa og USA. Den er preget av bruken av en lang, svingete linje. Oftest ble elementer av denne stilen brukt i arkitektur, interiørdesign, smykker og glassdesign, plakater og illustrasjoner. Det var et bevisst forsøk på å skape en ny stil, fri fra den imiterende historismen som dominerte mye av kunsten og designen på 1800-tallet.

Navn

Ifølge kunsthistorien dukket Art Nouveau først opp i England og spredte seg snart til det europeiske kontinentet. Der ble han kjent under forskjellige navn: Jugendstil (Jugendstil) i Tyskland, Secession (Sezessionstil) i Østerrike, Florel eller Liberty (Floreale eller Liberty) i Italia og Modernismo eller Modernista (Modernismo eller Modernista) i Spania, i Frankrike fikk han navnet ar - nouveau (art nouveau). Begrepet "moderne" ble laget av et galleri i Paris, som stilte ut det meste av arbeidet i denne retningen.

I England var stilens umiddelbare forløpere estetikken til illustratøren Aubrey Beardsley, som ga mye oppmerksomhet til de uttrykksfulle egenskapene til organiske linjer og bevegelser, presentert i verket "Arts and Crafts" av William Morris, som etablerte viktigheten av livsstil i brukskunsten. På det europeiske kontinentet ble utviklingen av jugendstilen også påvirket av eksperimenter med ekspressiviteten til linjene til kunstnerne Paul Gauguin og Henri de Toulouse-Lautrec. Dels var utviklingen av denne trenden inspirert av moten for japanske ukiyo-e-trykk.

Famous Representatives

Det var mange kunstnere og designere som representerte jugendstil i europeisk og amerikansk kunst. Blant de mest kjente var den skotske arkitekten og designeren Charles Rennie Mackintosh. Han spesialiserte seg hovedsakelig i den geometriske linjen og påvirket spesielt østerriksk jugendstil. De belgiske arkitektene Henry van de Velde og Victor Horta, med sine ekstremt slyngede og delikate strukturer, påvirket den franske arkitekten Hector Guimard, en annen viktig skikkelse i denne kunstneriske bevegelsen.

Til denne listen bør legges til den amerikanske glassprodusenten Louis Comfort Tiffany, den franske møbelprodusenten og metalldesigneren Louis Majorelle, den tsjekkiske grafiske designeren-kunstneren Alphonse Muchu, den franske glassdesigneren René Lalique, den amerikanske arkitekten LouisHenry Sullivan, som brukte jugendstiler til å dekorere sine tradisjonelt strukturerte bygninger, den spanske arkitekten og skulptøren Antoni Gaudí, kanskje den mest originale kunstneren, som gikk utover det vanlige for å forvandle bygninger til krummede, fargerike organiske strukturer.

Videreutvikling

Etter 1910 virket jugendstil i det 20. århundres kunst gammeldags og begrenset, og ble generelt brukt som en dekorativ stil. Imidlertid ble han rehabilitert på 1960-tallet, delvis gjennom store utstillinger organisert ved Museum of Modern Art i New York (1959) og ved National Museum of Modern Art (1960), et storstilt retrospektiv av Beardsley holdt på museet av Victoria og Albert i London i 1966.

Utstillinger hevet statusen til denne kunstneriske bevegelsen, ofte betraktet av kritikere som en forbigående trend, til nivået til andre store samtidskunstbevegelser på slutten av 1800-tallet. Så ble retningen gjenopplivet i stilene popkunst og opart. Art Nouveau-blomstrede organiske linjer har gjenoppstått som en ny psykedelisk stil innen mote og typografi, og har blitt omt alt på rock- og popalbumcover og reklamefilmer.

Creating a direction

Denne moderne stilen ble ansett som et forsøk på å skape en internasjonal kunstbevegelse basert på dekorative elementer. Som en kunstbevegelse ble Art Nouveau utviklet av en levende og briljant generasjon designere og kunstnere somstrebet etter å skape en kunstform som er moderne.

På mange måter var det et svar på den industrielle revolusjonen. Teknologiske fremskritt ble ønsket velkommen av kunstnere som mestret de estetiske mulighetene ved å bruke nye materialer i verkene sine. Art Nouveau-stilen dukket først opp i kunsten i 1893, da Victor Horta introduserte jern og støping som et dekorativt element i husene til de borgerlige i Brussel.

Kunstnerne som jobbet i denne retningen delte troen på at all kunst må jobbe i harmoni for å skape et «fellesverk»: bygninger, tekstiler, møbler, smykker, klær – alt må være i samsvar med modernitetens prinsipper.

Hva skiller jugendstil fra andre stiler

Som en kunstbevegelse er jugendstilen preget av bruken av slyngede, lange organiske linjer sammen med moderate og mørke farger. De mest brukte fargene er gul, sennep, crimson, oliven, brun og noen nyanser av lilla og blått.

Andre funksjoner er representert av hyperbler, parabler og vanlige lister som ser ut til å bli levende og vokse til planter. Dekor som et strukturelt symbol regnes som en del av naturens voksende kraft. Kunstnerne skaper en organisk og transparent verden med blomsterelementer inkludert tulipaner, solsikker, kornblomster osv. kombinert med linjer og enkle bølgete overflater.

Hovedområder der jugendstil dukket opp

Moderne stil i kunsten ble vurdert"tot alt" betyr at det inkluderer et hierarki av forskjellige slag, for eksempel:

• Arkitektur.
• Interiørdesign.
• Dekorativ kunst inkludert møbler.
• Tekstiler.
• Smykker.
• Sølv.
• Belysning og annen boliginnredning.
• Ulike typer kunst.
• Plakater og illustrasjoner.

Arkitektur

I arkitektur demonstrerer jugendstil først og fremst syntesen av ornament og struktur. Denne typen var preget av en liberal blanding av materialer som glass, jern, keramikk og murverk. Som en spesiell art nouveau-stil i arkitekturen ble den brukt til å lage interiører der søylene ble til tykke vinstokker med ekspanderende ranker, og vinduene ble hull som slipper inn luft og lys, og komplementerer hele bildet. Denne tilnærmingen var i direkte motsetning til tradisjonelle arkitektoniske verdier og strukturell klarhet.

Moderne bygninger har følgende egenskaper: asymmetriske former, buet glass, utstrakt bruk av buer og buede former, mosaikk, blomsterdekorasjoner, glassmalerier og japanske motiver.

Et klassisk eksempel er Casa Mila, en bygård bygget av Gaudí for Mila-familien (1905-1907), som viser hvordan de forskjellige delene er organisk knyttet til grunnplanen.

En av de høyeste kvalitetene til jugendarkitektur er bruken av strukturteori for å avsløre bygningens bygningselementer. Svært ofte blir jern et synlig element i fasaden, som oftest utfører en dekorativfunksjon.

Glass brukes hovedsakelig i kombinasjon med jern. Glassveggen fikk også betydelig uavhengig utvikling under jugendtiden. Stor preferanse ble gitt til trapper. Glass og jern ble i økende grad brukt i prosjekter av kjente arkitekter.

Art Nouveau-designere valgte og moderniserte noen av de abstrakte elementene i rokokkostilen, og tok også til orde for bruken av svært stiliserte organiske former som inspirasjon i verkene deres. Dermed dukket det opp mange elementer i form av gress, insekter, alger og lignende i arkitekturen.

Moderne trykk

Typografi er nøkkelen til å forstå denne kunstretningen. Tropon-litografien av Henri van de Velde (1898) viser for eksempel de karakteristiske fargevariantene av jugendtrykk: en kombinasjon av blekgrønn, lys oker og oransje. Fargene ble kombinert med bokstavene i ordet "tropon". Den enkle komposisjonen kombinerer en ny fargevelgerstil med svingete linjer.

2D Art Nouveau-elementer har blitt brukt i forskjellige populære former som plakater, annonser, etiketter og magasiner. Stilen ble ansett som ekstravagant gjennom bruken av buede linjer ("pisk-strike") og ofte blomstermotiver. Men kanskje den kommersielle bruken av stilen ga den en spesiell appell.

Mange vakre jugendstilplakater har overlevd til i dag fordi de ofte ble brukt som gjenstandersamleobjekter. Teknologiske fremskritt innen litografisk trykking har tillatt utbredt bruk av fargetrykk. Dette gjorde i sin tur den grafiske art nouveau-stilen allment tilgjengelig. Reklameplakatene ble produsert i stort antall slik at flere eksemplarer kunne selges til samlere.

Malerietrender

I et forsøk på å analysere rollen som jugendstilen spilte i utviklingen av maleri, bør man starte med å slå fast at utseendet var en reaksjon mot impresjonismen (med unntak av tysk kultur). I hovedsak var denne stilen en protest mot utviklingen av overflate og linje. I billedkunsten betydde jugendstilen faktisk slutten på det illusjonistiske formbegrepet.

Bilder er viktige for konteksten gjennom måten linjer formidler atmosfæren til et maleri på eller gjenspeiler viktigheten av dekorative elementer. Denne trenden kan også sees på som en forløper for ekspresjonismen. Samtidig fremhever jugendstilen ikke bare den dekorative siden, men også den unike verdien i maleriet generelt.

Glassvarer

Moderne innen dekorativ kunst presenteres på ulike områder. Glassproduksjon var et av områdene hvor han fant store muligheter for uttrykk. Eksempler inkluderer arbeidet til Louis Comfort Tiffany i New York, Emile Gallé og Daum-brødrene i Nancy, Frankrike, Charles Rennie Mackintosh i Glasgow.

Smykker fra jugendtiden

Hovedkilden til inspirasjon for smykkerprodukter i jugendstil var naturen. Arbeidet har blitt forbedret med nye nivåer av virtuositet innen emaljering og introduksjonen av nye materialer som halvedelstener og opaler.

Smykkekunstnere fant også inspirasjon i japansk kunst, de viste en mer spesialisert tilnærming til å bruke japanske metallbearbeidingsferdigheter, skapte nye temaer og nærmet seg ornamentikk på en ny måte.

Innflytelse på moderne design

Selv om denne kunstneriske retningen raskt mistet sin popularitet (etter 1910 sluttet jugendtiden), er dens betydning innen brukskunst og arkitektur fortsatt svært betydelig. Vi kan si at denne stilen har all rett til å innta en spesiell plass i kunsthistorien.

Art Nouveau-bevegelsen hadde stor innvirkning på illustratører, kunstnere og utviklingen av trykkeribransjen i USA, inkludert kunstbevegelsens renessanse under hippiebevegelsen etter krigen på 1960-tallet. Selv i dag kan noen av de fineste eksemplene på denne tidens stil sees i praktisk t alt hele den visuelle kommunikasjonsindustrien - for eksempel portrettet av Marilyn Monroe for Visages De Renom av den New York-baserte illustratøren Le Katz eller arbeidet til Milton Glaser og Push-Pin-studioet hans.

I løpet av de siste tjue årene har det vært en viss gjenopplivning i kunst i jugendstil, på grunn av utviklingen av postmodernismen. Kunstnere over hele verden bruker elementene til inspirasjon. De inkluderer krongletelinjer, blomsterelementer, naturlige trekk og karakteristiske farger.

Russland

I det russiske imperiet var jugendstil i samtidskunst kanskje en av de mest innflytelsesrike kunstneriske og arkitektoniske bevegelsene, som formet utseendet til noen byer i den formen vi er vant til å se dem i: St. Petersburg og, i mindre grad, Moskva, Nizhny Novgorod og mange andre.

I russisk arkitektur var denne trenden den første borgerlige stilen, i større grad til og med handelsstilen, som dukket opp ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. I løpet av denne perioden ser denne retningen i arkitekturen, i løpet av dens dannelse og utvikling, ut til å gjenta utviklingen av russisk arkitektur: fra barokk, inspirert av gammel russisk arkitektur, til klassisisme, overvinne romantikken og nå høydene til renessansens klassikere. på 1800-tallet, som ble k alt den russiske kulturens gullalder.

Den første sammenslutningen av kunstnere involvert i utviklingen av jugendstil i russisk kultur var "Kunstens verden". Dens representanter strebet etter modernitet og symbolikk og prioriterte det estetiske prinsippet i kunsten, og motarbeidet det til den akutte sosiale orienteringen som er karakteristisk for Wanderers. På forskjellige tidspunkter var denne foreningen representert av kunstnerne A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov og andre. Nær dem i ånden var I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon og andre.

Ifretningen av arbeidet til noen kunstnere som representerer foreningen "World of Art" kan betraktes som ren estetikk, så grunnlaget for arbeidet til Serov, Levitan, Serebryakova var naturen. De forsøkte å få frem dens skjønnhet, bringe den inn i en persons liv. Den samme typen estetikk var karakteristisk for A. P. Chekhov. Arkitekten F. O. Shekhtel ble ansett som en av de mest fremtredende representantene for jugendstil i russisk kunst. Han, i likhet med Levitan, var utdannet ved School of Painting, Sculpture and Architecture. Det var samtidig som en fremragende russisk forfatter ble dannet, som på den tiden var student ved det medisinske fakultetet ved Moskva universitet.

I den tiden dukket det opp mange fremragende skikkelser innen russisk kunst. Shekhtel var engasjert i byggingen av private herskapshus, et av de mest slående eksemplene på dette er herskapshuset til S. P. Ryabushinsky i Moskva (1900-1902), inkludert all interiørdekorasjonen. Arkitekten var også engasjert i bygging av lønnsomme hus, bygninger av handelsselskaper, jernbanestasjoner, teatre, kinoer. Art Nouveau i Russland, i den formen den manifesterte seg i Moskva, kalles også ny-russisk stil. Et eksempel på dette kan være fasaden til Tretyakov-galleriet, som ble designet av V. M. Vasnetsov, Yaroslavl-stasjonen, designet i samme stil, av Shekhtel, eller Kazan-stasjonen, som ble designet av arkitekten A. V. Shchusev. Russisk jugendstil i St. Petersburg var preget av en åpenbar vending mot nyklassisisme, noe som senere også ble notert i Moskvas arkitektur. Bygningen til Azov-Don Bank, forfatteren av prosjektet var F. I. Lidval,ser ut som et italiensk renessansepalass. I en lignende stil ble herskapshuset til G. A. Tarasov designet og bygget i Moskva på Spiridonovka, som ble bygget av arkitekten I. V. Zholtovsky.

Moderne i russisk maleri har blitt æraen for praktfulle verker. Denne trenden i Russland var først og fremst en slags mentalitet. Den nye trenden førte til fornyelsen av uttrykksfulle midler brukt av så fremragende kunstnere som Levitan, Serov, Vrubel og i litteraturen - Tsjekhov, som kombinerte klassikere og modernitet i sitt arbeid. Kunstnerne som forente seg i "Kunstens verden", som beveget seg bort fra Wanderers, ble representanter for denne stilen i sin mest poetiske periode.