Titians malerier: foto og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Tizian Vecellio - italiensk kunstner, den største representanten for renessansen, mester for den venetianske malerskolen. Født i 1490, i familien til militæret og statsmannen Vecellio Gregory.

renessansemaler

Titians malerier er på nivå med mesterverkene til renessansens mestere som Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. I en alder av tretti ble kunstneren erklært som den beste maleren i Venezia. Titians malerier, m alt til forskjellige tider, utmerker seg ved en utt alt hellighet, de fleste av maleriene gjenspeiler mytologiske og bibelske emner. Han ble også kjent som en mester i portrettmaling.

I 1502 gikk Titian Vecellio inn i verkstedet til Sebastiano Zuccato, hvor han ble lært å skissere og deretter introdusert til det grunnleggende innen maleri. Etter en tid dro tenåringen for å studere med Giovanni Bellini. Der møtte han Lorenzo Lotto og Giorgione. Med sistnevnte jobbet Titian med fresker i tempelet til Fondaco dei Tedeschi.

Første mesterverk

Titians tidlige periodemalerier er for det meste portretter. I 1510 dør Giorgione av pesten, og den unge Vecellio påtar seg å fullføre det uferdige arbeidet hansmentor. Og et år senere dro Titian til Padua, hvor han i kirken Scuola del Santo m alte hvelv med fresker om de mirakuløse forvandlingene til Anthony av Padua.

Portrettkunst

Etter å ha hyllet minnet om Giorgione, vender maleren seg til bilder av høysamfunnsdamer og bibelske temaer. Et av hovedtemaene i kunstnerens arbeid var kvinneportretter. Titians malerier med madonnaer og spedbarn ble verdsatt av datidens kjennere og ble kjent som lerreter fulle av livsbekreftende kraft og den spesielle indre opplysningen som preget malerens arbeid. Vecellio klarte å bringe noe subtilt jordisk, men samtidig ufeilbarlig, til historier om et bibelsk tema. Titians portretter slo til med et høyt nivå av åndelighet, samtidig så en levende person fra lerretet, som regel, med tristhet i øynene.

Etter Giorgione prøvde maleren Vecellio å finne noen fra den høyeste kunstneriske klassen for å få erfaring. Slike mestere for ham var Raphael og Michelangelo. Titians maleri fikk gradvis tegn på modenhet, motivene ble mer og mer meningsfylte, og de fineste halvtonene på lerretene hans gledet kunstkjennere. Kunstneren hadde ikke tid til å oppfylle de endeløse ordrene han ble bombardert med av representanter for det kongelige hoff og Vatikanet, blant hans faste klienter var kardinaler og hertuger, adelige damer og romerske adelsmenn.

Verdensberømt mesterverk

Et maleri laget av Titian i 1538,"Venus of Urbino", har blitt et eksempel på symbolikk i maleri. En naken ung kvinne med smuldrende roser i hånden symboliserer hennes beredskap til å bli noens kone. Kunstneren avbildet den unge bruden til hertug Guidobaldo, sittende på en seng i påvente av hovedbegivenheten i livet hennes - ekteskapet. En hund sover ved føttene til bruden - et symbol på ekteskapelig troskap, i bakgrunnen yrer tjenere og sorterer gjennom medgiften i kistene. Titian i maleriet "Venus" viste den ideelle kvinnen fra renessansen.

Et annet fantastisk maleri der kunstneren fanget et kvinnelig bilde, er "Penitent Magdalene". Titian vendte seg mot bildet av Maria Magdalena mer enn én gang, men det beste lerretet er det som er i Eremitasjen i St. Petersburg. Størrelsen på mesterverket er 119 x 97 centimeter.

Magdalene

Maleren avbildet en kvinne i angerens øyeblikk. Psykisk forvirring i ansiktet, i øynene - håpet om å bli kvitt uutholdelig lidelse. Med utgangspunkt i bildet av en frodig-håret venetianer, ga Titian henne karakteristiske trekk som understreker dramatikken og angsten som gjennomsyrer bildet. Hundrevis av nyanser formidler ærefrykt for sjelen til den angrende Maria.

Titians portrettkunst blomstret i 1530 - 1540, da kunstneren skildret sin samtid med fantastisk innsikt, gjettet de minste nyanser av karakterer, og reflekterte på lerretene deres sjels tilstand. Han klarte til og med å vise forholdet mellom mennesker som ble avbildet i et gruppeportrett. Kunstneren er lett å finneden eneste nødvendige komposisjonsløsningen, umiskjennelig valgte en positur, gest, hodevending.

Håndverk

Siden 1538 har Titian mestret til perfeksjon de fineste tonale nyansene, når hovedfargen gir opphav til dusinvis av forskjellige halvtoner. For maleteknikken, spesielt portrett, betyr denne evnen til fritt å håndtere farger mye. Fargenes nyanser flettet sammen med bildets psykologi, den emosjonelle komponenten ble merkbar.

De beste verkene fra den perioden - "Portrett av Gonzaga Federico" (1529), "Arkitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus og Adonis" (1554), "Gloria" " (1551), "En mann i militærdrakt" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skjønnhet" (1537), "Grev Antonio di Porcia" (1535), "Charles V med en hund".

I 1545 dro kunstneren til Roma for å lage en serie portretter av pave Paul III. Der møtte Titian Michelangelo for første gang. Tre år senere flytter han til Tyskland, hvor han nyter gjestfriheten til keiseren Charles V. I løpet av denne perioden lager maleren flere monumentale lerreter: "Coronation with Thorns" (1542), "Se Man" (1543) og en rekke malerier under det generelle navnet "Danae".

Senere m alte kunstneren dypt psykologiske malerier: "Venus og Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "En mann i militærdrakt" (1550),"Diana and Actaeon" (1559), "Venus foran et speil", (1555), "The Rape of Europe" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Arkitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skjønnhet" (1537), "Grev Antonio di Porcia" (1535). I denne perioden ble også det berømte selvportrettet av kunstneren m alt, hvor Titian er avbildet med en pensel i hånden.

Lett og luftig

Senere verk utmerker seg med enda mer subtil fargekromatisme. Dempede gylne toner, stålaktige blåtoner, endeløse roserøde toner. Et særtrekk ved de senere verkene til Titian er inntrykket av luftighet, skrivemåten er usedvanlig fri, komposisjon, form, lys - alt er kombinert til ett. Titian grunnla en spesiell teknikk for billedtegning, der maling påføres ikke bare med en pensel, men også med fingre og palettkniver. Trykk av ulik styrke ga forskjellige nyanser. Fra variasjonen av frie slag ble bilder fylt med ekte drama født.

Tizians siste mesterverk, skrevet kort før hans død: «Pieta», «Saint Sebastian», «Venus and Cupid with a bindfold», «Tarquinius and Lucretia», «Carrying the Cross», «The Entombment» ", "kunngjøring". I disse maleriene viste kunstneren en uunngåelig tragedie, alle senere lerreter kjennetegnes av det dypeste drama.

Death of an artist

I 1575 ble Venezia møtt med en katastrofe som feide over hele byen, det var en forferdelig pest. På en uke døde en tredjedel av befolkningen. Titian ble også syk, den 27. august 1575 ble kunstneren funnet død nær staffeliet. Han holdt en pensel i den ene hånden og en palett i den andre.

I Italia var det en lov som forbød begravelse av de som døde av pesten, siden viruset til denne forferdelige sykdommen er utrolig seig, det kan vedvare i flere tiår. Derfor ble de døde rett og slett brent. Titian bestemte seg for ikke å brenne. Den geniale kunstneren ble gravlagt i katedralen "Saint Gloriosa Maria dei Frari".