Malerier av kvinner i ulike tidsepoker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Gjennom hele menneskehetens lange historie begeistret det kvinnelige bildet malere og ble en sann inspirasjonskilde for dem. Når de sang i sine verk av ømhet, skjønnhet, det uløste mysteriet til representantene for den rettferdige halvdelen, foretrakk skaperne den subjektive holdningen. For eksempel sa den berømte grunnleggeren av kubismen, Picasso, at han ikke m alte en kvinne, men et bilde.

Kunsten med det primitive samfunnet og det gamle Egypt

La oss ikke ta hensyn til det primitive samfunnets primitive kunst. På helleristningene som ble funnet, fremstod kvinnen portly, med overvektige former. Det var åpenbart at hun først og fremst ønsket å formidle hovedformålet sitt - morskap.

Kvinner, beundret av mennene i det gamle Egypt, ble i kunsten avbildet som grasiøse skjønnheter med lys, usvidd hud.

Middelalderen og kvinners syndighet

I middelalderen ble en kvinne assosiert med synd, og bruken av kosmetikk ble fordømt av kirkens lover.

Maler av kvinner fra tidlig middelalder er likeseg imellom: de skildrer nesten ukroppslige skapninger med gjennomsiktig hud, store øyne, en høy panne, håret som ble barbert for å oppfylle datidens skjønnhetsstandarder. Hodet til damene var nødvendigvis dekket, fordi bare mannen kunne se sin kone med løse fletter.

Renessansens skjønnhetsidealer

Men i renessansen er skjønnheten i kroppen til det vakre kjønn allerede sunget. Det er ingen tilfeldighet at malerier av kvinnelige madonnaer blir til vanlige portretter av sjarmen fra den tiden.

Det berømte maleriet av Raphael "Den sixtinske madonna" er en refleksjon av hans elskede Fornarina, som kunstneren bodde sammen med i 12 år. Den briljante maleren betraktet henne som skjønnhetsidealet og ga andre verk der han glorifiserte renessansens kvinner med et mildt ansikt til sin elskede.

barokk- og rokokko-epoker

En epoke er erstattet av en annen - barokk, som faller på regjeringsårene til den franske "solkongen". Frodige former ble understreket av en smal midje i stramme korsetter. Kjente malerier av kvinner fra 1500- og 1600-tallet ser ut til å si at naturligheten ikke lenger er høyt verdsatt, og den er erstattet av teatralitet og stilisering.

Seremoniell fremtoning fremheves av rynkede klær, og enorme krager med dresser og obligatoriske parykker blant edle skjønnheter blir tidens hovedattributter.

Under rokokkoen, da beskjedenhet og beskjedenhet vakte latterliggjøring, når teatraliteten sitt klimaks. Kvinner legger sminke på ansiktene deres for å få dem til å se ut som dukker. Underkjoler er dekorert på alle mulige måter, strømper er på moten, og kvinnebryster titter frem fra en dyp utringning.

Naturlig igjen innmote

I opplysningstiden kommer naturligheten tilbake på moten. En enorm mengde rouge og hvitvask, høye parykker, stiliserte dresser med korsetter går i glemmeboken.

Bildene av nådene fra romantikkens epoke ble preget av åndelige ansikter. Mørkhårede tynne unge damer med våte øyne, revet med inn i drømmenes verden, ble standarden for skjønnhet i den perioden.

Når man ser på maleriene av kvinner av Bryullov, en kunstner som arbeidet på begynnelsen av 1800-tallet, kan man fange de romantiske ambisjonene til mesteren som er flytende i maleteknikk. I hvert verk merkes tydelig beundring og beundring for drømmende modeller.

Moderne kvinner: malerier (foto)

I moderne maleri er det ingen klar standard for skjønnhet. Alle kvinnelige bilder er vakre og mangefasetterte. Og noen kunstnere lager fantastiske og realistiske malerier av vakre kvinner.

Når folk ser på verkene til Mary Jane Ansell, forblir det et mysterium for alle hvordan de skal formidle de fantastiske bildene av heltinnene, og blåse liv i hver av dem. Kjennere av samtidskunst er forbløffet over maleriene hennes, og det virker for mange som om dette ikke er et dyktig utført kunstnerisk lerret, men et ekte fotografi av en moderne sjarmør.

Hvert kunstverk som fremkaller spesielle følelser hos publikum er legemliggjørelsen av kunstnerens sjel, og magien til kjente malerier som ble laget for århundrer siden fascinerer samtidige til i dag.