Bildet av I.E. Grabar "Februarblå": beskrivelse og stemning som hun formidler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den russiske malerskolen fortjener spesiell oppmerksomhet. Mange mestere kom inn i verdensskattkammeret for kunstnerisk tanke, og ble grunnleggerne av nye stiler. Blant Russlands malere spiller Igor Grabar en fremtredende rolle, hvis malerier er grundig gjennomsyret av det russiske folks ånd.

Young years of the artist

Maleren ble født i Budapest i familien til aktivisten og den offentlige figuren E. I. Grabar og ble oppk alt etter sin bestefar. Ved okkupasjon ble familien tvunget til å forlate hjembyen og flytte til Russland i 1876, da unge Igor Emmanuilovich var bare 5 år gammel.

På grunn av farens aktivistiske liv, måtte gutten ofte være i omsorgen for familievenner, borte fra foreldrene. Kanskje påvirket dette barnet, som fra barndommen graviterte mot tegning og på fritiden foretrakk Tretjakovgalleriet fremfor likemannssamfunnet.

Education Grabar Igor Emmanuilovich mottok utmerket. Etter å ha uteksaminert seg fra Moskva Lyceum, går den unge mannen inn i St.universitet og studier parallelt ved to fakulteter: historisk-filologisk og juridisk. Ønsket om å mestre børsten får Igor Emmanuilovich til å studere ved kunstverkstedet til Ilya Repin, noe han gjør i løpet av studieårene. Kjærlighet til kreativitet leder den fremtidige kunstneren til ideen om videreutdanning, og han går inn på St. Petersburg Academy of Arts.

Inspirasjon

Som de fleste andre malere kunne ikke Grabar Igor Emmanuilovich vært uten en inspirasjonskilde. Etter eksamen fra universitetet drar den fremtidige artisten på en reise til Europa, hvor han ble enormt imponert av det evige Roma, romantiske Firenze og Venezia, det strenge Berlin og luftige Paris.

Det er i disse byene han besøker gallerier hele tiden og blir kjent med originalverkene til renessansemesterne. Renheten i replikkene og den genuine entusiasmen til hans forgjengere fengsler den unge mannen, og han skynder seg å dele følelsene sine med lerretet sitt. Så bestemmer han seg for at han vil fortsette å reise og forstå verden og kulturen til den vestlige sivilisasjonen.

Hovedtemaet i kreativitet

Etter Europa, den fremtidige artisten I. E. Grabar vender tilbake til Russland, kreative metamorfoser finner sted med ham. Seks års reise satte spor i sjelen til maleren, som han slipte på lerretene sine.

Men når han kommer hjem, finner mesteren en ny inspirasjonskilde for seg selv, som vil bli hovedtemaet i arbeidet hans - skjønnheten i russisk natur. Han er hypnotisert av nådebjørker, endeløse åkre og ekte skjønnhet i vinterlandskap. Alt dette gjenspeiles i den nye syklusen av malerier: "White Winter", "Mars Snow" og den berømte "February Blue". Den siste blant dem ble skrevet med spesiell kjærlighet og ble et symbol på den russiske vinteren.

Bildet av I. E. Grabar "February Blue"

Kunstneren klarte å fange et nytt bilde av vinternaturen i all sin skjønnhet på lerretet.

Bildet av I. E. Grabars «Februarblå» ble skrevet på gaten i en grøft gravd ut av snøen, i en periode det var sterk frost. Disse ulempene stoppet imidlertid ikke mesteren, som klarte å realistisk skildre på lerret alle elementene i naturen som inspirerer ham. Kunstneren sa at han en gang var så heldig å se på toppen av en snødekt bjørk, og han kunne ikke skjule gleden. Det virket som om regnbuens farger fant en ny tolkning og fikk en mening som aldri før var sett. Så skjønte han virkelig at alle disse klokkespillene av nyanser bare er født takket være himmelens uforlignelige refleksjon. Denne ideen ble reflektert i tittelen på maleriet "February Blue".

Dette lerretet ved første øyekast er ikke mye forskjellig fra sitt slag, men denne oppfatningen er feil. Den er bokstavelig t alt full av et vell av farger. Mesteren klarte å skildre dybden av enkle ting ved å skrive en februarbjørk mot himmelen. Flertallet av fargegjengivelsen og korrekt plasserte kompositoriske aksenter gjorde dette bildet til kvintessensen av kunstnerens arbeid.

Beskrivelse av bildet

Bildet av I. E. Grabar "February Blue"vises foran betrakteren i form av et vinterlandskap, hvor man mot bakgrunnen av en iriserende himmel kan se en snødekt bjørk i all sin prakt. Det kan sees at forfatteren ønsket å formidle ideen om den nærmer seg våren, da lerretet utstråler sollys. Selv om sammensetningen inkluderer mange bjørker, fremstår de alle foran øynene som et enkelt synergistisk system, ledet av ett dominerende tre, som har alt. Alle grener, som et sirkulasjonssystem, er sammenkoblet, det virker som om det hele er et enkelt tre.

Den asurblå himmelen skimrer og reflekteres i den opplyste snøen, og gir den en blålilla nyanse. På snøen under trærne er det spor av tinte flekker, som forteller om vårens nærme seg. Hvis du ser nøye på bjørkegrenene, vil du legge merke til at posisjonen deres ligner solens stråler som kommer fra stammene.

Work Mood

Bildet av I. E. Grabar "February Blue" - en av kunstnerens beste kreasjoner. Han skrev den i en spesiell entusiasme og klarte å formidle stemningen av forestående lykke. Den rikeste fargepaletten ble ikke brukt for å gi farge til lerretet, men for å gi verket en idé.

Når jeg ser på dette kunstverket, vil jeg tro at morgendagen ikke vil være en ny dag, men et nytt liv som vil bli fylt med de samme lyse fargene. Snøen på bildet er som et symbol på dagen som går, etterfulgt av vårens fremtid.

februar Blå reproduksjon er et spesielt øyeblikk for de fleste nybegynnere som er ivrige etter å lære håndverketPåfør ikke bare olje på lerret harmonisk, men gir også folk håp og lykke. Og dette er hovedoppgaven til aktiviteten til kreative mennesker. For å vurdere graden av betydning av lerretet for russisk kunsthistorie, bør det bemerkes at Grabar, hvis malerier i de fleste tilfeller sender vinterlandskap, har blitt en del av skolens læreplan.