Beskrivelse av maleriet "Februarblå" av I. Grabar

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De sier at et landskap er et portrett av naturen. Og i en god artist er han full av dynamikk, et slags mysterium som bare avsløres for betrakteren på et intuitivt-sensuelt nivå. Han observerer en vanlig, til og med umerkelig skisse av naturen - et ensomt tre som står, et urolig hav eller et fjellområde - og likevel slutter han aldri å beundre den uvanlige vinkelen til det avbildede, den fotografisk nøyaktig bemerkede stemningen, den impresjonistiske leken med farger. Alle disse funksjonene kan også karakterisere lerretene til Igor Grabar. La oss prøve å gi en beskrivelse av maleriet "Februarblå".

History of Creation

Som regel er bevis på historien til skapelsen av et kunstverk ekstremt kortvarig. Det går litt tid – og kunstneren selv husker ikke nøyaktig når han fikk ideen om å fange noe påpapir. Historien om maleriet «Februarblå» har heldigvis ikke sunket i glemmeboken. Det er kjent at lerretet ble laget da Grabar bodde i Dugino sammen med den gjestfrie filantropen Nikolai Meshcherin. Dugin-perioden regnes som kanskje den mest fruktbare i kunstnerens arbeid, maleriene m alt over 13 år ble godtatt av museer og utstillinger med glede.

En fin februarmorgen bestemte kunstneren seg for å ta en tur - uten maling og staffeli. En av bjørkene syntes Grabar var spesielt vakker, han stirret på den og … slapp pinnen. Og han plukket det opp, så på treet fra bunnen og opp. Effekten var rett og slett enestående! Kunstneren skyndte seg etter forsyninger og skisserte det han så for å begynne å lage et fullverdig bilde om noen dager. For å gjøre dette gravde Grabar en grøft i snøen, dekket lerretet med en paraply, noe som forsterket effekten av tilstedeværelsen av blått, og begynte å lage. Han jobbet i omtrent to uker, og hele denne tiden skjemmet naturen bort kunstneren med vakkert vær.

Bildeemne

Beskrivelse av maleriet "Februarblå" la oss starte med det viktigste - bjørker i forgrunnen. Treet er pakket inn i de fineste vinterblonde som kan glitre muntert selv på en overskyet dag. Litt lenger kan du se de mindre venninnene til den hvittønnede dronningen, små bjørketrær. Så sammenligningen med jentene som snurrer i en runddans, kaller våren og ser av februar kommer til syne. Det virker som om du holder deg litt lenger ved siden av lerretet, får du høre en sang om symbolet på landet vårt, bjørka.

Treet er avbildet mot bakgrunnen av et snøhvitt teppe og en gjennomtrengende blå himmel. Det er derfor grenene, som gir bjørken en interessant, til og med noe merkelig form, ser mystiske, fabelaktige, forheksede ut. Som om den hvitstammede skjønnheten nettopp har våknet og strekker seg mot himmelen for å ønske våren velkommen, noe som får det til å se ut som bjørka er akimbo.

Fargeløsning

Vi fortsetter essayet "Beskrivelse av maleriet "Februarblå"". Det ser ut til at bildet av vintermåneden krever bruk av hvit maling med makt og hoved. Grabar handlet imidlertid annerledes. På lerretet kan betrakteren tydelig se at snøen ikke lenger er særlig ren, noen steder er tinte flekker synlige som gjør at våren nærmer seg. Samtidig bruker kunstneren sjenerøst pastell og lyse farger. Det antas at han på lerretet nådde grensen for fargemetning, maleri, faktisk, med rent lys. Vi vil se mange nyanser av blått, ultramarin. Alle smelter sammen til den unike maleriets musikk, hvis hovedformål er å formidle enda et øyeblikk fra naturens liv, noen ganger usynlig for den vanlige mannen. Med en lignende installasjon nærmer lerretet skapt av Grabar - "February Blue" - seg mesterverkene til franske impresjonister, som "Poppies" av Claude Monet.

Dominerende stemning

Det ideologiske hovedbudskapet til lerretet kan beskrives som en forventning. Vinterkulden vil helt sikkert vike for varmt vær, den avbildede bjørken vil kle seg i et vakkert antrekk av grønne blader, og naturen vil begynne en ny runde med utviklingen. Dette forklarer det ekstraordinære, optimistiskeemosjonell bakgrunn av lerretet. Denne beskrivelsen av maleriet "February Blue" bør ta hensyn til.

Andre fakta

Grabar har fått berømmelse som en skildrer av vintersesongen. Det er til og med en interessant parallell til den nevnte Dugin-perioden med Pushkins Boldin-høst som en av de mest fruktbare periodene i dikterens virksomhet. Grabar – «Februarblå» og andre «vinter»-lerreter teller imidlertid ikke! – Han fanget også andre årstider, samt folks ansikter. Kunstneren har jobbet svært fruktbart gjennom hele livet: ikke alle malere kan skape nesten uavbrutt i rundt 60 år!

I utgangspunktet k alte kunstneren maleriet vi er interessert i "Blå vinter" - en analogi med andre malerier av Grabar - men da han ga avkommet sitt til Tretjakovgalleriet, ga han det nytt navn. Mesterverket er der fortsatt i dag. Besøkende ser på lerretet og blir overrasket over å finne noe som selv de mest dyktige reproduksjonene ikke klarer å formidle: streker, individuelle prikker som utgjør lerretet. Dette er også et spor etter en av kunstens strømninger - divisjonisme.

Denne beskrivelsen av maleriet "February Blue" kan betraktes som komplett.