Igor Grabar, maleriet "Rimfrost" er et av de beste landskapene i russisk maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I Sovjetunionen visste alle hvem Igor Grabar var. Maleriet "March Snow" var kjent fra lærebøker. En bemerkelsesverdig russisk kunstner, en berømt restauratør, en talentfull kunstkritiker, som ble tildelt Stalin-prisen for sin tobindsmonografi om Ilya Repin, Igor Emmanuilovich ble elsket av mange for sine unike og svært vakre landskap av russisk natur.

russisk artist født i utlandet

Faren hans var medlem av det østerrikske parlamentet, så den fremtidige briljante sangeren av russisk natur Grabar (maleriet "February Blue" er den klareste bekreftelsen på dette) ble født i Budapest. Han ble døpt i ortodoksi, og onkelen hans ble den berømte russiske kunstneren Kustodiev, som senere skulle male det berømte portrettet av Igor Emmanuilovich. I 1880 brakte Olga Grabar sønnen til Russland. Han gikk på gymsalen i Yegorievsk, Ryazan-provinsen. Så ble det gullmedalje for trening iMoscow Lyceum of Tsarevich Nikolai (1889), Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University, som han tok eksamen i 1893, og valget av hans livs hovedvirksomhet. I. E. Grabar, hvis maleri "Balustrade" (1901) erklærte ham som en talentfull og original mester, blir kunstner. I løpet av livet i St. Petersburg besøkte han verkstedet til Ilya Repin, som ble hans idol for livet, sammen med Andrei Rublev. Malyavin, Bilibin, Somov studerte med ham samtidig ved det russiske keiserlige kunstakademiet.

Becoming

I 1895 drar kunstneren til Italia og videre over hele Europa. Grabar kom tilbake til Russland i 1901, og skjønnheten i russisk natur åpnet seg for ham i et nytt perspektiv. Kunstneren prøvde å formidle styrken til sjokket sitt med flere lerreter - "White Winter", "March Snow".

februarblå

Arrangementet var lerretet, som i 1904 ble m alt av Igor Grabar - "Februarblå". Bildet er fullt av spesiell poesi, den som lyder i B. Pasternaks dikt «Februar. Få blekk og gråt! Skriv om februars hulking. Og Grabar m alte bildet sitt også, hulkende. Dette er et av hans mest gjenkjennelige malerier, det er et av de lerretene som skaper forfatteren til hans eget navn. Kunstneren selv var veldig glad i dette verket, som skildrer en solrik, fortsatt vinterdag i Moskva-regionen. I gleden som overvelder bildet, kjennes allerede et lite pust av vår.

Kunstneren m alte mesterverket sitt i Dugino. Å formidle lundens fjernhet tilhorisont, og enorme luftmasser mot den asurblå himmelen, valgte Grabar vinkelen så å si litt nedenfra, som han gravde en dyp grøft i snøen for og plasserte seg der med et staffeli. Kunstneren følte at hvis han kunne formidle i det minste en del av skjønnheten han ser, ville han få et vakkert lerret.

Sjarmen med bildet er unik. Trærne ser ut til å danse rundt den sentrale bjørka, kunstnerens favoritttre. Størrelsen på maleriet er 104 cm høyt og 80 cm bredt. Hun var så god at hun umiddelbart ble anskaffet av Council of the Tretyakov Gallery. Dette verket er den dag i dag et av hennes viktigste mesterverk. Du kan legge til at lerretet er et av de hundre beste maleriene i verden.

Vinter, sol, bjørk, frost…

Et annet mesterverk laget av Grabar er Rimfrost, et maleri fra 1905. Hvis han m alte det alene, ville han fortsatt forbli i minnet til sine etterkommere, og i lærebøker om maleri. Dette er et av de sjeldne maleriene som ikke etterlater noen likegyldige. Det glorifiserer skjønnheten og det unike ved Russlands unike natur og demonstrerer i seg selv hva det store russiske maleriet er.

Grabar likte mest av alt å tegne vinter, spesielt snø. Han mente at med vinterens avgang taper landskapet mye. Ved synet av trær dekket med rimfrost, nesten alltid, og alle har en sammenligning med et eventyr: "Alle trærne er i rimfrost, som i sølv, som et fantastisk eventyr i gården i dag …" Og alle vet S. Yesenins dikt om bjørk i sølv. All skjønnheten ved dette naturfenomenet, sunget av dusinvis av utmerkede poeter, gjenspeiles i dette unike verket. Grabar, hvis bildededikert til vinteren, m alt rimfrost, som "glitter av et fantastisk liv." Han mente at det i naturen er svært få slike polyfone øyeblikk som frost på en solrik dag, og de er uvanlig flyktige. Belysningen endres hele tiden, og gir nye unike fargevalg.

Han k alte selv grenene dekket med rimfrost, diamantblonde, glitrende med alle farger på "himmelens turkise emalje." På et lerret som måler 122,4 x 160,3, formidles alt det ovennevnte med utrolig kraft. Jeg må si at vinterlandskapene til I. Grabar er de beste i russisk maleri, spesielt "Rimfrost". Vinter, solrik dag, skjønnheter av bjørk, et symbol på Russland og russisk natur, høy, med en frodig krone, forsølvet og som ringer. Grenene deres kaster blå, blå og lilla skygger på snøen. Skjønnheter gleder seg og er stolte av sin skjønnhet. I dette verket er alt uvanlig, det overrasker og sjokkerer betrakteren. Skrevet i olje, i små brøkstreker (divisjonisme), fikk bildet folk til å snakke om forfatteren som grunnleggeren av russisk impresjonisme. Lerretet er lagret i Yaroslavl Art Museum.

Grabar har flere forskjellige malerier med dette navnet, og de er alle veldig gode, men arbeidet fra 1905 er bedre enn de andre. Straks de ringte Grabars bjørk, sammenlignet de den ikke med noe. Begrepet "overnaturlig tre" ser ut til å passe henne best.

…Yesenins plot, nesten bibelsk…

Et annet maleri av denne kunstneren ble laget under hensyntagen til alle impresjonismens kanoner. Dette er marssnøen fra 1904 nevnt ovenfor. Her, som i de to foregåendelerreter, er snøen under solen, som har erobret kunstnerens sjel for alltid, glorifisert. Det reflekterer skyggene av den omkringliggende naturen, som kan formidles av alle nyanser av blått, lilla, lilla. Russlands villedende marsj formidles overraskende nøyaktig: det er allerede vår, men snøen tenker ikke engang på å smelte. Samtidig merkes årstidene fysisk, tross frosten.

Lerretet viser en ung kvinne som bærer bøtter med vann på et åk. Det ser ut til at det vanlige landlige landskapet - bygninger, allerede snøfrie trær, som knopper snart vil dukke opp på, en forhastet bondekvinne, som blir muntret opp av frost. Men hovedpersonen til lerretet er snø. Den er ikke glitrende, som om vinteren er den ikke lenger snøhvit, men det er fortsatt mye av den. Han er i forgrunnen av bildet, hvor mange lyspunkter er spredt. Lerretet er fullt av sjarm. Maleriet er mindre enn de som er beskrevet ovenfor - kun 80 x 62 cm. Det er lagret i Tretyakov Gallery.

Hver innbygger i landet vårt kjenner de storslåtte landskapene i russisk natur av genier som Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, People's Artist of Russia, som var den første av de sovjetiske malerne som ble tildelt ærestittelen "Honored Artist", fortsatte verdig denne æresrangen. Hans førrevolusjonære landskap er veldig bra, men lerretene m alt i sovjettiden er ikke dårligere. Sanger for den frostige solfylte vinteren og tidlig på våren, forble Grabar en stor maler selv under den nye statsstrukturen.