2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Fuga i d-moll, komponert av Johann Sebastian Bach på begynnelsen av 1700-tallet, gikk inn i statskassen for klassisk verdensmusikk som en av de mest populære og kjente komposisjonene. Den fremføres oftest sammen med en toccata, opprettholdt i samme toneart. For profesjonelle musikere og amatører som er kjent med det grunnleggende innen musikalsk notasjon, er navnet klart. Alle andre musikkelskere trenger en forklaring på hva «d-moll» betyr, og i hvilke opuser av den store mesteren (så vel som andre komponister) det forekommer.
Er Bach forfatteren?
I lang tid - mer enn to og et halvt århundre - var det ingen som var i tvil om at denne fugaen var skrevet av Bach. Så, på åttitallet av forrige århundre, dukket det opp to bøker der det, basert på en detaljert analyse av stilen og de mest brukte musikalske teknikkene av komponisten, uttrykkes tvil om ektheten til det offisielt anerkjente forfatterskapet. Tilstedeværelsen av parallelle oktaver, en subdominant respons og noen andre momenter som er karakteristiske for verket forekommer enten ikke i andre verk av Bach, eller er ekstremt sjeldne.
Disse funksjonene forstås kun av spesialister,har dyp kunnskap om teorien, så det er ingen vits i å gå inn i detaljer. Det gjenstår bare å tro Christoph Wolff (en tilhenger av at Bach likevel skrev en toccata og fuga) eller Peter Williams (en motstander av Bachs forfatterskap). I tillegg skapte briljante komponister ofte noe som overrasket seg selv, slik er deres natur at de ikke adlyder gitte algoritmer. «Fuga i d-moll» er et ekstraordinært verk, ulikt noe annet. Paradoks alt nok, på en måte, taler dette til fordel for dens autentisitet. Tonen den er skrevet i gir rike muligheter for å uttrykke følelser som overvelder en talentfull sjel.
Litt om solfeggio og skalaer
Det er nødvendig å fordype seg ganske mye i teorien, det er umulig å klare seg uten. Først må du huske at enhver harmonisk lyd er en kombinasjon av frekvenser, hvorav den viktigste som bestemmer posisjonen til noten skiller seg ut. For eksempel tilsvarer "la 1" luftvibrasjoner på 440 Hz.
Det menneskelige øret skiller syv toner og fem halvtoner i hver skala, så starter alt på nytt, allerede i en annen oktav. Du kan visuelt sette pris på dette ved å se på pianotastaturet: hvite tangenter er toner, og svarte tangenter er halvtoner. Det er klart at å heve (dur eller "moll") en tone til halvparten av den er det samme som å senke den neste. D-moll er med andre ord identisk med begrepet "d-moll".
En enkel (men ikke alltid) øvelse for grunnskoleelever ved musikkskoler er et så viktig element i opplæringen som læringsskalaer. Det gir det viktigstehuske hvor den ønskede tonearten er på klaviaturet, eller hvilken streng på harpe (fiolin, cello, domra, etc.) som skaper den nødvendige lyden. Det samme gjelder blåseinstrumenter. Den stigende skalaen på gitaren er noen ganger skrevet for enkel lesing på latin (H - halvtone, halvtone) eller russiske bokstaver (T og P), for eksempel W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), som lyder slik: tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halvtone). Denne metoden for memorering gjør det mulig å mestre det mest populære instrumentet for de som ikke har tid eller lyst til å studere profesjonelt ved konservatoriet, men ønsker å spille. D-moll-skalaen lyder i følgende rekkefølge: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Fungerer i denne nøkkelen
Musikk påvirker menneskesinnet mer enn noen annen kunstform. Molltonen, i motsetning til den dur, skaper en trist, gjennomtenkt og til og med noen ganger aggressiv stemning. Denne psykologiske egenskapen til persepsjon ble ofte brukt av komponister fra tidligere århundrer, og moderne verk er ofte opprettholdt i den. Bluesen er basert på "nedover" harmoni, som mange eksempler på rock. Av klassisk musikk, opprettholdt i tonearten "D-moll", i tillegg til Bachs fuga, var de mest kjente verkene hans egen "Konsert nr. 1 for klaver og orkester" (BWV 1052), Mozarts "Requiem", Beethovens niende Symfoni (allment kjent for "Ode glede" i fjerde del). Det tjuende århundre ga oss Dvoraks syvende symfoni, Rachmaninovs første, hans egen fuga, tredje konsert og etude-bilde, skrevet i sammetangenter, den andre klaversonaten av Prokofjev, klaversonaten av Sjostakovitsj og mange andre fantastiske verk.
I moderne behandling
Hver komponist har rett til å velge hvilken toneart han liker. I tillegg tilsvarer harmonien av konsonans den følelsesmessige fylden til arbeidet, dets betydning og den viktigste oppgaven. Musikk kan være optimistisk-dur, dyster-moll eller har alle mulige nyanser i mellom. Rikdommen i arven fra tidligere århundrer oppmuntrer mange jazz- og rockeartister til å lage originale arrangementer av verk av klassiske komponister fra tidligere århundrer. For eksempel startet det kjente bandet Megadeth sangen "Loved to Deth" med et sitat fremført på piano, der enhver opplyst musikkelsker lett kan gjette Bachs "Fugue in D Minor". Det er andre eksempler på hvordan sonater, fugaer og konserter i denne tonearten, brukt av dagens musikere, er i ferd med å bli spesielt i harmoni med vår urolige tid.
