Jimmi Hendrix: biografi, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jimmi Hendrix er en av de mest innflytelsesrike gitaristene på 1900-tallet. Han er konsekvent inkludert på alle lister over de største rockeartistene. Musikkmagasinet Rolling Stone publiserte en liste over de beste gitaristene gjennom tidene to ganger i historien. I begge alternativene er Jimi Hendrix i første omgang. De mest innflytelsesrike ekspertene innen gitarmusikk kåret ham til den mest innflytelsesrike artisten, hvis innspillinger fortsetter å inspirere en ny generasjon musikere til å lage sine egne mesterverk.

Biography of Jimi Hendrix. Barndom

James Marshall Hendrix ble født i delstaten Washington i 1942. Da han var 9 år gammel, skilte foreldrene seg og faren tok omsorgen for den unge sønnen hans.

Da han gikk på barneskolen, tok gutten ofte opp en kost og innbilte seg at han spilte gitar. Han gjorde det så ofte at lærerne måtte skrive tilSamfunnet til støtte for fattige familier et brev med anmodning om å utstede midler til kjøp av et musikkinstrument. Organisasjonen avviste dem. Men snart fant gutten en ukulele i garasjen og lærte å spille på gehør. De første sangene han fremførte var komposisjoner fra repertoaret til Elvis Presley.

Tjeneste i hæren

På begynnelsen av sekstitallet ble Jimi Hendrix arrestert for å ha stjålet en bil. Fyren fikk valget mellom fengsel og hæren. Hendrix valgte det siste alternativet.

Under sin tjeneste deltok han i amatørforestillinger. Der møtte gitaristen bassist Billy Cox, som ble overrasket over den unge musikerens spilleteknikk. Han beskrev senere stilen som "en krysning mellom John Lee Hooker og Beethoven".

Karriere

Etter at de kom tilbake fra hæren, dannet de to musikerne et band som stort sett spilte coverversjoner av kjente musikeres sanger. Jimi Hendrix ble snart lagt merke til av store produsenter. Han ble involvert i innspillingene og konsertene til musikere som Isley Brothers og Little Richard.

Da den berømte rock and roll-sangeren og pianisten sparket Hendrix for å ha tiltrukket seg mye oppmerksomhet under konserter, dannet helten i artikkelen vår en ny gruppe, som ble kjent som The Jimi Hendrix Experience.

Teamet ble oppdaget av engelske produsenter og invitert til London for å spille inn sitt første album. Plate med tittelen Er du erfaren? steg øyeblikkelig til toppen av de engelske hitlistene, og bare den nye Beatles-platen «Sergeant Lonely Hearts ClubPepper kastet ham ut fra de første plassene.

Det andre verket til musikeren forventet ikke mindre suksess.

Mange sanger fra disse albumene er alltid inkludert i alle samlinger med titler som "Jimmi Hendrix. The Best".

tredje album

I 1967-68 var Jimi Hendrix (bilde av musikeren kan ses nedenfor) travelt opptatt med å lete etter et nytt studio i New York. Hans andre album, Axis Bold As Love, toppet listene. Sanger fra den spilles konstant på radioen.

Musikeren gjorde mange røffe innspillinger i London, og dette materialet måtte ferdigstilles og spilles inn i et profesjonelt studio. Warner bet alte artistens roy alties på forhånd for hans neste album. Firmaet har også bevilget midler til utleie av studio. Men i New York på den tiden var alle stedene hvor du kunne lage et kvalitetsopptak booket

I tillegg trengte Jimi Hendrix en lydtekniker. Gitaristen sa ofte: "Når du er sammen med en god lydtekniker, føler du deg som en person." En av vennene hans introduserte musikeren for en ung spesialist ved navn Gary Kehlgren. Denne ingeniøren har jobbet med to Velvet Underground-album og en Frank Zappa-CD.

Hans varemerke var en psykedelisk teknikk k alt fasing. Det minner litt om et ekko, når ett fragment av komposisjonen dupliseres etter kort tid. Gary brukte den først til å spille inn Eric Burdons antikrigssang Sky Pilot.

Nytt studio

Det gjensto å finne et passende studio utstyrt med moderne utstyr. Siden alle slike steder i New York var booket år i forveien, sa Kelgren til Jimi Hendrix at han ønsket å bygge sitt eget studio. Han drømte om et rom ulikt noe annet platestudio på den tiden.

Gary ønsket å gjøre det mer som en stue. Hendrix ønsket heller ikke å jobbe i et vanlig rom. Han ønsket å lage noe som en liten konsertsal hvor du kan spille inn plater, som klubben hvor han ofte jammet med Jim Morrison og Eric Clapton.

På vei til innspilling av nytt album var det enda et hinder. Vi trengte en investor som ville investere i byggingen av studioet. Til slutt ble en slik person funnet. Det var filantrop Charles Revson som var med på å lage produksjonen av musikalen «Hair».

Original Choice

Når de valgte et sted for det fremtidige studioet, fulgte gitaristen og hans medarbeidere eksemplet til Andy Warhol, som utstyrte kunstverkstedet sitt i en gammel forlatt garasje. Jimi Hendrix og Kelgren kjøpte en falleferdig bygning i sentrum av New York, og gjorde den om til et studio som fikk navnet Plant Records. Den inneholdt ikke bare Jimi Hendrix-album, men også mange andre musikalske mesterverk, for eksempel Don McLeans singel American pie.

Det mest moderne utstyret ble kjøpt inn til studioet. Fokuset til musikerne var miksekonsollen, bak som Jimi Hendrix brukte mye tid,deltar personlig i miksingen av albumet.

Fordi det var en konsertsal i nærheten der band som "Traffic", "Jefferson Airplane" og mange andre opptrådte, tok gitaristen ofte med seg medmusikerne til studioet for å spille jam med dem. Bassist Noel Redding husker at prosessen med å jobbe med Electric ladyland-albumet var mer som en fest med musikere.

Et medlem av Jefferson Airplane sa: "Sangskriving gikk vanligvis slik: vi så raskt gjennom arket der akkordprogresjonen ble skrevet, og slo umiddelbart på båndopptakeren. Til og med 15-minutters sanger ble spilt inn live med første opptak".

Idol

Arbeidet med Bob Dylans All Along The Watchtower var mindre spontant. Denne singelen var ment for radio og krevde et lysere arrangement. Jimi Hendrix var en stor fan av Bob Dylan. Han spilte inn mange sanger av denne forfatteren. Men før Electric Ladyland-albumet var ikke disse coverversjonene inkludert på artistens offisielle plater. Da gitaristen hørte Dylans nye plate i 1967, gjorde sangen All Along The Watchtower størst inntrykk på ham.

Jimmi Hendrix gikk umiddelbart i studio og begynte å jobbe med sin egen versjon av dette stykket. Komposisjonen, hvis første versjon ble spilt inn i England, har blitt omarbeidet utallige ganger. Hendrix endret hele tiden komposisjonen til musikerne, og prøvde å finne det perfekte alternativet. Han spilte også inn mange varianter av soloen fra denne sangen.

Profesjonelltilnærming

Innspillingen av albumet lignet bare overfladisk på en fest med musikere på grunn av det store antallet mennesker som var i studio samtidig. Kolleger husker at Hendrix tok jobben sin ekstremt alvorlig. Jimmy tvang musikerne fra gruppen til å gjentatte ganger omskrive delene, hver gang han fant noen feil i spillet deres. Det er tilfeller da Jimmy selv tok opp en bassgitar og spilte inn delen av dette instrumentet uten forutgående øving.

Det unike med disse sakene ligger i det faktum at Jimi Hendrix var venstrehendt, og forsangeren i gruppen Experience var høyrehendt. Så Hendrix måtte spille instrumentet opp ned.

Han viste også flid i behandlingen av materialet. Lydteknikere husket at Jimmy kunne bruke mer enn 2000 dollar om dagen på bånd for innspilling. Jack Adams sier: "Vi mikset hver sang i ti timer."

Arbeidet med platen foregikk vanligvis om natten. Musikerne samlet seg klokken 19 og jobbet til klokken 05.00. Deretter ble det en pause for mat og søvn, hvoretter opptaksprosessen ble gjenopptatt.

Jimi Hendrix-sangene fra Electric Ladyland ble opprinnelig spilt inn i stereo. Artistens tidligere plater ble gitt ut på mono-LP-er. Fra den første versjonen av Electric Ladyland-albumet fjernet forlagene mange av stereoeffektene som Hendrix og Record Plant-ingeniørene jobbet så uselvisk med.

Men til tross for dette ble Jimi Hendrix sitt album Electric Ladyland høyt anerkjent av musikkritikere og er inkludert i mange lister over de beste platene20. århundre.

The Record Plant eksisterer fortsatt i dag. Spesialistene utfører opptak både i et stasjonært rom og ved hjelp av mobilt utstyr, som er egnet for live-album. Plant Records skapte mange av de fremragende albumene på sytti- og åttitallet. I den jobbet musikerne fra Eagles-gruppen med å spille inn sin mest suksessrike plate - "Hotel California". I det samme studioet deltok John Lennon i miksingen av Walking On A Thin Ice på den siste dagen av sitt liv.

Etter utgivelsen av Electric Ladyland, oppløste Jimi Hendrix gruppen Experience og rekrutterte et team av de beste engelske musikerne, som ble k alt Band of Gypsies. Med denne komposisjonen opptrådte han på den kjente amerikanske rockefestivalen Woodstock, som ble arrangert i 1969.

Under denne konserten spilte Hendrix en improvisasjon over temaet til den amerikanske hymnen.

Uoppfylte planer

Etter en triumferende konsert på Woodstock bestemte Jimi Hendrix seg for å begynne å spille inn et nytt album. Forholdet hans til lydteknikerne og produsentene som jobbet med ham på den forrige platen gikk g alt.

Så Jimmy bygde sitt eget studio. Dette hjernebarnet hans ble oppk alt etter albumet Electric Ladyland. Men skjebnen bestemte at Jimmy var bestemt til å jobbe innenfor veggene til studioet i bare én måned. I 1971 døde han av hjertesvikt, som var et resultat av narkotikabruk.

Jimi Hendrix-sitater

Mange av gitaristens bemerkninger var vidtgåendeberømmelse. Her er noen slike ordtak:

Gitaren min er mediet mitt og jeg vil at alle skal komme litt inn i meg… Musikk og lydbølger er kosmiske, spesielt når de vibrerer fra en person til en annen.

Livet skal være gledelig. Hvis livet ditt virkelig betyr noe, vil lykke være et must. Alle har noe å gi til verden. Kroppen din er like uviktig sammenlignet med sjelen din som én fisk er sammenlignet med hele havet. Jeg tror at vi vil leve igjen og igjen til vi til slutt forviser all ondskap og hat fra våre sjeler.

Sjelen skal styre verden, ikke penger eller narkotika. Hvis du kan gjøre dine egne ting, bare gjør det bra. En fyr kan grave grøfter og nyte det. Vær deg selv og bare gi Gud en sjanse.

Musikk er en åndelig ting i seg selv. Hun er som havets bølger. Du kan bare ikke skjære ut den perfekte og ta den med deg hjem. Hun er på farten hele tiden. Musikk og bevegelse er en integrert del av menneskeheten. Jeg tror ikke jeg snakker om abstrakte ting. Dette er virkeligheten. Det som ikke er ekte er menneskene som sitter i fargeløse sementkuber, opptrer, river seg i stykker for hver eneste krone, tråkker over millionene i lommeboken og spiller krigsspill og tipper hele tiden. De fortaper seg i egoistiske forsøk på å være den andre personen overlegen i en eller annen form. Se på halliker og kongressmedlemmer. Alt dette kan jeg bedre forklare ved hjelp av musikk. Du ser ut til å hypnotisere folk, og de vender tilbake til sinenaturlig absolutt positiv tilstand, som i barndommen. Og når du fordyper folk i denne tilstanden, kan du formidle til deres underbevissthet det vi ønsker å si.

Livet etter døden

«Will I live tomorrow?» synger Jimi Hendrix i en av sangene fra hans første album. Historien gir et positivt svar på dette spørsmålet. Takket være denne gitaristen kom ordet "posthumt" inn i leksikonet til rockemusikkfans. Dette skjedde takket være de mange sangene til Jimi Hendrix, som ble gitt ut etter gitaristens død.

Tidligere ukjente studioopptak, fragmenter av radiosendinger med musikeren, versjoner av sanger med tillegg av lydeffekter, og omvendt, hvor de ble fjernet - alt dette ble med jevne mellomrom gitt ut på plater, hvis flyt fortsetter til i dag.

I 2010 fikk Jimi Hendrix-fansen en uventet overraskelse. Ansatte i et av selskapene bestemte seg for å gi ut musikerens ukjente innspillinger, ikke som samlinger, men som album med alle deres attributter - origin alt cover, tittel, bonusspor og så videre. Tre slike plater har blitt gitt ut til dags dato. Den siste kom ut i år og heter Both Sides Of The Sky.

Å lytte til disse utgavene er ikke mindre interessant enn plater utgitt i løpet av en musikers liv. Dette er fordi den viktigste kreative metoden til Jimi Hendrix var improvisasjon og konstant leting etter nye lyder.

Så, komposisjon Mannish Boy MuddyWaters, med på albumet utgitt i 2018, spilles i stil med Chuck Berry (karakteristiske ringende gitarriff) med tillegg av en rekke gitareffekter.

Denne platen viser nok en gang hvor stor arven som Jimi Hendrix etterlot til fans av rockemusikk.