Hvorfor maleri på 1600-tallet i Russland er så viktig for landets historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det syttende århundre er storhetstiden for den føydale perioden i Russland. På denne tiden ble det føydal-tregne systemet styrket og borgerlige bånd ble født underveis i dypet av det samme systemet. Den raske utviklingen av byer og samfunnet generelt førte til at kulturen blomstret. Maleriet på 1600-tallet i Russland fikk også styrke. Massene begynte å konsentrere seg i store byer, som igjen var hovedårsaken til en så rask utvikling av kulturen. Horisonten til det russiske folket ble også utvidet ved begynnelsen av industriell produksjon, noe som tvang dem til å se nærmere på de fjerne regionene i landet. Ulike sekulære elementer gjennomsyrer maleriet fra 1600-tallet i Russland. Maleriene blir mer og mer populære.

Kirkens innvirkning på kunst

Kirken var også klar over den store kraften i virkningen av kunst, spesielt maleri. Representanter for presteskapet prøvde å holde maleriet under kontroll, og prøvde å underordne dem religiøse dogmer. Folkets mestere - malere, som etter deres mening dro fraetablerte kanoner.

Maleri på 1600-tallet i Russland var fortsatt langt fra realistiske tendenser og utviklet seg ekstremt sakte. I forgrunnen var det fortsatt en abstrakt dogmatisk og allegorisk visjon av maleriet. Ikoner og veggmalerier ble preget av overbelastning med små scener og objekter rundt hovedbildet. Forklarende inskripsjoner på bildene var også karakteristiske for den tiden.

1600-tallspersonlighet og malerier

Når man beskriver maleriet på 1600-tallet i Russland, kan man ikke unngå å nevne kunstneren Simon Fedorovich Ushakov, som er forfatteren av så kjente malerier som "The Saviour Not Made by Hands", "Trinity" og "Planting the Treet til den russiske staten". Et bemerkelsesverdig fenomen i maleriet var interessen for mennesket som person. Dette ble bevist av det utbredte portrettbildet på 1600-tallet i Russland.

Det skal bemerkes at portrettet ble massenes eiendom først fra midten av 1700-tallet, og frem til den tid kunne bare de som var nær den øverste makten legge igjen et minne om seg selv på kunstnerens lerret. En rekke seremonielle og dekorative malerier ble laget for store offentlige rom som Kunstakademiet, Senatet, Admiralitetet og de keiserlige palassene. Familier kunne også bestille portretter, men de flagget ikke med dem, men lot dem ligge i sin egen krets. De kunne dekorere selv de fattige St. Petersburg-leilighetene til intelligentsiaen, som prøvde å følge trender og mote i samfunnet.

Innflytelse på russisk maleriVesteuropeisk kultur

Det skal bemerkes at maleriet på 1600-tallet i Russland har endret seg mye, spesielt portrett. Den virkelige verden med virkelige skjebner og prosesser begynte å komme i forgrunnen. Alt ble mer sekulært og naturtro. Stor innflytelse kom fra Vesten. Den estetiske smaken fra Vesten begynte gradvis å strømme inn i Russland. Dette gjaldt ikke bare kunst generelt, men også kunstneriske ting som servise, vogner, klær og mye mer. Det ble populært å drive med portretter som hobby. Det var på moten å ta med malerier som skildrer monarker som en gave til kongen. I tillegg til dette var utsendingene ikke motvillige til å skaffe portretter av interesse for dem i verdens hovedsteder. Litt senere ble det populært å imitere ferdigheten til å male på lerret av utenlandske kunstnere. De første «Titularene» dukker opp, som viser portretter av utenlandske og russiske suverener.

Til tross for at motstanden fra enkelte kretser vokste i direkte proporsjon med økningen i folkekunstens popularitet, var det rett og slett umulig å begrense bevegelsen. I andre halvdel av århundret skjøt maleriet på 1600-tallet fart i Russland. Et av hovedverkstedene til kunstsentre var Armory, der mer enn hundre malerier ble m alt av to dusin mestere under veiledning av Loputsky, Wukhters og Bezmin. Arbeidene deres reflekterte de eksisterende motstridende trendene innen maleri. Noen av maleriene ble laget i offisiell stil, og den andre delen - i vesteuropeisk stil.

Ny iportrettmaleri

Maleri på 1600-tallet i Russland endret utseende. Den sekulære sjangeren fikk en ny form – portrettet. Mennesket ble kunstens hovedtema. Det kan konkluderes med at individets rolle som person har økt. Kanoniske "ansikter" bleknet i bakgrunnen og ga plass for verdslige relasjoner og personligheten som helhet. Poesi ble en ekte person verdig, og ikke bare en guddommelig eller helgen. Det seremonielle portrettet har forlatt scenen for russisk kunst. Naturligvis er hans innflytelse ikke avsluttet i dag, men den har blitt mindre betydelig. I Petrine-tiden finner han også en plass på russisk jord, og eksisterer til og med på linje med det europeiske portrettet.

Konklusjon

Slik utviklet maleriet fra 1600-tallet seg i Russland. Kort kan vi konkludere med at det var i dette århundret at det skjedde et vendepunkt i kunsten, som påvirket kulturen i landet og dets videre utvikling.