Anna Akhmatova: liv og arbeid. Akhmatova: hovedtemaene for kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Anna Akhmatova, hvis liv og verk vi vil presentere for deg, er det litterære pseudonymet som A. A. Gorenko signerte diktene sine med. Denne dikterinnen ble født i 1889, 11. juni (23), nær Odessa. Familien hennes flyttet snart til Tsarskoye Selo, hvor Akhmatova bodde til hun var 16 år. Kreativiteten (kort) til denne poetinnen vil bli presentert etter hennes biografi. La oss først bli kjent med livet til Anna Gorenko.

Unge år

Unge år var ikke skyfrie for Anna Andreevna. Foreldrene hennes skilte seg i 1905. Moren tok døtrene med tuberkulose til Evpatoria. Her møtte «villjenta» for første gang livet til frekke fremmede og skitne byer. Hun opplevde også et kjærlighetsdrama, forsøkte å begå selvmord.

Utdanning ved gymsalene i Kiev og Tsarskoye Selo

Den tidlige ungdommen til denne dikterinnen var preget av studiene hennes ved gymnasene i Kiev og Tsarskoye Selo. Hun tok sin siste time i Kiev. Etter det studerte den fremtidige poetinnen jus i Kiev, samt filologi i St. Petersburg, ved Høyere kvinnekurs. I Kiev lærte hun latin, som senere tillot henne å bli flytende italiensk, for å lese Dante i originalen. Akhmatova mistet imidlertid snart interessen for juridiske disipliner, så hun dro til St. Petersburg og fortsatte sine studier på historiske og litterære kurs.

Første dikt og publikasjoner

De første diktene der Derzhavins innflytelse fortsatt er merkbar ble skrevet av en ung videregående elev Gorenko da hun var bare 11 år gammel. De første publikasjonene dukket opp i 1907.

På 1910-tallet, helt fra begynnelsen, begynte Akhmatova å publisere regelmessig i Moskva og St. Petersburg publikasjoner. Etter at "Shop of Poets" (i 1911), en litterær forening, er opprettet, fungerer hun som sekretær i den.

Ekteskap, tur til Europa

Anna Andreevna var i perioden 1910 til 1918 gift med N. S. Gumilyov, også en kjent russisk poet. Hun møtte ham mens hun studerte ved Tsarskoye Selo gymnasium. Etter det reiste Akhmatova til Paris i 1910-1912, hvor hun ble venn med Amedeo Modigliani, den italienske kunstneren som skapte portrettet hennes. Hun besøkte også Italia på samme tid.

Akhmatovas utseende

Nikolai Gumilyov introduserte sin kone for det litterære og kunstneriske miljøet, hvor navnet hennes fikk tidlig betydning. Ikke bare den poetiske måten til Anna Andreevna ble populær, men også hennes utseende. Akhmatova imponerte sine samtidige med sin majestet og kongelige. Hun ble behandlet som en dronning. Utseendet til denne poetinnen inspirerte ikke bare A. Modigliani, men også artister som K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (nedenfor er arbeidet til Petrov- Vodkin).

Den første diktsamlingen og en sønns fødsel

I 1912, et betydningsfullt år for dikteren, fant to viktige hendelser sted i livet hennes. Den første samlingen av Anna Andreevnas dikt er utgitt under tittelen "Kveld", som markerte arbeidet hennes. Akhmatova fødte også en sønn, en fremtidig historiker, Lev Nikolaevich Gumilyov - en viktig begivenhet i hennes personlige liv.

Diktene som er inkludert i den første samlingen er plastiske når det gjelder bildene som er brukt i dem, klare i komposisjon. De tvang russisk kritikk til å si at et nytt talent hadde oppstått i poesi. Selv om Akhmatovas «lærere» er slike symbolistiske mestere som A. A. Blok og I. F. Annensky, ble poesien hennes helt fra begynnelsen oppfattet som akmeistisk. Faktisk, sammen med O. E. Mandelstam og N. S. Gumilyov, dannet poetinnen på begynnelsen av 1910-tallet kjernen i denne nye poesienrenden som dukket opp på den tiden.

De neste to samlingene, beslutningen om å bli i Russland

Følgte den første samlingen og den andre boken k alt "Rosary" (i 1914), og tre år senere, i september 1917, ble samlingen "White Flock" gitt ut, den tredje i rekken i hennes arbeid. Oktoberrevolusjonen tvang ikke poetinnen til å emigrere, selv om masseutvandringen begynte på den tiden. Russland ble etterlatt etter hverandre av folk nær Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, samt O. Glebova-Studeikina, hennes ungdomsvenninne. Diktinnen bestemte seg imidlertid for å bli i det "syndige" og "døve" Russland. En følelse av ansvar for sitt land, forbindelser med det russiske landet ogspråket fikk Anna Andreevna til å gå i dialog med de som bestemte seg for å forlate henne. I mange år fortsatte de som forlot Russland å rettferdiggjøre emigrasjonen til Akhmatova. Spesielt R. Gul krangler med henne, V. Frank og G. Adamovich henvender seg til Anna Andreevna.

Vanskelige tider for Anna Andreevna Akhmatova

På dette tidspunktet endret livet hennes seg dramatisk, noe som reflekterte hennes kreativitet. Akhmatova jobbet på biblioteket ved Agronomic Institute, på begynnelsen av 1920-tallet klarte hun å publisere ytterligere to diktsamlinger. Disse var "Plantain", utgitt i 1921, samt "Anno Domini" (i oversettelse - "In the summer of the Lord", utgitt i 1922). I 18 år etter det dukket ikke verkene hennes opp på trykk. Det var ulike årsaker til dette: På den ene siden var det henrettelsen av N. S. Gumilyov, eksmann, som ble anklaget for å ha deltatt i en konspirasjon mot revolusjonen; på den andre - avvisningen av dikterens arbeid av sovjetisk kritikk. I løpet av årene med denne tvungne stillheten var Anna Andreevna mye engasjert i arbeidet til Alexander Sergeyevich Pushkin.

Besøk Optina Pustyn

Akhmatova assosierte endringen i "stemmen" og "håndskriften" hennes med midten av 1920-tallet, med et besøk i 1922, i mai, til Optina Pustyn og en samtale med eldste Nektary. Sannsynligvis hadde denne samtalen en sterk innflytelse på dikteren. Akhmatova var morsslekt med A. Motovilov, som var en leknybegynner av Serafim av Sarov. Hun tok over generasjonene til ideen om forløsning, offer.

Secondekteskap

I Akhmatovas skjebne var vendepunktet også knyttet til personligheten til V. Shileiko, som ble hennes andre ektemann. Han var en orientalist som studerte kulturen i så gamle land som Babylon, Assyria og Egypt. Det personlige livet med denne hjelpeløse og despotiske personen fungerte ikke, men poetinnen tilskrev økningen i filosofiske tilbakeholdne notater i arbeidet hennes til hans innflytelse.

Liv og arbeid på 1940-tallet

En samling med tittelen "Fra seks bøker" dukker opp i 1940. Han vendte tilbake for en kort tid til den moderne litteraturen på den tiden, en slik poetinne som Anna Akhmatova. Livet og arbeidet hennes på denne tiden er ganske dramatisk. Akhmatova ble fanget i Leningrad av den store patriotiske krigen. Hun ble evakuert derfra til Tasjkent. Imidlertid vendte poetinnen tilbake til Leningrad i 1944. I 1946, utsatt for urettferdig og grusom kritikk, ble hun utvist fra Forfatterforbundet.

Tilbake til russisk litteratur

Etter denne hendelsen ble det neste tiåret i dikterens arbeid bare preget av det faktum at Anna Akhmatova på den tiden var engasjert i litterær oversettelse. Kreativiteten til hennes sovjetiske makt var ikke interessert. LN Gumilyov, hennes sønn, sonet på den tiden straffen i arbeidsleire som en politisk kriminell. Akhmatovas poesi kom tilbake til russisk litteratur først i andre halvdel av 1950-årene. Siden 1958 har samlinger av tekster av denne dikterinnen begynt å bli publisert igjen. Ble fullført i 1962 "Dikt uten en helt", laget for så mange som 22år. Anna Akhmatova døde 5. mars 1966. Diktinnen ble gravlagt nær St. Petersburg, i Komarov. Graven hennes er vist nedenfor.

Acmeism in the work of Akhmatova

Akhmatova, hvis verk i dag er et av toppene i russisk poesi, behandlet senere hennes første diktbok ganske kjølig, og fremhevet bare en enkelt linje i den: "… full av lyden av en stemme som ligner på din." Mikhail Kuzmin avsluttet imidlertid forordet til denne samlingen med ordene om at en ung, ny poet kommer til oss, med alle dataene til å bli en ekte. På mange måter forutbestemte poetikken til "Kvelden" det teoretiske programmet for akmeisme - en ny trend i litteraturen, som en slik poetinne som Anna Akhmatova ofte tilskrives. Arbeidene hennes gjenspeiler mange av de karakteristiske trekkene ved denne trenden.

Bildet nedenfor ble tatt i 1925.

Acmeism oppsto som en reaksjon på ytterpunktene i den symbolistiske stilen. Så for eksempel ble en artikkel av V. M. Zhirmunsky, en kjent litteraturkritiker og kritiker, om arbeidet til representanter for denne trenden k alt som følger: "Overvinne symbolikk." Mystiske avstander og «lilla verdener» var i motsetning til livet i denne verden, «her og nå». Moralsk relativisme og ulike former for ny kristendom har blitt erstattet av "en urokkelig klippe av verdier".

Kjærlighetstemaet i dikterens verk

Akhmatova kom til litteratur 20århundre, dets første kvartal, med det mest tradisjonelle temaet for verdenstekster - temaet kjærlighet. Imidlertid er løsningen i denne dikterinnens arbeid fundament alt ny. Akhmatovas dikt er langt fra de sentimentale kvinnelige tekstene som ble presentert på 1800-tallet av navn som Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De er også langt fra de «ideelle», abstrakte tekstene som er karakteristiske for symbolistenes kjærlighetspoesi. I denne forstand stolte hun hovedsakelig ikke på russiske tekster, men på prosaen fra 1800-tallet Akhmatov. Arbeidet hennes var nyskapende. O. E. Mandelstam skrev for eksempel at kompleksiteten til den russiske romanen fra 1800-tallet Akhmatova førte til tekstene. Et essay om arbeidet hennes kan begynne med denne oppgaven.

På "Kvelden" dukket kjærlighetsfølelser opp i forskjellige former, men heltinnen virket alltid avvist, lurt, lidende. K. Chukovsky skrev om henne at det var Akhmatova som var den første som oppdaget at det å være uelsket er poetisk (et essay basert på hennes arbeid, "Akhmatova og Mayakovsky", laget av samme forfatter, bidro i stor grad til forfølgelsen hennes, da diktene av denne dikterinnen ikke publisert). Ulykkelig kjærlighet ble sett på som en kilde til kreativitet, ikke en forbannelse. Tre deler av samlingen heter henholdsvis "Love", "Deceit" og "Muse". Skjør femininitet og ynde ble kombinert i Akhmatovas tekster med den modige aksepten av hennes lidelse. Av de 46 diktene som er inkludert i denne samlingen, var nesten halvparten viet avskjed og død. Dette er ingen tilfeldighet. I perioden fra 1910 til 1912 hadde dikteren en følelsekorte dager forutså hun døden. I 1912 hadde to av søstrene hennes dødd av tuberkulose, så Anna Gorenko (Akhmatova, hvis liv og arbeid vi vurderer) trodde at den samme skjebnen ville ramme henne. Men i motsetning til symbolistene, assosierte hun ikke separasjon og død med følelser av håpløshet og melankoli. Disse stemningene ga opphav til opplevelsen av verdens skjønnhet.

De karakteristiske trekkene ved stilen til denne dikterinnen ble skissert i samlingen "Kveld" og tok til slutt form først i "Rosenkransen", deretter i "Hvit flokk".

Motiver for samvittighet og hukommelse

Anna Andreevnas intime tekster er dypt historiske. Allerede i «Rosekransen» og «Nattverden» sammen med temaet kjærlighet dukker det opp to andre hovedmotiver – samvittighet og hukommelse.

"Fateful minutes", som preget den nasjonale historien (som begynte i 1914 første verdenskrig), f alt sammen med en vanskelig periode i dikterens liv. Hun ble diagnostisert med tuberkulose i 1915, en arvelig sykdom i familien hennes.

"Pushkinism" av Akhmatova

Motivene til samvittighet og hukommelse i «Den hvite flokk» forsterkes ytterligere, hvoretter de blir dominerende i hennes arbeid. Den poetiske stilen til denne poetinnen utviklet seg i 1915-1917. I økende grad blir Akhmatovas særegne "pusjkinisme" nevnt i kritikken. Dens essens er kunstnerisk fullstendighet, nøyaktighet av uttrykk. Tilstedeværelsen av et "sitatlag" med tallrike oppfordringer og hentydninger både med samtidige og medforgjengere: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. All den åndelige rikdommen til kulturen i landet vårt sto bak Akhmatova, og hun følte seg med rette som hans arving.

Temaet for moderlandet i Akhmatovas arbeid, holdning til revolusjonen

De dramatiske hendelsene i dikterens levetid kunne ikke annet enn å gjenspeiles i hennes arbeid. Akhmatova, hvis liv og arbeid fant sted i en vanskelig periode for landet vårt, oppfattet revolusjonen i 1917 som en katastrofe. Det tidligere landet er etter hennes mening ikke mer. Temaet for moderlandet i arbeidet til Akhmatova presenteres for eksempel i samlingen "Anno Domini". Avsnittet som åpner denne samlingen, utgitt i 1922, heter «Etter alt». Linjen "i de fantastiske årene …" av F. I. Tyutchev ble tatt som en epigraf til hele boken. Det er ikke lenger hjemland for poetinnen…

Men for Akhmatova er revolusjonen også en gjengjeldelse for fortidens syndige liv, gjengjeldelse. Selv om den lyriske heltinnen ikke gjorde det onde selv, føler hun at hun er involvert i den vanlige skyldfølelsen, så Anna Andreevna er klar til å dele den vanskelige delen av folket sitt. Hjemlandet i Akhmatovas arbeid er forpliktet til å sone for sin skyld.

Selv tittelen på boken, som betyr «I Herrens år», indikerer at dikteren oppfatter sin tid som Guds vilje. Bruken av historiske paralleller og bibelske motiver blir en av måtene å forstå kunstnerisk hva som skjer i Russland. Akhmatova tyr til dem oftere og oftere (for eksempel diktene "Cleopatra", "Dante", "Bibelvers").

I teksten til dennestore poetinne "jeg" på denne tiden blir til "vi". Anna Andreevna snakker på vegne av «mange». Hver time, ikke bare for denne dikterinnen, men også for hennes samtidige, vil bli rettferdiggjort nettopp av dikterens ord.

Dette er hovedtemaene i Akhmatovas verk, både evige og karakteristiske for denne dikterens livstid. Hun blir ofte sammenlignet med en annen - med Marina Tsvetaeva. Begge er i dag kanonene for kvinnetekster. Imidlertid har det ikke bare mye til felles, men også arbeidet til Akhmatova og Tsvetaeva er forskjellig på mange måter. Et essay om dette emnet blir ofte bedt om å skrive til skolebarn. Faktisk er det interessant å spekulere i hvorfor det er nesten umulig å forveksle et dikt skrevet av Akhmatova med et verk laget av Tsvetaeva. Det er imidlertid et annet emne…