2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I januarutgaven av magasinet Novy Mir i 1926, en fantastisk
publikasjon: “S. Yesenin. "Svart mann". Teksten til diktet gjorde et spesielt sterkt inntrykk på bakgrunn av den nylige tragiske døden til en ung poet (som du vet ble Yesenin funnet død på Angleterre-hotellet i Leningrad 28. desember 1925). Samtiden betraktet dette verket som en slags botsbekjennelse av en «skandale poet». Og faktisk kjente den russiske lyren ikke til en så nådeløs og smertefull selvanklage som i dette verket. Her er et sammendrag av det.
"The Black Man": Yesenin alene med seg selv
Diktet åpner med en appell som dikteren vil gjenta i sitt døende dikt: «Min venn, min venn», begynner den lyriske helten å innrømme, «jeg er veldig, veldig syk…». Vi forstår at vi snakker om psykisk lidelse. Metaforen er uttrykksfull: hodet sammenlignes med en fugl som strever etter å fly bort, "Hun har ben på nakken / kan ikke lenger ruve". Hva skjer? På tidspunktet for plagende søvnløshet kommer den mystiske svarte mannen til helten og setter seg på sengen. Yesenin (en analyse av kildene for skapelsen av diktet bekrefter dette) appellerer til en viss grad til Pushkins Mozart og Salieri. På tampen av sin død så den store komponisten også en uhyggelig svart mann. Yesenin tolker imidlertid denne figuren på en helt annen måte. Den svarte mannen er poetens alter-ego, hans andre "jeg". Hva plager den lyriske helten dårlige svarte mannen?
Yesenin: analyse av dikterens indre verden på tampen av selvmord
I diktets tredje strofe oppstår bildet av en bok, der hele menneskelivet er beskrevet til minste detalj. I Bibelen, i Johannes teologens åpenbaring, sies det at når man leser Livets bok, dømmer Gud hver person etter hans gjerninger. Bokstavene i hendene på Yesenins Black Man demonstrerer at djevelen også følger nøye med på folks skjebne. Riktignok inneholder ikke notatene hans en detaljert historie om personligheten, men bare en kort oppsummering av den. Den svarte mannen (Yesenin understreker dette) valgte alt det mest uattraktive og onde. Han snakker om «en skurk og en bølle», om en eventyrer «av høyeste merke», om en «grasiøs poet» med «gripende styrke». Han argumenterer for at lykke bare er «slett i sinnet og hender», selv om de bringer «mye pine … ødelagt / og svikefulle gester». Her er det verdt å nevne den nymotens teori som utviklet seg i de dekadente kretsene på begynnelsen av 1900-tallet, om det spesielle oppdraget til tegnspråk, som Yesenin var en tilhenger av, og "dronningen" som var den store danseren Isadora Duncan. Ekteskapet med henne var kortvarig og brakte ikke velsignelser til dikteren. "Å virke smilende ogenkelt”i en tid da hjertet ble revet i stykker av lengsel, måtte han gjøre det ikke bare etter ordre fra den da rådende moten. Bare på denne måten kunne dikteren skjule mørket av forestående håpløshet for seg selv, ikke bare forbundet med personlighetens indre motsetninger, men også med bolsjevismens redsler i Russland.
Hva ligger på bunnen av sjelen?
I den niende strofe av diktet ser vi hvordan den lyriske helten nekter å snakke med inntrengeren, han ønsker fortsatt å fornekte den forferdelige historien som den svarte mannen leder. Yesenin godtar fortsatt ikke analysen av hverdagslige problemer til "en eller annen" moralsk "svindler og tyv" som en studie av sitt eget liv, han motsetter seg dette. Selv forstår han imidlertid allerede at det er forgjeves. Poeten bebreider den svarte gjesten for å våge å invadere dypet og hente noe helt fra bunnen, fordi han «ikke er i tjeneste for … dykking». Denne replikken er polemisk adressert til arbeidet til den franske poeten Alfred Musset, som i Desembernatten bruker bildet av en dykker som vandrer langs «glemlens avgrunn». Den grammatiske strukturen ("dykkertjeneste") appellerer til de morfologiske gledene til Mayakovsky, som frimodig brøt de etablerte formene i språket på en futuristisk måte.
En ved vinduet
Bildet av nattekrysset i tolvte strofe minner om den kristne symbolikken på korset, som forbinder alle retninger av rom og tid, og inneholder en hedensk idé om korsveien som et sted for urene konspirasjoner og sjarm. Begge disse symbolene ble absorbert av den påvirkelige bondeungdommen Sergei Yesenin fra barndommen. Dikt "Black Man"kombinere to motsatte tradisjoner, som er grunnen til at frykten og plagene til den lyriske helten får en global metafysisk konnotasjon. Han er «alene ved vinduet» … Ordet «vindu» er etymologisk forbundet på russisk med ordet «øye». Dette er øyet til hytta, gjennom hvilket lys strømmer inn i den. Nattvinduet ligner et speil der alle ser sin egen refleksjon. Så i diktet er det et hint om hvem denne svarte mannen egentlig er. Nå får nattgjestens hån en mer konkret tone: vi snakker om en poet som ble født "kanskje i Ryazan" (Yesenin ble født der), om en lyshåret bondegutt "med blå øyne" …
Killing a doppelgänger
Den lyriske helten er ikke i stand til å holde raseriet og sinnet i orden, og prøver å ødelegge den fordømte dobbeltgjengeren og kaster en stokk på ham. Denne gesten - å kaste noe på den drømmende djevelen - finnes mer enn en gang i de litterære verkene til russiske og utenlandske forfattere. Etter det forsvinner den svarte mannen. Yesenin (en analyse av det allegoriske drapet på en dobbeltgjenger i verdenslitteraturen beviser dette) prøver så å si å beskytte seg mot forfølgelsen av hans andre "jeg". Men en slik slutt er alltid forbundet med selvmord.
Poeten, stående alene foran et knust speil, dukker opp i verkets siste strofe. Symbolikken til speilet, som en guide til andre verdener, som leder en person bort fra virkeligheten inn i en svikefull demonisk verden, forsterker den dystre og meningsfulle finalen i diktet.
Requiem for Hope
Det er vanskelig, nesten umulig, å kaste seg overøynene til et stort publikum, slik Yesenin gjør. Hans utrolige oppriktighet, som han avslører smerten sin for verden med, gjør skriftemålet til en refleksjon av det åndelige sammenbruddet til alle Yesenins samtidige. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren Veniamin Levin, som kjente poeten, snakket om den svarte mannen som en undersøkende dommer «om hele vår generasjons anliggender», som hadde mange «de vakreste tanker og planer». Levin bemerket at i denne forstand er Yesenins frivillige byrde noe beslektet med Kristi offer, som "tok skrøpeligheter" på seg og bar alle menneskelige "sykdommer."
Anbefalt:
"Det var en blå brann." Analyse av diktet av S. Yesenin
Sergey Yesenin beskrev overraskende natur og følelser i diktene sine. I replikkene hans kan man høre lyden av vinden på åkrene, ringen av hveteaks, hylet fra en snøstorm. Og på samme tid, latteren fra en fri sjel og ropet fra et knust hjerte
Analyse av Tyutchevs dikt "Siste kjærlighet", "Høstkveld". Tyutchev: analyse av diktet "Thunderstorm"
Russiske klassikere viet et stort antall av verkene sine til temaet kjærlighet, og Tyutchev sto ikke til side. En analyse av diktene hans viser at dikteren formidlet denne lyse følelsen veldig nøyaktig og følelsesmessig
Analyse av diktet "Elegy", Nekrasov. Temaet for diktet "Elegy" av Nekrasov
Analyse av et av de mest kjente diktene av Nikolai Nekrasov. Påvirkningen av dikterens verk på hendelsene i det offentlige liv
Relesing the classics: Sergei Yesenin, "Sovjet Russia" - tolkning og analyse av diktet
Og også - et dypt, innadforstått slektskap med deres hjemland, med det kjære og uendelig elskede Russland. I den, i denne originale forbindelsen - hele Yesenin. "Sovjet-Russland", hvert bilde av diktet, hver av linjene er en levende bekreftelse på dette
Analyse av diktet «Poeten og Borgeren». Analyse av Nekrasovs dikt "The Poet and the Citizen"
En analyse av diktet «Poeten og Borgeren» bør som ethvert annet kunstverk begynne med en studie av tilblivelseshistorien, med den sosiopolitiske situasjonen som var i utvikling i landet kl. den tiden, og forfatterens biografiske data, hvis de begge er noe relatert til verket