Mikhail Fokin: kort biografi, kreativitet, personlig liv, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Moderne ballett er umulig å forestille seg uten Mikhail Fokine. Han hadde en revolusjonerende innflytelse på denne kunstformen. Den fremragende ballettreformatoren, som ble grunnlaget for den russiske skolens ære over hele verden på 1900-tallet, er Mikhail Fokin. Han levde et fargerikt liv. Dannelsen av kunstneren fant sted i vanskelige tider, men dette brøt ikke hans ånd og bare styrket hans tro på kunstens kraft.

Childhood

Mikhail Fokin, hvis korte biografi ikke får plass i noen få ord - stamfaderen til moderne ballett, begynte sin reise i et miljø langt fra dans. Han ble født inn i familien til en velstående kjøpmann, og faren hans ønsket kategorisk ikke å se sønnen som en danser. Men moren, besatt av ballett, klarte å motstå ektemannens mening. Hun sendte sønnen sin til en koreografisk skole, til klassen til Nikolai Legat, en representant for det berømte ballettdynastiet, spesielt siden gutten hadde utmerkede naturlige tilbøyeligheter. Også Mishas lærere var Pavel Gerdt og Platon Karsavin, fremragende dansere i sin tid. Petersburgskolen la eksepsjonell vekt på ballettteknikk, og elevenetimer brukt i klasser, og deltok også i produksjoner av Mariinsky Theatre. Derfor fant hovedformasjonen av Mikhail Fokin sted i ballettmiljøet, han ble gjennomsyret av ånden til den klassiske skolen, og så dens fordeler og ulemper.

Familieundervisning hjalp den lille danseren med å få grunnleggende kunnskap om musikk og tegning og utvikle sine naturlige evner, i fremtiden tenkte Mikhail til og med seriøst på en kunstnerisk karriere. Og selvfølgelig var denne kunnskapen nyttig for ham når han jobbet som regissør.

ballettkarriere

Fokine begynte å opptre på den store scenen til Mariinsky Theatre allerede i skoleårene, han var involvert i forestillingene til Nøtteknekkeren og Tornerose. Etter at han ble uteksaminert fra college, ble han registrert i teatrets tropp, og han steg raskt til rangering av solist, og spilte deler i Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora og andre produksjoner.

Dansen ga ham imidlertid ikke en følelse av livets fylde, han så på seg selv som en koreograf. Da han så arbeidet til de fremragende koreografene M. Petipa og L. Ivanov, utviklet Mikhail Fokin sitt eget syn på klassisk ballett, og han utviklet en sterk mening om behovet for å modernisere dansen.

Mikhail Fokin: nyskapende koreograf

Fokine ble betrodd de første produksjonene mens han fortsatt studerte ved skolen. Men han ble en ekte koreograf først i 1905, og senere ble han offisielt akseptert som regissør ved Mariinsky Theatre. Ved å studere dansesystemet til M. Petipa, begynner Fokine å formulere sin egen teori. Mersom nybegynnerdanser skriver han et brev til teaterledelsen med forslag til reformering av ballettproduksjoner, men så tok de rett og slett ikke hensyn til ham.

De første bemerkelsesverdige verkene dukker opp i 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, når den fremragende koreografen Mikhail Fokin blir mer og mer kjent. Biografien endrer seg dramatisk etter møtet med Sergei Diaghilev. Entreprenøren inviterte regissøren til å delta i opprettelsen av ballettforestillinger for en turné i Paris. I tre år har Fokin vært den eneste koreografen av de russiske årstidene, i løpet av årene klarte han å samle et fremragende team rundt seg, som inkluderte A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Han skaper sine enestående verk, som fortsatt gleder publikum. Dette er forestillingene "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose", og toppen av kreativitet - "Petrushka" til musikken til I. Stravinsky.

Fram til 1918 kombinerte Fokin arbeidet med Diaghilev med forestillinger ved Mariinsky Theatre, men hendelser i Russland tvang ham til å forlate landet, over tid flyttet han til USA, hvor han åpnet den første ballettskolen og satte opp forestillinger med Russisk musikk: «Russian Holidays», «Thunderbird», «Paganini» til musikk av S. Rachmaninov og «Russian Soldier» av Prokofiev. Tot alt i løpet av livet iscenesatte Fokine 70 balletter, som hver har sine funn. Han innpodet i Amerika en kjærlighet til klassisk ballett, og dannet en nasjonal skole og tradisjon. Fokines balletterble en virkelig ressurs for dansekunsten på 1900-tallet, var han i stand til å lage sin egen skole og gjorde en rekke oppdagelser.

"Against the Current": reformistiske ideer til Mikhail Fokin

På begynnelsen av 1900-tallet gikk ballett gjennom harde tider, den ble ansett som en døende kunst, den trengte en ny drivkraft for utvikling. Dansen trengte en ny skaper-frelser, og Mikhail Fokin ble en slik koreograf for den russiske balletten. Arbeidet til denne artisten endret for alltid ideen om klassisk dans og ga ballett en ny drivkraft til utvikling. Fokines reform bestod i at han foreslo ikke å lage separate danser, men integrerte verk der plast, musikk og kulisser ble harmonisk kombinert. Hans fortjeneste var også gjenopplivingen av mannlig dans, som hadde forsvunnet fullstendig på den tiden. Han skaper nye sjangre: miniatyrballetter, plotløse plastskisser.

Samarbeid med de store

I sitt arbeid prøvde Fokin å samarbeide kun med likesinnede, mennesker forelsket i kunst. Han var gjennomsyret av ideene til sirkelen "World of Art" og involverte aktivt fremtredende skapere i skapelsen av forestillingene hans. Et eget emne i biografien til koreografen er en tandem: Mikhail Fokin og Anna Pavlova. Sammen begynte de å jobbe med stykket "Chopiniana", som fullt ut demonstrerte genialiteten til begge skaperne.

En annen betydelig suksess for Fokine var oppdagelsen av Vaslav Nijinsky, som han så i klasserommet og inviterte til sin opptreden. I flere år var danseren opptatt i hvertopptreden av Fokine.

Privatliv

Genienes liv er ofte vanskelig å kombinere med familieliv, men det er heldige mennesker som klarer å kombinere det, det er akkurat slik Mikhail Fokin var. Regissørens kone, ballerinaen Vera Antonova, deltok i Fokines produksjoner, hun fødte en sønn til koreografen, og hjalp også mannen sin hele livet.

Spesielt, med hennes hjelp, ble det åpnet en ballettskole i New York, hvor Fokine jobbet til slutten av livet.