Mindre nøkkel - funksjoner, egenskaper og krav

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dur og moll er de to viktigste klassiske europeiske skalaene i musikk. Nesten alle musikalske komposisjoner er skrevet i dem, men de er ikke de eneste. I tillegg til dem er det mange flere modale typer, for eksempel:

• ionisk;
• Dorian;
• frygisk;
• Mixolydian;
• Eolisk;
• Locrian.

Men som tidligere nevnt, er dur og moll de vanligste.

Definere dur og moll

"Major" på latin er betegnet med dur. Følgelig er moll i oversettelse "minor" (det er en likhet i lyden av begrepene, derfor anses ikke å huske som en veldig vanskelig oppgave).

Musikalsk modus er en kombinasjon av stabile og ustabile trinn, bygget etter et bestemt mønster.

Forskjellen mellom dur og moll

Alle kjenner den utt alte forskjellen mellom de to hovedbåndene fra hverandre:

• major - moro og lett (oversatt fra latin - "stor");
• minor - trist og dyster (oversattfra latin "small").

Men fra et profesjonelt synspunkt har lydforskjellen en base som kan rettferdiggjøre denne modale kontrasten.

Basert på forløpet av musikalsk grammatikk, følger det at skalaen består av 7 toner (8. er den første, men bare neste oktav), hver tone er med andre ord et trinn. Følgelig vil antallet av disse trinnene være lik syv. Selv om de tilhører samme familie (for eksempel C-dur eller C-moll), utfører de forskjellige funksjoner.

Dermed er familiemedlemmer delt inn i stabile og ustabile stadier. Førstnevnte spiller rollen som grunnlaget for tonaliteten, mens sistnevnte kan "gå" og er inkonsekvente. De kryper (løses opp) til stabile eller går gjennom modulering (overlater til en annen nøkkel).

I molltonen vil det stabile III-trinnet alltid senkes med en halv tone (fra E til E-flat). Det er dette tilfeldige tegnet (flat) som gjør moltreklangen så.

En treklang er en trestegs akkord.

Major Key

Både dur og moll inkluderer 7 toner, men strukturen deres er annerledes.

Hvis vi tar C-dur som et eksempel, så er tonen Do tonikaen som tellingen vil gå fra. Så trinnene er i en viss avstand fra hverandre:

• I-II (tone);
• II-III (tone);
• III-IV (halvtone);
• IV-V (tone);
• V-VI (tone);
• VI-VII (tone);
• VII- I (halvtone).

Det bør huskes at en halvtone er den minste avstanden mellom lyder, og en tone er summen av to halvtoner.

Minor key

Struktur med samme navn i C, men allerede i moll:

• Do - Re (tone);
• Re - E-flat (halvtone);
• E-flat - F (tone);
• F - Sol (tone);
• Sol - A-flat (halvtone);
• A-flat - B-flat (tone);
• B flat - C (tone).

Som du la merke til, er det betydelige endringer sammenlignet med majoren. Først av alt er det tilstedeværelsen av tilfeldigheter (i dette tilfellet leiligheter) i en moll toneart. Deres tilstedeværelse skyldes det faktum at rekkefølgen av toner og halvtoner endres.

Bygning

I dur i den obligatoriske sekvensen, gå:

tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-semitone

I moll:

tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone

I tillegg til den senkede III-graden, senkes VI- og VII-trinnene også her med en halv tone.

De to skjemaene beskrevet ovenfor er grunnlaget for å konstruere alle dur- og molltonarter.

Parallels

I musikalsk terminologi er det et konsept som "parallelle tangenter". Det involverer likheten til tilfeldige (flats og skarpe) ved en viss tonehøyde og i nøyaktig rekkefølge.

Dette betyr at molltonene er parallelle med durtonene. Ved første øyekast kan det virke som prinsippetparalleller bygges slik: C-dur - C-moll; D-dur – D-moll, men dette er en vanlig feil for nybegynnere.

Hva er vitsen?

Nøklene er like ved at de har de samme tilfeldighetene, men de er parallelle fordi de er mod alt motsatte. For eksempel er C-dur parallell med A-moll, siden verken første eller andre toneart har noen fortegn i det hele tatt. Hvis du ser på pianoklaviaturet, vil de gå fullstendig over de hvite tangentene.

Toneartene i D-dur vil være parallelle med B-moll, siden både første og andre har F- og C-skarp i diskantnøkkelen.

D-dur:

• I - II (tone);
• II - III F-sharp (tone);
• III F-sharp - IV (halvtone);
• IV - V (tone);
• V - VI (tone);
• VI - VII C-sharp (tone);
• VII C-sharp - I (halvtone).

h-moll (moll er skrevet med små latinske bokstaver):

• I - II C-sharp (tone);
• II C-sharp - III (halvtone, III grad);
• III - IV (tone);
• IV - V F-skarp (tone);
• V F-sharp - VI (halvtone);
• VI - VII (tone);
• VII - I (tone).

Tegnet i molltonen er lik fortegnene til durtonearten.

Det er verdt å merke seg at tonaliteten bare kan ha én parallell. C-dur er bare parallell med a-moll og så videre.

Hvordan bestemmer jeg?

Det er én veldig enkel måte å raskt identifisere parallellnøkler på. Fra solfeggio-kurset kjenner elevene begrepet intervall. En av dem er en tredje (3 tangenter bred og inkludert to lyder i kantene).

Dermed kan en parallell bestemmes av en tredje, men en liten. Det er små og store intervaller, forskjellen deres ligger i summen av tonene. Den dur terts består av 2 toner, og moll av 1, 5.

Hvis du trenger å finne ut parallellen til dur, så bygger vi en moll terts fra hovedtonen - C, for eksempel en dur toneart, og går til slutt ned til tonen A - og dette er akkurat det som måtte finnes. Som et resultat viser det seg at den parallelle molltonen i C-dur blir a-moll.

Alt er det samme med moll, bare omvendt: gitt e-moll, må du umiddelbart finne ut parallellen. Fra noten Mi bygger vi en liten terts, men allerede oppe får vi lyden Sol.

Utfall: E-moll er parallell med G-dur og inkluderer de samme tegnene.

Prinsipp for å unngå forvirring:

• hvis du trenger å finne en moll toneart - moll terts NED;
• hvis du trenger å finne en dur-toneart - den moll-terts er OPP.

Mindre typer

Det er 3 varianter av moll som forvandler den til lysere, men likevel karakteristiske lyder:

• natural;
• harmonic;
• melodisk.

Den naturlige formen til moll er den enkleste, den vises foran oss i den klassiske versjonen uten endringer:

• main tonic stage - La;
• andre trinn - C;
• on line - Før;
• fjerde på listen - Re;
• minor dominant - Mi;
• sixth net - Fa;
• seventh clean - S alt;
• og igjentonic - La.

Lyden er gjennomsiktig, forenklet og mindre karakteristisk.

Mollharmonikken er veldig lyssterk og mest foretrukket i praksis.

• first tonic - La;
• sekund like fullt - C;
• tredje, danner en liten tredjedel - Før;
• subdominant - Re;
• selvsikker dominant - Mi;
• fortsatt rolig sjette - Fa;
• allerede forhøyet og nervøs - skarpt;
• tillatelse til tonic - La.

Det særegne ved konstruksjonen er økningen av det 7. trinnet, som bare prøver å løse seg inn i tonicen. Hennes iver blir ofte skutt igjennom med tragedie. Denne teknikken brukes oftest som slutten på en musikalsk frase og et stykke som helhet.

Den melodiske formen til moll er den vanskeligste, siden den har flest endringer.

• sjefvert - La;
• stabil andre - C;
• modal karakteristikk - Før;
• subdominant fjerde - Re;
• en titled - Mi;
• hevet sjette - F-sharp;
• etterfulgt av den inspirerte syvende tonen - G-sharp;
• topp på skalaen – La.

Stigende, VI- og VII-trinnene i den øvre delen av skalaen går mykt og dvelende, noe som gjør at utsikten har fått navnet sitt. Det er verdt å merke seg at i den synkende versjonen er det ingen melodisk form, dvs. i omvendt rekkefølge vil moll høres ut som en naturlig:

• øvre A;
• calmed seventh - Sol (bekar);
• bak henne er den pasifiserte sjette - Fa (bekar);
• alt er også stabilt - Mi;
• subdominant - Re;
• minor tredje - C;
• reaching for the tonic - C;
• prikk i skala - La.

Bekary (et tegn for å avbryte økningen og reduksjonen) eliminer de skarpe punktene som var nødvendig for å øke VI- og VII-trinnene. Siden de ikke endrer seg i sin naturlige form, returnerer bekar dem til sin klassiske form.

I dur er også alle typer tilstede, men endringene i strukturen er forskjellige.

Alle nøkler

Det er 24 nøkler tot alt, men det er ingen vits i å huske uten logikk. For et lignende formål tjener en helt genial ting - en kvartofemte eller ganske enkelt en femte sirkel.

Den inkluderer både dur- og molltonarter.

Sirkelen er bygget på prinsippet om samme parallell som beskrevet ovenfor. Grunnlaget er den elskede C-dur og a-moll. Men hvorfor? Disse to nøklene er for det første parallelle og for det andre har de absolutt ingen tegn ved nøkkelen. Videre bevegelse går i to retninger;

• til høyre - skarpe taster;
• venstre - flate taster.

De beveger seg imidlertid ikke på en kaotisk måte, men i en streng rekkefølge, som bestemmes av antall tegn.

I C-dur og A-moll - 0 tegn, og så er det en forgrening:

• på G-dur og dens parallell - E-moll (=1 spiss);
• F-dur og parallellen - D-moll (=1 flat).

De vil bli fulgt av tonaliteter allerede med to tegn, og slik vil det fortsette i en sirkel opp til maksimummengden er syv. Dette blir nøklene:

• F-dur og vennen hans - d-moll;
• G-dur med E-moll.

For en detaljert analyse av molltonarter er kvintsirkelen flott. Det er ingen måte å gå seg vill i det, siden all viktig informasjon er ordnet i miniatyr.

For første gang dukket begrepet en sirkel opp i arbeidet til teoretikeren og komponisten Diletsky k alt "The Idea of Musik Grammar" datert 1679.

I. S. Bach demonstrerte i praksis mangfoldet av alle nøkler i samlingen "The Well-Tempered Clavier". Den inkluderte 48 preludier og fuger skrevet i to bind.

Chopin og senere Shostakovich skrev sine preludier i alle 24 tonearter.

Resultat

Musikk er den samme matematikken, der du ikke klarer deg uten beregninger, utregninger og opplegg. En paradoksal tanke: all den kunstneriske prakten til lyden er støttet opp av en base basert på tall og tabeller.

molltoner er et lysende uttrykksmiddel som kan påvirke kroppen fra forskjellige fysiologiske sider og frigjøre ekte menneskelige følelser fra sjelen.