Iscenesette et stilleben: regler, overholdelse av vilkår, prøve, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vil du lære å tegne? Hvor bør du begynne? Fra skisser? Ok, hva er det neste? Deretter bør du mestre kunsten å iscenesette et stilleben. Takket være stilleben vil en nybegynner kunstner raskt mestre fagtegning, og en erfaren tegner vil kunne forbedre ferdighetene sine. Hvordan samler stilleben riktig?

Stilleben bør være av interesse for artisten

Hva bør en skaper oppleve når han setter seg en oppgave? Inspirasjon. En person bør like det han gjør. Derfor er kvalitetsinnstillingen til et stilleben så viktig. En kunstner må glede seg over komposisjonen han trenger for å overføre fra tredimensjon alt rom til todimensjon alt.

Men hva om en person ennå ikke har nok ferdigheter til å skildre komplekse objekter? Du må tegne noe enkelt. Men ikke alle har sjel for kuber og kuler. Finn derfor gjenstander med enkle former hjemme som du vil like. For eksempel, i stedet for en ball, kan du ta en vannmelon, og i stedet for et rektangelta med en murstein fra gaten. Artisten må velge hvert element nøye.

Av en eller annen grunn tror mange at jo mer bisarre ting som brukes i komposisjonen, jo penere vil stillebenet se ut. Tro meg, dette er en myte. Hvis du plukker opp en elegant figur som avskyr deg, vil du aldri kunne tegne den vakkert. Komponer derfor alltid en komposisjon av de tingene som sjelen lyver til.

Objekter må være ferske

Den andre regelen artisten må følge er å kun ta ferske produkter for å iscenesette et stilleben. Hvis du planlegger å male noe bedervelig, må du sette deg ned ved staffeliet umiddelbart etter at du har satt sammen komposisjonen. Hvis du ikke planlegger å male i løpet av de kommende dagene, så ikke bruk noe bedervelig i innstillingen. Det er bedre å ta produkter hvis holdbarhet ikke er begrenset til to eller tre dager, eller å erstatte ekte mat med dummies. Hvis det ikke er mulig å bruke dummies, velg de matvarene som etter din mening er de ferskeste.

Etter at du har funnet en plass til hver gjenstand i produksjonen og tegnet de første skissene, bør du sirkle inn plasseringen av gjenstandene på draperiet, og sette gjenstandene selv i kjøleskapet. Takket være konturen som vil forbli på stoffet, vil det være enkelt å gjenopprette ikke bare plasseringen av gjenstander, men også avstanden mellom dem.

Ting bør forenes ved mening

Hvordan sette sammen et kvalitetsstilleben? For å gjøre dette må du kombinere alle ting til fellesbetydning. For eksempel, hvis du setter sammen en komposisjon dedikert til en skogstur, bør du bruke en kurv, sopp, grener og blader, samt bær og utstoppede fugler. Hvis du bestemmer deg for å samle et stilleben med temaet «kvinnelige ting», bør du bruke fancy pudderbokser, parfymer, speil og sminkekoster. En rekke frukter, brød og en krukke med syltetøy kan brukes i stillebenmiljøet "Gourmetfrokost".

Temaet for hver komposisjon bør spores godt av enhver seer. Du trenger ikke å suge koblingen av gjenstander fra fingeren. Hvis du virkelig vil bruke en sigd i frokostsammensetningen din, er det bedre å legge den under bordet, men ikke på bordet. Hele bildet vil bli ødelagt av upassende plasserte ting. De vil bli slått ut av komposisjonen. Men et stilleben er ikke et lager av produkter som tilfeldig kastes på bordet. Et stilleben er en godt bygget komposisjon som kan forstyrres av en hvilken som helst liten ting.

Harmoni mellom lignende og forskjellige former

Å iscenesette et stilleben for å male er en hel kunst. En person må finne slike gjenstander som vil harmonere godt med hverandre i farge, størrelse og form. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot det siste kriteriet. I en sammensetning trenger du ikke å stable opp mange identiske gjenstander. Hvis du bruker flasker, må de være av forskjellige størrelser. Du trenger ikke å bygge et gjerde av auberginer av samme form og størrelse i bakgrunnen. Du bør bruke gjenstander som er visuelt like i form, men hvis størrelse er forskjellig. For eksempel kan du finne et rektangel med avrundetkanter, sylinder og kule. Det vil være vanskelig å få plass til en kube eller noe fasettert i en slik komposisjon.

Konturer, konturer og glatte linjer bør gjentas. Da vil komposisjonen se hel og harmonisk ut. Du kan kombinere inkompatible gjenstander, for i kunst er det ingen regler som ikke kan brytes. Men før man krysser grensene for det som er tillatt, må en person lære de klassiske kanonene.

Komposisjonens sentrum skal være ett

Alle, selv en nybegynner, må følge en enkel regel for god komposisjon - det må være ett senter. Å sette et stilleben for å male er underlagt denne regelen. Når man ser på innstillingen, bør øyet umiddelbart klamre seg til noe. Den enkleste måten er å velge sentrum etter størrelse. Plasser en stor gjenstand i et hjørne av stillebenet, og det vil fange øyet.

Hvis du ikke vil fremheve den sentrale tingen i størrelse, kan du eksperimentere med farge. I dette tilfellet bør nyansen til motivet være radik alt forskjellig fra nyansene som brukes i komposisjonen.

Og en annen måte å bleke midten på er å danne et tomrom i komposisjonen. Men det er kun erfarne kunstnere som skal fremheve sentrum på denne måten. Med et feil arrangement av gjenstander vil tomhet slutte å være sentrum og gjøre komposisjonen ubalansert. Hvis du vil oppnå den beste effekten, bør du bare bruke en av metodene ovenfor. Du kan ikke bruke dem alle sammen, ellers vil stillebenet ikke lenger være balansert.

Leker med kontrast og nyanser

Fotostilleben, som er satt sammen i henhold til alle reglene, er presentert ovenfor. Hvis du akkurat har begynt å forstå kunsten å komponere, så velg komponentene i produksjonen som står i kontrast til hverandre. Et slikt stilleben ser saftig og fengende ut. Men husk at det er bedre å ikke kombinere mer enn tre farger. Den fjerde nyansen kan brukes i draperi. Men i dette tilfellet bør det være nøytr alt, svart, hvitt eller lys pastell. Kontrasterende stilleben er lette ikke bare å samle, men også å tegne. Fargeforskjellen vil være åpenbar for kunstneren. Alt som må gjøres er å velge de riktige nyansene.

Hvis du vet hvordan du setter sammen vakre komposisjoner, så prøv å komponere en produksjon med vekt på nyansering. Alle komponenter i et stilleben må holdes i samme fargevalg. Forskjellen vil være i nyanser. Den må da bli funnet av kunstneren. Det er vanskelig å skrive slike produksjoner, siden ikke alle artister lykkes med å plassere aksenter riktig og fremheve midten av komposisjonen.

proporsjonalitet

Når en person skal sette opp et stilleben til en tegning, må han ta hensyn til proporsjonaliteten til objektene. En fyrstikkeske bør ikke plasseres ved siden av en stor vase. Det vil se malplassert ut. Store gjenstander med små skal være forbundet med en slags bro dannet av mellomstore gjenstander. Massive gjenstander skal stå i bakgrunnen og ikke blokkere små ting i forgrunnen. Noen kan vurdere graderingen av størrelser som et godt eksempel på kontrast. På lignende måte vil du kunne lage disharmoni i komposisjonen og bringe inndynamikken hennes. Men stillebenet ditt vil heller ikke være stabilt i publikums øyne. Showet vil falle fra hverandre. Hvis små gjenstander er ved siden av store, er det umulig å balansere dem riktig. Vær derfor oppmerksom på harmonien av proporsjoner i komposisjonen din.

Det bør også huskes at volumetriske folder bør betraktes som en del av innstillingen. Og det ville være urimelig å legge en spredning av perler på en stor fold. Hvis du virkelig vil ha noe der, er det bedre å velge en massiv kanne.

Mangfold

Har du sett fargegrafikken? Modellen av en multi-objektinnstilling av et stilleben i enhver gjennomtenkt komposisjon er som følger: bak - store objekter med minim alt med detaljerte studier, og i forgrunnen - noe lite og preget. Gjenstander som ligger nærmere kunstneren skal skille seg ut ikke bare i størrelse, men også i farge og tekstur. Kunstnere tilslører bakgrunnen med mørkere farger, mens objekter fra forgrunnen alltid er godt skrevet i lyse farger. Komposisjonen må være godt balansert, og samtidig må den være fri for feil med detaljer.

Noen kan bli skremt av gjenstander med et utt alt mønster. For eksempel små keramiske fliser, som er en flott bakgrunn, eller gipshoder, som krever detaljert arbeid. Du kan sette slike gjenstander i bakgrunnen hvis alle andre ting i stillebenet er uuttrykkelige og lite detaljerte.

Detaljer om detaljer

Vil du gjøre stillebenet ditt interessant? Så diversifiser dendetaljerte ting. Bruk for eksempel ikke en enkel hvit tjeneste, men kopper og tekanner med et intrikat mønster. Mønsteret kan dekorere et gammelt håndkle, eller små figurer eller figurer kan fungere som aksenter. Ting skal være vakkert, og kunstneren skal ønske å se nærmere på gjenstandene. Slike detaljer fanger blikket, og betrakteren forblir ikke likegyldig.

Men ikke overbelast komposisjonen. Hvis du bruker dekorative retter i et stilleben, bør draperiet være enkelt. Hvis du bruker trykte stoffer, velg nøytrale elementer som ikke kan gå tapt på bakgrunn av fengende materiale. Ikke overbelast stillebenet. Komposisjoner der det er mange interessante detaljer er hyggelige å tegne. Men bare en erfaren artist vil takle en slik oppgave, og ikke en nybegynner. Vurder derfor alltid ferdighetene dine på en fornuftig måte.

Et stilleben må ha karakter

Selv en enkel setting av et stilleben krever kompleks hjerneaktivitet fra skaperen. Enhver komposisjon bør ha sin egen karakter. Stilleben er tomme, lastede, monokrome eller kontrasterende. Det skal ikke være tilfeldigheter i arbeidet ditt. Bruk bare de elementene som passer til betydningen og konseptet. Hvis du samler et stilleben og gjør det på en nyanse, så vær forsiktig med gjenstandene du bruker. De bør avvike fra hverandre, ikke bare i farge, men også i tekstur.

Det er ikke interessant å tegne utelukkende blanke retter. Kunstneren er glad for å lete etter nye måter å formidle overflaten av ting på. Hvis dusamle et stilleben med temaet frokost, og ta deretter brød, et egg, en agurk og en kake. Denne maten ser ut til å være den enkleste, men alle varer har forskjellige overflateteksturer.

Bakgrunn

Samler du stilleben? Utdanningsmiljøet krever at læreren har kunnskap om de spesifikke bakgrunnene. Som fargesubstrat bør mørk materie i varm nyanse brukes. På et slikt stoff vil alle lette gjenstander se uttrykksfulle ut. Eleven trenger ikke tenke lenge på kontraster. Bakgrunnen er mørk, bakgrunnen er middels metning, og ting i forgrunnen er lette og uttrykksfulle. Det er på enkle oppgaver elevene lærer reglene for komposisjon og alle finesser ved å plassere aksenter.

Som bakgrunn kan du bruke ikke bare stoff, men også gjenstander fra miljøet. Lærere bruker for eksempel hjørnet av et rom som bakgrunn. Slike stilleben hjelper eleven til å forstå at komposisjonen ikke er noe separat, men en del av det omkringliggende rommet. Hvis timene holdes i friluftsmodus, kan gress eller trær bli bakgrunnen. Husholdningsartikler er interessant å skrive i direkte sollys, når bakteppet er en vakker blomstrende rose eller sjasminbusk.

Flots

Du kan se bildet av innstillingen for stilleben ovenfor. En av aksentene til dette arbeidet er foldene. Enhver kunstner med respekt for seg selv bør tegne dem godt. Hvordan velge materiale? For å lage folder er det bedre å bruke et gammelt stoff som har vært i bruk. Slikt materiale brukes ikke av økonomi, men av den grunnet falmet lerret er mer malerisk enn et nytt trykt snitt.

For å lage folder kan du bruke både et røft materiale som lerret og noe som flyter som silke. Forskjellene vil være i antall folder og deres kvalitet. På et grovt stoff oppnås massive bretter, som noen ganger til og med har skarpe hjørner. Det er små folder på silke, som er vanskelig å spre ut på egenhånd.

Hvordan velge riktig materialfarge? Det anbefales å bruke stoffet til nyansene som elevene skal blande, og ikke fargene som er inkludert i standardpaletten.

Lighting

Hvordan tegne et stilleben? Belysning spiller en viktig rolle i enhver tegning. Det er naturlig og kunstig. Begynnende kunstnere har det bedre med å male i naturlig lys. Og elever som allerede har fått grunnleggende kunnskaper innen tegning kan gå videre til forestillinger belyst av spotlights. Takket være belysningen blir teksturen og teksturen til gjenstander avslørt, og formen på ting leses også bedre.