Musikalske tempoer: navn, vilkår

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Alle profesjonelle musikere vet om eksistensen av toner av ulik varighet - halvtoner, åttendetoner osv. Men hvis du spør noen hvor lenge hver av dem skal lyde, vil svaret være tvetydig. Tross alt vil lyden av samme kvartnote i forskjellige verker variere i varighet. Derfor, selv om varigheten av notatene er relatert til tid, er det urealistisk å bestemme lengden på hele verket av dem. Det er som å prøve å måle tid med trinn.

Musikktempo

Hva skal jeg gjøre, og hvordan bestemme hastigheten på musikklyden riktig? Hvor raskt trenger den indre biologiske pendelen, som ligger inne i hver av oss, å jobbe med å slå sterke slag? Det er et svar på dette spørsmålet, for i dette tilfellet vil vi snakke om musikalske tempoer.

Tempo betyr "tid" på italiensk. Bokstavelig t alt betyr begrepet hastigheten på lyden til et musikkstykke, som måles ved antall slag per minutt. Men hovedoppgaven til det musikalske tempoet er å formidle til lytteren skaperverkets natur og følelser.komponist.

Hvordan er tempoet?

For enkle amatørmusikklyttere høres hovedforskjellene i musikk ut som rask eller sakte. Profesjonelle musikere bruker spesielle begreper laget i Italia. Det er mange slike begreper, men vi vil vurdere de mest brukte. Det er verdt å merke seg at når det kommer til musikalsk tempo er det ikke et visst antall beats som i hovedsak tas i betraktning (selv om dette også er viktig), men en karakter som bærer på de tilsvarende følelsene.

Temponavn	Emosjonell tone, karakter	Antall metronombeats
Grave	veldig sakte, hardt, høytidelig	40-48
Largo	very slow, wide	44-52
Adagio	rolig, sakte	48-56
Lento	stille, sakte, trekkende, raskere enn largo	50-58
Andante	temperert, gange	58-72
Andantino	litt raskere enn Andante	72-88
Moderato	veldig moderat	80-96
Allegretto	midt mellom Allegro og Andante	92-108
Allegro	moro, raskt	120-144
Animato	excited	152-176
Presto	quickly	184-200
Prestissimo	fastest	192-200

Som vi kan se av tabellen er det laveste musikalske tempoet Grave, som betyr at stykket ikke bare må spilles sakte, men tungt og høytidelig. Her er det verdt å merke seg forholdet mellom verdiene til tempo og musikalske ornamenter (melismer). I dette tilfellet angir det musikalske uttrykket Grave også forestillingens «alvor», mens Largo og Adagio, tilsvarende antall slag, krever at utøveren improviserer i dekorasjon.

Noen ganger, i et gitt Grave-tempo, kan det være en indikasjon nær individuelle enkelttoner av Adagio. I følge tingenes logikk er det umulig å endre tempo i en høytidelig, seriøs del (overture, for eksempel). I dette tilfellet indikerer adagio muligheten for å ornamentere denne delen av verket. Fra dette kom ordtakene om improvisasjonens mestere, som ble k alt "gode utøvere av adagio." Dette begrepet betydde at musikeren visste hvordan han skulle bruke ornamentikk mens han spilte.

Metronome

Dette er et uvanlig navn på et instrument som kan slå visse tider med slag, takket være det bestemmer de tempoet i musikk. Metronomen er oversatt fra gresk som «lovens makt». Den klassiske enheten er en trepyramide, i midten av hvilken en pendel beveger seg. Den har også en skala med tall. De betyr antall slag per minutt. For eksempel er Prestos raske musikktempo 184-200 klikk. Hver av disse slagene har en sterk andel av takten. Det er ogsåelektroniske metronomer, samt mobilapplikasjoner for smarttelefoner, ved å installere som du kan stille inn ønsket tempo direkte fra telefonen.

Vær forsiktig når du spiller med en metronom. Musikken skal tross alt være levende og lyden kan knapt kalles solid mekanikk. I utgangspunktet brukes en metronom til å spille tekniske stykker: etuder, skalaer, arpeggioer.

Hvordan påvirker ulike tempoer menneskekroppen?

På et italiensk universitet gjennomførte Dr. Luciano Bernardi et interessant eksperiment. Den var basert på oppgaven med å spore innflytelsen fra forskjellige musikalske tempoer på menneskekroppen. 24 personer ble valgt ut til å delta, hvorav halvparten var profesjonelle musikere, og den andre halvparten var vanlige musikkelskere.

Målinger ble foretatt før starten av eksperimentet:

• blodtrykk;
• respirasjonsfrekvenser;
• puls;
• høy og lav pulsvariasjon.

Etter det fikk forsøkspersonene lytte til musikalske passasjer av forskjellig varighet (2-4 minutter) og stil med korte pauser mellom dem.

Hva ble resultatet av eksperimentet?

Resultatene av eksperimentet viste at alle organiske indikatorer økte under klingingen av raske tempoer til musikkverk. Dessuten var respirasjonsfrekvensen til musikere høyere enn hos vanlige lyttere. Det er interessant at dette fenomenet ikke skyldes de individuelle preferansene til hver av deltakerne, men det rytmiskemønster og tempo i selve verket.

Ifølge legen og hans assistenter kan vekslingen av raske og sakte musikalske tempoer fordype lytterne inn i en tilstand av dyp avslapning, samt forbedre funksjonen til det kardiovaskulære systemet.

Elektronisk musikk og dens tempoer

Klassikere er evige… Så sa den store komponisten Paganini en gang. Selvfølgelig har klassisk musikk sine fans. Men den ble erstattet av nye stiler med en radik alt frisk lyd. Disse inkluderer elektronisk musikk.

For å skrive elektroniske verker brukes forskjellig utstyr, som ikke ligner mye på en cembalo eller en fiolin. I utgangspunktet er dette datamaskiner, synthesizere og andre fasjonable nyheter. Tenk på de mest populære musikalske stilene.

Pauser

Dette er ikke bare en stil, men en hel subkultur. Det oppsto på tidspunktet for populariteten til Winstons, som under spillet for første gang brukte en ødelagt, såk alt «trommesløyfe» – ikke én trommelyd, men hele små passasjer bestående av flere takter. Senere ble slike motiver grunnlaget for breakbeaten. De låter ofte i drum'n'bass-stilen. I pausene har de allerede endret seg betydelig, men den brutte rytmen består. Riktignok høres det ut i et mer moderat musikalsk tempo med en taktfrekvens på 120-130.

Electro

Elektronisk stil har sine røtter i hiphop-kulturen. Dannet under kraftig påvirkning av funk og Kraftwerk. Retningen er preget av en utt alt "datamaskin"lyd. Det er praktisk t alt ingen naturlige lyder i slik musikk. Selv vokaldelene eller naturens stemmer modifiseres til det ugjenkjennelige ved hjelp av ulike effekter. Hovedtemaet for elektrokomponister er roboter, teknologiske nyvinninger, atomeksplosjoner osv. Tempoet brukes i 125 slag og over.

Techno

Grunnet på 80-tallet av det 20. århundre i Detroit. Etter kort tid ble stilen plukket opp av DJ-er i Europa. Hvis regien i Amerika var mer en underjordisk karakter, så brast den ut som et snøskred i Storbritannia. Mekaniske rytmer, kunstig lyd, gjentatt repetisjon av musikalske fraser - alt dette kjennetegner technostilen. Tempoet er 135–145 slag per minutt.

Nok en gang om det viktigste

Mange musikere til forskjellige tider likte å eksperimentere med musikalske retninger og tempo. For orientering i tidsrom på tidspunktet for å spille et musikkinstrument, brukes en metronom. Hva som er sant, dette er veldig relativt, fordi musikk, selv om det er nært knyttet til matematikk, fortsatt kjennetegnes ved tilstedeværelsen av en sjel. Og sjelen er på sin side avhengig av presentasjonen til musikeren. Så eksperimenter, føl og nyt kunsten.