Filimonov maleri og mønstre. Historien til Filimonovo-leken

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Historien til Filimonovo-leken begynte, ifølge noen beregninger fra historikere og arkeologer, for 1000 år siden. Det antas at under arkeologiske utgravninger nær Tula-regionen, ble noen av de første, mest primitive leirlekene fra den perioden funnet. Som det er fastslått med sikkerhet, ble de laget under Ivan den grusomme regjeringstid. På grunn av noen karakteristiske trekk ble disse lekene k alt fløyter. De var små figurer av fugler, dyr og mennesker, som bare var dekorasjon for plystremekanismen.

Formålet med fløyter

Det antas at i gamle tider, under hedenske tider, kunne en fløyte skremme bort en ond demon eller ånd, eller omvendt tiltrekke solgudens oppmerksomhet og be ham sende regn eller tørke til jorden, og mye mer. Det er derfor en slik plystrefigur ble oppbevart i alle hjem.

Filimonov-maleri dukket opp på leker allerede på begynnelsen av 1800-tallet. Som historien går, har Filimonov-leken fått navnet sitt fra en rømlingconvict - Filemon.

Bestefar var ikke bare en mester i keramikk, men også en mester i å lage leirleker. Han var den første personen som begynte å male leirleker, som ga hans uvurderlige bidrag til utviklingen av kunst ikke bare på 1800-tallet, men også i fremtiden.

I landsbyen der han tok ly, var det en forekomst av blåleire, som fungerte som hans materiale. Denne landsbyen lå i nærheten av byen Odoev, og takket være sin historie ble den i fremtiden k alt Filimonovka, til ære for mesteren.

Jobber med leken

Deretter begynte nesten alle mennene i landsbyen å lage potter av blåleire. Takket være denne kunsten var de i stand til å mate familiene sine. Ikke bare menn, men også kvinner og til og med barn deltok i modelleringen. Det var de som var engasjert i produksjon av fløyter på fritiden fra arbeid i felt og husarbeid. Det var en av favoritttingene deres å gjøre på den tiden.

Noen ganger satt kvinner, sammen med døtrene, som på den tiden ikke kunne være mer enn 7-8 år gamle, i en sirkel og sang vakre gamle russiske folkesanger og skulpturerte leirlekene sine.

Betydningen av Filimonov-leken

Filimonovs leke ble kjøpt hjem, kjøpt i gave. Å ha en leke var et veldig godt tegn. Det ble antatt at hun bringer lykke, lykke, familievelvære til huset, og også beskytter mot bakvaskelse og onde trolldom.

Filimonovs leketøy for barn var den såk alte vakten, en talisman som beskyttet barna mot det onde. Mange av historikerneDet antas at ved begynnelsen av opprettelsen var en slik fløyte ikke et barns leketøy. Hun hadde et helt annet formål. Hvis du ser nøye etter, kan du på hver figur se magiske tegn (Filimonov-mønstre) som har en viss betydning.

Formen på leken er også interessant. Hun foreslår at hver av dem står for noe.

ovnsfyring

Gjennom hele året var folk engasjert i produksjon av leirgjenstander, og så, en av vårdagene, midt på et stort jorde, før de begynte å bearbeide det, holdt de en stor ferie. Det bestod i å brenne alle leireproduktene, og etter ferien ta dem med til markedet for salg.

Til å begynne med gravde de et stort hull i midten av åkeren, som de foret med murstein, lagde mursteinsbrikker (hyller) til tallerkener (en slik uvanlig ovn ble k alt smie), og satte deretter fyr på til halmen, som ble lagt ut på fatene. Etter at halmen brant ned, ventet de på at leiren skulle kjøle seg ned, og så tok hver sitt, nå hvite, produkt hjem.

Hovedplassen i hyllene var okkupert av leirkanner, og mellom kannene la kvinner håndverket sitt. Interessant nok, etter brenning, ble den blå leiren en vakker hvit farge. Filimonov-leketøyet, hvis bilde kan sees i bøker og magasiner viet russisk folkekunst, og i den moderne verden og i elektroniske kilder, har akkurat dette særpreg.

Dette er veldig praktisk. For å male i fremtiden, trenger det ikke å dekkes med spesialmaling for basen. Den bakte leiren er allerede klargjort for arbeid.

Filimonov-leker. Utseendet deres

Det er generelt akseptert at Filimonovs leker har en viss form, som inneholder en bestemt betegnelse.

Et av de viktigste bildene er bildet av en kvinne. Det antas at bildet av en kvinne (dame) personifiserer bildet av en mor, hvis hovedmål selvfølgelig er fortsettelsen av familien og generelt alt liv på jorden. Visuelt ser denne figuren veldig uvanlig ut.

Et annet bilde er et dyr. Bjørnen bærer et symbol på maskulinitet, styrke, og personifiserer også vårens ankomst - nytt liv. Hjorten er et symbol på familiens velvære og lykke i ekteskapet, varmen i forholdet mellom ektefeller. Tradisjonelt blir en hjort gitt til nygifte på bryllupsdagen som en sjarm for deres fremtidige familie. Hesten er personifiseringen av alle levende ting. Det ble antatt at hesten er et symbol på vann, sol, fruktbarhet. Kua er legemliggjørelsen av munterhet og mot.

Ved siden av kvinnen ble det som regel alltid avbildet fugler. Det var fuglene i gamle dager som ble ansett som bildet av oppstandelsen av alt liv på jorden. Daggry, jordens oppvåkning, naturen - alt dette er personifiseringen av fugler.

Ingen av lekene ser ut som ekte figurer av dyr og fugler. Figurene til mennesker ligner dem svært fjernt. Det er mulig å forstå hvem av menneskene som er støpt av leire bare takket være detaljene i klærne, som det er visse elementer i Filimonov-maleriet på.

En kvinne har vanligvis på seg et skjørt og en bluse, mens en mann har på seg en fargesterk skjorte og bukser.

Filimonov-maleri er et veldig uvanlig, dristig, fengslende utseende. Mønstre på klær snakker om det viktigste - sammenhengen mellom menneske og natur.

Mange vil vite hvordan man tegner en Filimonov-leke. Antrekket er en lyse, klare tegninger tilfeldig spredt utover klærne. Flekker og sirkler, blader og prikker, streker og stjerner og mange andre elementer i maleriet ble m alt på klær. Kvinnen hadde alltid et flerfarget skjørt, en rik lys rød bluse og en lue dekorert med en lys kant. En mannsskjorte måtte skille seg ut.

Filimonov-maleri. Ansiktsmaling

Ansiktet har alltid vært det samme. Øyne og øyenbryn ble m alt i blått eller svart på hvit bakgrunn. Noen ganger var øynene grønne. Formen på øynene har alltid vært den samme. Øynene er streker. Munnen må ha vært rød.

Det var aldri lov å tegne uttrykksfulle ansiktstrekk. Man trodde at figuren er en sjarm, så det var ansiktet til leken som skulle skremme bort onde ånder.

Primærfarger

Et av de kjennetegnene Filimonov-maleriet hadde, var fargen på malingene som ble brukt. Det var mulig å bruke nyanser av bare 3 farger: crimson, gul og grønn. Og bare av og til var det lov å bruke blå og lilla maling.

Et annet Filimonovo-leketøy, hvis maleri alltid var det samme, er et dyr. Kroppen og halsen hans var alltid m alt på tvers, og fargene som ble brukt var de samme: grønn, gul og karmosinrød. Som et resultat, dyretm alt med flerfargede striper med rød eller grønn snute.

Det er interessant at fløyten er et Filimonovo-leketøy, hvis fargelegging ikke gjøres med spesielle børster for tegning, men med børster laget av kyllingfjær.

Pandemoniumritualen

Hver person minst en gang i livet, men hørte dette uttrykket. Imidlertid er det få mennesker som forstår betydningen av uttrykket "arranger en pandemonium". Folk tror at dette uttrykket betyr en krangel eller et oppgjør, det vil si en mulighet til å bevise noe for noen.

Faktisk, på midten av 1800-tallet var det en av de vakreste, mest interessante seremoniene. En bestemt dag i året gikk absolutt alle ut på gaten og begynte å synge, danse og plystre sammen. Ved disse handlingene ønsket de å bøye seg for de døde slektningene, det var en viss minneritual. Etter de perfekte handlingene kunne folk be Gud om hva de ville. Noen ba om regn, andre takket Gud for en god høst eller bare godt vær. Alle rundt var glade og nøt livet.

Filimonov-modellering i vår tid

For mange har Filimonov-leken, fargeleggingen av leirfigurer, historisk betydning. På begynnelsen av 1900-tallet var det svært få mestere i Filimonovo-maleriet igjen. Hvis det ikke var for Nikolai Denisovs interesse for folkekunst på 50- og 80-tallet av det tjuende århundre, ville håndverkets hemmeligheter for alltid vært en saga blott.

Det er takket være opprettelsen av en gruppe nyutdannedeAbramtsevo-skolen og ved å forene dem med etterkommerne av Filimonov-mesterne, har dette arbeidet nådd et nytt nivå.

Å male en Filimonovo-leke, i tillegg til å lage dens leirebase, tar mye tid. I flere dager (omtrent 3-5, avhengig av størrelsen på leketøyet), må figuren hele tiden strykes med våte hender. Dette gjøres for å fjerne små sprekker som oppstår når produktet tørker - et karakteristisk trekk ved blåleire.

Først etter at leken er helt tørr, sendes den til ovnen, hvor den får en vakker hvit farge. Og først da begynner de å male den.

Barn og pene leker

Klasser med slike produkter i førskoleinstitusjoner fikk stor godkjenning og støtte. Filimonovmaling i barnehagen er et av de kreative prosjektene som er godt forankret i småbarnsopplæringen.

I prosessen med å tegne (barn skriver i akvarell), introduserer læreren førskolebarn til historien om opprettelsen av Filimonovo-leken, hovedprinsippene for fargeleggingen, og introduserer også barn for folkekunst, slik at de føler seg og forstå hvordan kunst påvirker livene våre i fremtiden.

Filimonov Lekemuseum

Over hele Russland er det mange museer med Filimonov-leker. Det største, spesialiserte museet ligger i Tula-regionen i Odoevo.

Her kan du stupe helt inn i Filimonov-maleriets æra, og også prøve å støpe en blå leirleke selv. PÅSom et resultat vil alle huske dette fantastiske stedet, ikke bare med et Filimonov-leketøy laget av egne hender, et bilde i museet og inntrykket av et mirakel de så, men viktigst av alt, opplevelsen av å kommunisere med ekte mestere fra de gamle håndverk.