Moderne og klassisk ballett

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I den moderne verden er alle livssfærer underlagt stadig høyere krav som møter behovene til den nåværende generasjonen: dynamisk, utviklet, allsidig. Dette gjelder både teknologi, teknologi og kultur med kunst. Så den klassiske balletten ble erstattet av den moderne. Hva det er, og hvordan det kombineres med det tradisjonelle, vil vi vurdere i artikkelen.

Generelle vilkår

Ballett er en klassisk dans som danner grunnlaget for koreografi. Dens tradisjonelle form har alltid vært etterspurt i kunsten, men i moderne forhold presenteres den for publikum i en ny, friere tolkning. Tidligere formidlet regissøren til seeren tankene, følelsene og stemningen i produksjonen ved hjelp av de vanlige jevne, klare, milde bevegelsene som erstatter tale. Klassisk dans bygges ved hjelp av kjente figurer som formidler stemningen til skuespillerkarakterene. I moderne ballett bestemmes metoden for å formidle følelser av produksjonsdesigneren uavhengig. Den er ofte 90 % moderne, med dansere som låner elementer fra andre stiler.

Den klassiske formen for ballett blir mer moderne for hver dag, dette kan sees selv i klærne til ballerinaer: tradisjonelle tutuer blir erstattet av enklere antrekk. Selvfølgelig,dette gjelder ikke for klassiske produksjoner.

Origin

Navnet "ballett" er en oversettelse fra latin av ordet "jeg danser". Fødestedet til denne kunstformen var Italia på 1500-tallet, kjent for sine første dansescener. Litt senere ble Frankrike med på hoffballetten, selv om dette var ynkelige forsøk sammenlignet med moderne kunst. Slutten av 1700-tallet ble preget av en endring i ballettkostymer til kortere og mer luftige, og utseendet til de første profesjonelle skoene for ballerinaer - pointe-sko. Denne perioden var begynnelsen på blomstringen av ballettkunsten, preget av:

• opptreden av de første kjennere som regelmessig deltar på forestillinger;
• skriving av kjente komponister (Beethoven, Delibes, Minkus) av romantisk musikk for ballettopptredener;
• opptredenen til de første fullverdige ballettproduksjonene.

Ballettens fremvekst i Russland

For første gang ble denne dansen kjent i Russland under tsar Alexei Mikhailovichs regjeringstid i 1673 etter premieren på den første ballettforestillingen. Russisk ballett ble dannet under påvirkning av den franske ballettmester-koreografen Charles-Louis Didelot, som koblet dansen med pantomime og fikk kvinnelige soloroller til å lede. Marius Petipa spilte en stor rolle i utviklingen av klassisk russisk ballett på 1800-tallet. Mikhail Fokin ble en legendarisk innenlandsk ballettmester, som radik alt reformerte forestillinger ved å endre den tradisjonelle strukturen til ballett og dansemønstre.

Den virkelige revolusjonen i ballettmusikkens verden var komponistens utseendeP. I. Tsjaikovskij, som i den kombinerte kontinuerlig symfonisk utvikling med dypt figurativt innhold og dramatisk uttrykksevne. I «Svanesjøen», «Sleeping Beauty» og «Nøtteknekkeren» skapt av ham, fikk musikken evnen til å avsløre handlingens indre forløp og legemliggjøre karakterene til karakterene.

Moderne innenlandsk ballett

En av de viktigste innenlandske troppene i dag er "Classical Russian Ballet" i Moskva, opprettet i 2004. Denne unge dansegruppen har skapt i syv år, hvor den har anbef alt seg selv fra et profesjonelt synspunkt. Det samlet de beste representantene for russiske ballettskoler (Moskva Academy of Choreography, A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet), talentfulle unge mennesker og modne ærede dansemestere. Den kunstneriske ledelsen av teatret ligger på skuldrene til en av de ledende solistene Hasan Usmanov.

Geografien til Moskva klassiske ballettforestillinger er ikke begrenset til Moskva-scenen, deres forestillinger har blitt sett av mange byer i Russland og land nær og fjernt i utlandet (Finland, Japan, Spania, Israel, Østerrike, Tyskland, Hellas).

Croup-repertoar

Listen over ballettopptredener til Moskva-laget består hovedsakelig av de store verkene til det gyldne fondet for russisk ballett. Selvfølgelig kan teatrets repertoar ikke klare seg uten mesterverkene til P. I. Tchaikovsky: "Svanesjøen", "Sleeping Beauty", "Nøtteknekkeren". I tillegg har troppen balletter som Askepott, Giselle, Carmen, Romeo og Julie ogandre.

Klassisk ballett "Nøtteknekkeren"

Jeg vil gjerne være spesielt oppmerksom på denne spesielle historien om evig kjærlighet, som alltid er populær både i Russland og i europeiske land under nyttårsferien. Tross alt kan atmosfæren til den magiske fortryllende musikken til Tchaikovsky, kombinert med snø, et juletre og julemagi, få selv de mest seriøse voksne til å føle seg som barn selv for et øyeblikk. En av de lyseste scenene i denne forestillingen - W altz of the Snowflakes (iscenesatt av Lev Ivanov) - er en kunstperle, fordi Tsjaikovskijs musikalske fraser vises i hver eneste detalj og figur.

State Academic Theatre of Classical Ballet

Virkelig, "dinosauren" i russisk ballettkunst er dette store teamet ledet av Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev. Han er elsket av seere fra mange land og flere generasjoner. I nesten femti år har fremragende koreografer laget et interessant repertoar, bestående av originalversjoner av de berømte "barna" av klassisk ballett. Deres omhyggelige historiske rekonstruksjon, basert på originalverkene til koreografene selv, var i stand til å passe klassisk og moderne musikk på én ballettscene.

Teaterteamet består av utmerkede dansere, veiledet av fantastiske lærere-veiledere, tidligere - de ledende solistene til Bolshoi Theatre. Fra veggene kom svært profesjonelle ballettdansere fra flere generasjoner, som deretter mottok internasjonale priser og vant i mange anerkjente ballettdanser.konkurranser, og erklærer seg høylytt ikke bare på den russiske, men også på verdensscenen.

Manual

Det er ikke for ingenting at denne gruppen ofte kalles den klassiske balletten til Kasatkina og Vasilev. Dette er ikke bare navnene på to personers artister - tidligere uteksaminerte fra Moscow Choreographic School og ledende solister fra Bolshoi Theatre i 20 år. Dette er navnene på koreografer som har ledet Statens akademiske ballettteater i nesten et halvt århundre.

Innen ballettkunst var de de første på mange måter:

• i iscenesettelse av forestillinger til avantgardemusikk;
• i produksjonen på den russiske scenen av den semi-forbudte komponisten Stravinskys landemerkeballett The Rite of Spring;
• i å lage origin alt og eksperimentelt ballett-teater;
• i samarbeid med den kjente utenlandske koreografen P. Lacotte, som spesialiserer seg på restaurering av gamle forestillinger, for gjenopplivingen av balletten "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (komponert av A. Girovets);
• i eksperimenter med komplekse og originale musikalske og koreografiske sjangere, som resulterte i komponisten A. Petrovs vokale og koreografiske symfoni «Pushkin. Tenker på en poet.»

Den klassiske balletten av Kasatkina og Vasilev er en harmonisk kombinasjon av arv og moderne trender. Dette gjelder både repertoaret og det koreografiske språket i forestillingene deres. Disse koreografene har iscenesatt en rekke klassiske verk: Giselle, Don Quixote og alle tre balletter av P. I. Tsjaikovskij. Samtidig er implementeringenklassikere har alltid sin egen forfattervisjon, som en seer liker mer, en annen mindre. Men den kreative tolkningen av materialet er selvfølgelig hovedsaken i kunsten.

Star Factory

Fra scenen til det klassiske ballett-teateret kom mange artister som senere ble internasjonale prisvinnere og verdenskjendiser. Elever av Kasatkina og Vasilev brakte 19 gullmedaljer fra forskjellige konkurranser og enda mer - sølv og bronse. Det var her stjernen til I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy og mange andre lyste opp. Alt dette vitner om teaterpersonalets høye profesjonalitet og ledernes pedagogiske ferdigheter.

kollektive aktiviteter

Teatrets repertoar omfatter i dag 18 ballettforestillinger, inkludert både kjente klassiske verk og moderne oppsetninger. Dermed forteller balletten «Creation of the World» den bibelske historien om Adam og Eva, basert på tegninger av Jean Effel. Komponisten Andrey Petrov kombinerte prinsippene for seriøs symfonisk musikk med lett musikk, inkludert jazz og symfonisk jazz. I 30 år med denne ballettforestillingen har den alltid vært akkompagnert av fulle hus og strålende kritikker fra pressen.

Fortjener spesiell omtale og ballettlignelsen "Wonderful Mandarin", først vist på scenen til Klassisk Ballett Teater i 1996. Den var basert på pantomimen med samme navn av den ungarske komponisten B. Bartok, som hadde en vanskelig skjebne. I løpet av livet til forfatteren, balletten på hansmoderlandet ble aldri iscenesatt, og Bolshoi-teatrets forsøk på å gjøre det under produksjonen av L. Lavrovsky (1961) hadde en katastrofal opplevelse.

Kasatkina og Vassilev viste The Wonderful Mandarin i Russland for første gang, og brukte ballettmusikken i sin helhet, og ikke bare B. Bartoks suite, slik det ble gjort tidligere. En slik begivenhet var en sann gave til fans av den ungarske komponisten.

I aktivaene til det klassiske ballettteateret er alle forestillinger verdt oppmerksomhet og beundring, det er ingen grunn til å synge dem. Det er bedre å komme og se en gang, slik at du kan komme tilbake igjen og igjen.