Monets solsikker - kjærlighet til blomster og impresjonisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De fleste vil lett kjenne igjen forfatteren av maleriet «Solsikker», hvor blomstene er skrevet i virvlende linjer mot den blå himmelen. Dette er Van Gogh. Og hvem er forfatteren av blomstene i vasen? Claude Monet.

Kunstneren var delvis mot blomster. Dette bevises av hagen i Geterny, skapt av hendene hans. Nå er det der Claude Monet-museet ligger, hvor besøkende kan beundre ikke bare kunst, men også levende planter. Forfatteren anså forresten hagen sin som sitt beste verk. Selv med strålende malerier.

Dette fortelles også av mange av kunstnerens verk fylt med blomster. Riktignok er blomster som står i en vase ikke så vanlig blant maleriene hans. Som oftest foretrakk han åker- og hageplanter. I dette tilfellet ble de en del av landskapet, ikke stillebenet. Han skildret også sine kjære, for eksempel kona, omgitt av blomster. Monet sa til og med at hvis ikke for blomstene, ville han ikke blitt kunstner. Det var de som inspirerte ham til å skape.

Sant, stilleben med buketter er også til stede i hans arbeid. Ikke ii en slik mengde, men fortsatt merkbar - det er krysantemum, mallows og anemoner der. Men kunstnerens mest kjente stilleben er Monets solsikker. Kunstverk utstilt på Metropolitan Gallery.

Slike forskjellige solsikker

Du kan si at Monet startet en serie malerier dedikert til disse solblomstene. En bukett med solsikker av Claude Monet ble laget i 1881. Og det ble fulgt av en hel syklus av Van Goghs solsikker og et døende maleri av Gauguin. Selvfølgelig er blomstene til forskjellige artister forskjellige i stil og humør. Monets og Van Goghs solsikker er muntre, men Van Goghs knallgule bakgrunn og knuste blomsterlinjer viser allerede noe rastløst. Selv om livsperioden han m alte disse blomstene var fylt med nye forhåpninger for kunstneren, påvirket både psykisk sykdom og uenigheter med Paul Gauguin ham. Van Gogh har forresten to hele serier med solsikker. De er merkbart forskjellige.

Men Gauguins solsikker er på ingen måte glade og ikke solfylte, selv om de er gule. Denne fargen er allerede skitten og rusten, og selve blomstene henger, med kronbladene som stikker ut tilfeldig, atskilt fra hverandre. De uttrykker kunstnerens tretthet fra fattigdom og sykdom.

Impresjonisme er skjebne

Hvem er Claude Monet, hva kan sies om hans biografi og arbeid? Som mange kreative mennesker drømte ikke faren om å se sønnen som kunstner. Han leste ham en karriere som kjøpmann. Men gutten var ikke likegyldig til å male fra en veldig ung alder. Han tegnet ofte tegneserier.

Daden unge mannen hadde en sjanse til å møte Eugene Boudin, som viste en interessert student flere teknikker for impresjonistisk maleri. Som 20-åring ble Claude trukket inn i hæren i Algerie, hvor han måtte tjene 7 år. Det ville ikke være noen lykke, men ulykke hjalp! Etter å ha fått tyfus etter 2 års tjeneste, ble den unge soldaten demobilisert.

Da han kom tilbake til hjemlandet, fulgte Claude Monet drømmen - han begynte på universitetet ved Det kunstfaglige fakultet. Men studiene skuffet ham. Tilnærmingen til maleri viste seg å være utdatert og fremmed for den unge kunstneren. Men Monet stoppet ikke og fant likesinnede. I malestudioet til Charles Gleyre møtte han Renoir, Basil og Sisley. Sammen ble de grunnleggerne av impresjonismen. Forresten, dette begrepet er assosiert med navnet på kunstneren, mer presist, med et av maleriene hans.

Ordets fødsel

Maleriet ble k alt "Impression. Sunrise". En av kritikerne k alte den nye retningen i maleriet impresjonisme - fra franskmennene. inntrykk - hvis du prøver å oversette bokstavelig, kan du kalle det "inntrykk". I kritikerens munn hørtes dette avvisende ut – han betraktet disse kunstnerne som useriøse mennesker som er fremmede for dybde og fundamentalitet.

Imidlertid likte impresjonistene selv det nye ordet. Det uttrykte perfekt essensen av maleriet deres. Til slutt, hva er mer sannhet - i de tunge sporene fra århundrer eller i et lett øyeblikk - dette er et annet spørsmål. Impresjonistene mente at naturen er så foranderlig at det er viktig å fange fargene i øyeblikket. Og menneskesjelen er like foranderlig. Alt vi ser og føler går gjennom et prismevårt øyeblikkelige humør. Dette gir inntrykk.

Store slag

Et av tegnene på talent er å kunne skildre noe enkelt slik at det tar pusten fra deg.

Veldig interessant maleteknikk, som forteller mye om stilen til kunstneren. Claude Monet forlot klarheten som er kjent for mange generasjoner. Bildet er skrevet i store, uskarpe streker. Hele bildet ser ut til å være levende og rørende. Den rosa-blå bakgrunnen er mettet med luft og plass, duken er krøllet, bladene vrir seg. Ikke en eneste blomst gjentas, hver har sin egen "pose" - sin egen tur, kronbladenes bøyning. Noen blomster er bare vagt synlige i bladverket, noen ligner på løvetann.

Fargespill

Dessuten er arbeidet hans med farger også uvanlig. Hvis du kommer nærmere, kan du se at fargen på kronbladene er bygd opp av ganske kontrasterende farger. Nyanser av rødt, gult, oransje faller dristig på lerretet. Men det er verdt å flytte litt lenger, og alt dette er pent satt sammen til ett enkelt bilde.

Takket være alle disse teknikkene kommer Monets solsikker ut dynamisk, til tross for at stilleben er en av de mest statiske sjangrene.

Ikke-tilfeldig feil

Det er en annen funksjon som oppmerksomme seere og kunstkritikere legger merke til: det er en liten misforhold i Monets solsikker. Det er usannsynlig at en slik haug med blomster vil passe i denne smale vasen. Men dette er ikke en feil, men snarere en kunstnerisk uaktsomhet. Hvis du ikke ser pået bilde med et etsende, pedantisk utseende, du vil ikke legge merke til dette, fordi det ser harmonisk ut. Og kunstneren prøvde ikke å gjøre hver enkelt troverdig. Han konsentrerte seg om det viktigste, og takket være dette er bildet som helhet livlig og realistisk. En liten vase er avbildet for å gi hele bildet til solsikker.