Claude Monets impresjonisme: opprinnelse, utstillinger, malerier
Claude Monets impresjonisme: opprinnelse, utstillinger, malerier

Video: Claude Monets impresjonisme: opprinnelse, utstillinger, malerier

Video: Claude Monets impresjonisme: opprinnelse, utstillinger, malerier
Video: Das Leben und das traurige Ende von Melissa Gilbert 2024, Juni
Anonim

Malerier av Claude Monet og impresjonisme har lenge vært synonyme. Hans lerreter, fylt med lys og luft, begeistrer hodet til kunstkjennere. Impresjonisten levde et fantastisk liv og etterlot seg en enorm kulturarv. Denne artikkelen inneholder de mest interessante fakta om livet til den store kunstneren. Den gir også informasjon om utstillinger dedikert til impresjonisme i Monets maleri.

Maleri "Impression. Rising sun"
Maleri "Impression. Rising sun"

Den store impresjonisten startet med karikaturer

Monet ble født 14. november 1840 i hovedstaden i Frankrike. Da babyen var 5 år gammel, flyttet familien til Normandie (Havre). Claudes foreldre hadde en liten familiebedrift - en matbutikk. Faren til den fremtidige berømte artisten var en ekstremt gjerrig mann, og barnet mottok ikke lommepenger i det hele tatt. En talentfull tenåring i en alder av 14 kom opp med sin egen måte å tjene penger på - han begynte å tegne tegneserier på venner og bekjente, så vel som påalle villige lokalbefolkningen.

fyren likte å lage tegneserier. For arbeid tok han 15-20 franc, som var ganske anstendig beløp. Men maleri, merkelig nok, tiltrakk seg ikke den unge mannen i det hele tatt på den tiden. Alt endret seg i det øyeblikket han møtte læreren sin Eugene Boudin. Han viste Claude at malerier kan males utendørs, observerer hva som skjer i naturen, og skildrer dynamikken i det som skjer på lerretene.

The Birth of Impressionism

Den nye trenden innen kunst ble ikke født fra bunnen av. Det var forutsetninger for dette som var utviklet gjennom årene.

Grunnlaget for impresjonismen i maleriet til Claude Monet var arbeidet til slike kjente mestere fra renessansen som:

  • Goya;
  • El Greco;
  • Velasquez;
  • Rubens.

Claude og hans medarbeidere begynte å skildre verden rundt dem, ved å bruke mellomtoner og bruke mange forskjellige streker i ett verk:

  • bright;
  • dim;
  • large;
  • small;
  • abstract.

Maleriene til Monet og hans medarbeidere var veldig forskjellige fra den akademiske tegnestilen, som de først ble kritisert for.

Features of Impressionism

Sammen med impresjonismens stil, brakte Claude Monet følgende nyvinninger til maleriet:

  • Mangelen på en tydelig kontur av de avbildede objektene. I stedet ble det brukt små streker av en annen farge.
  • Impresjonistene blandet praktisk t alt ikke farger, det vil si at de nektet å bruke en palett. Monet valgte nyanser somperfekt utfyller hverandre og krever ikke sammenslåing med andre. Noen steder f alt malingen på lerretet direkte fra tuben.
  • Sort ble ikke brukt i maleriene.
  • Malingene som ble brukt av impresjonistene hadde høy skjuleevne.
  • Friske strøk ble ofte påført den fortsatt fuktige overflaten av lerretet.
  • Claude Monet laget en serie utendørs malerier for å utforske de gradvise endringene av lys og skygge. Den heter Haystacks.

Lerretet "Vannliljer" regnes som verdens beste maleri i stil med impresjonisme. Claude Monet, som jobber med lerretet, er allerede raskt blind.

Kunstneren begynte å bli k alt forfatteren av selve begrepet "impresjonisme" etter utstillingen til en parisisk gruppe nybegynnere malere k alt "Salon of the Outcasts". Kunstbevegelsen har fått navnet sitt takket være Monets maleri «Impression. Rising Sun". Lerretet ble kritisert av eksperter, og journalist Louis Leroy skrev en feuilleton der han grovt beskrev utstillingen. I hans arbeid vil for første gang navnet «impresjonister» lyde, det vil si «impresjonister».

Monet "parlamentet, solnedgang"
Monet "parlamentet, solnedgang"

Årsaken til feilen var at medarbeiderne og Claude selv på den tiden ble anklaget for opprørske stemninger. I verkene til 30 malermestere som deltok i utstillingen, så regjeringen umoral. Over tid vil impresjonismen til Claude Monet bli anerkjent i alle verdenshjørner.

De fleste av Monets malerier er av samme kvinne

En detaljert studie av portrettene av damer på Monets lerreter viser dethan skildrer den samme damen over alt - kona Camille Domcus.

Camille og Monet oppdro to gutter. Det første barnet ble født før de offisielt formaliserte forholdet. Fødselen av en ny baby lammet helsen hennes alvorlig, og snart døde kona. Claude Monet laget et posthumt portrett av sin elskede.

Det dyreste maleriet av Claude Monet

Monet er en av de tre dyreste malerne på planeten. Hans maleri «Dammen med vannliljer» i 2008 på en auksjon i London ble solgt for 80 millioner dollar. I dag ligger maleriet på niendeplass på listen over de dyreste maleriene. Eieren av bildet ønsket å være anonym, slik det ofte er på slike auksjoner.

Claude Monet "Vannliljer"
Claude Monet "Vannliljer"

Verken hans verdt 7,799 millioner dollar ble auksjonert bort over hele verden.

Dette er malerier med en svimlende verdi:

  1. "Water Lilies", skrevet i 1905 - prisen på 43 millioner dollar.
  2. Argenteuil Railway Bridge, bygget i 1873, kostet 41 millioner dollar.
  3. “Waterloo Bridge. Cloudy”, skrevet i 1904 - prisen på 35 millioner dollar.
  4. "The Path to the Pond", skrevet i 1900 - $32 millioner.
  5. The Water Lily Pond, født i 1917, kostet 24 millioner dollar.
  6. Topolya, etablert i 1891 - 22 millioner dollar.
  7. “Tingingsbygningen. Sunlight in the Fog," skrevet i 1904 - 20 millioner dollar.
  8. "Tinget, solnedgang", som kunstneren m alte i 1904 - pris 14millioner dollar.

Hvor er maleriene til den store Monet i dag

Monets lerreter reiste mye. I dag er det meste av arbeidet hans lokalisert i følgende land:

  • Russian Federation;
  • Amerikas forente stater;
  • UK.

Malerier av maleren finnes i andre museer som er lokalisert i Europa og i utlandet. Selv New Zealand kan skilte med flere verk av Monet. Malerier anskaffet av samlere er ofte skjult for allmennheten. Det er svært sjelden at malerier går på museum eller deltar på auksjoner.

Hvor kan man nyte impresjonisme i dag? I Pushkin-museet im. A. S. Pushkin er:

  • "Lilla i solen";
  • "Frokost på gresset".
Monet "Frokost på gresset"
Monet "Frokost på gresset"

Malerier av den berømte maleren finnes også:

  • I Eremitasjen.
  • På Musée d'Orsay i Frankrike.
  • På Metropolitan Museum of New York.
  • På Philadelphia Museum of Art.
  • På London National Gallery.

pengetyveri

Det er ingen overraskelse at verdens dyreste lerreter har blitt stjålet mer enn én gang, med noen tyverier som har funnet sted under nesen til vakter. Så for eksempel ble maleriet «The Beach at Pourville» i det polske museet kuttet ut av en kriminell rett ut av rammen. Den ble erstattet med en billig kopi av lav kvalitet. Den falske ble ikke umiddelbart lagt merke til. Senere fant politiet skurken, og lerretet som hang i huset hans ble beslaglagt.

Monet "Waterloo Bridge. Skyet"
Monet "Waterloo Bridge. Skyet"

Det mest alvorlige tilfellet av tyveri gikk g alti lang tid. I 2012 på Kunstel Museum i Rotterdam. Tyvene tok 7 malerier ut av det. Dessverre ble de aldri funnet. Det antas at maleriene kan ha blitt brent av kriminelle. Blant maleriene var et av de mest kjente i verden - "Waterloo Bridge".

Utstilling "Claude Monet. Age of Impressionism" i Rostov

Fra 16. februar 2018 åpnet den etterlengtede utstillingen med impresjonistiske reproduksjoner laget i giclee-teknikk i Rostov-on-Don. Dette er skapelsen av moderne digitale kopier av malerier, der, i motsetning til håndm alte lerreter, til og med craqueluren som tiden har igjen er bevart. Arrangementet finner sted i det regionale museet for lokalhistorie og er lærerikt. Her kan du ta på skjønnheten og lytte til livshistoriene til de mest kjente impresjonistene i verden. Utstilte malerier:

  • Vincent van Gogh;
  • Claude Monet;
  • Camila Pissarro;
  • Renoir.

Du kan også ta bilder på bakgrunn av de legendariske lerretene. Kjøp minneverdige suvenirer og reproduksjoner av malerier.

Ivanovo impresjonistutstilling

Fra 12. mars til 6. mai 2018 i byen Ivanovo i Baturina, 6/40, er en utstilling med digitale reproduksjoner laget med giclee-teknikken åpen. Utstillingen av utstillingen med tittelen «Claude Monet. Age of Impressionism i Ivanovo presenterte 70 verk. Her kan du se reproduksjoner ikke bare av grunnleggeren av impresjonistene, men også av andre mestere:

  • Camila Pissarro;
  • Pierre-Auguste Renoir;
  • Paul Gauguin;
  • postimpresjonistiske WangGoga.

I verkene til Claude Monet vil du ikke se datidens sosiale eller religiøse problemer, som var iboende i verkene til hans samtidige. Fans elsker den berømte impresjonisten for det faktum at arbeidet hans bærer positive følelser. Følelsenes oppriktighet er innprentet her. Gleden over hvert levde øyeblikk, letthet og skjønnhet. Den berømte maleren klarte å endre synet på kunst. Den impresjonistiske skrivestilen fant mange entusiastiske publikummere og skapte flere generasjoner av imitatorer blant artister.

Lerret "popler"
Lerret "popler"

Impresjonistene forandret maleriets verden dramatisk. Hovedideen med strømmen var å fange øyeblikkets stemning og atmosfære. Virkeligheten i impresjonismen ser ut til å komme til live. Kunstnere formidler dens evige forandring, lysets spill. Bilder på lerret har dynamikk. I maleriene ser vi løpende hester, skyer som flyr over himmelen, motgående bølger, dansernes bevegelser på scenen. Det har dukket opp nye emner som tidligere ble ansett som uverdige for kunstnerens pensel:

  • adelspiknik;
  • morsomme festligheter;
  • teater- og ballettlivet bak kulissene;
  • racing.

Installasjon "Valmuefelt"

Det har gått 173 år siden Monets fødsel, og lerretene hans er enda mer beundret av kunstkjennere over hele verden. Noen beundrere av den berømte impresjonisten ble hans tilhengere og dedikerte verkene sine til Claude. Den mest fremtredende blant dem er Claude Cormier, en kunstner og arkitekt som skapte flere installasjoner til ære for malerens arbeid.

Bilde "Valmuefelt"
Bilde "Valmuefelt"

Claude Monets maleri "Poppy Field" inspirerte ham til å lage et mesterverk innen samtidskunst. Det tok 5060 hvite, røde og grønne markører for å forberede installasjonen. De ble plassert på fortauet foran Kunstmuseet.

Anbefalt: