Gustave Dore: biografi, illustrasjoner, kreativitet, dato og dødsårsak

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Gustave Dores illustrasjoner er kjent over hele verden. Han tegnet mange bokutgaver fra 1800-tallet. Spesielt populære var graveringene og tegningene hans til Bibelen. Kanskje denne kunstneren er den mest kjente illustratøren i utskriftens historie. Det er imidlertid ikke alle som vet at Dore aldri fikk en kunstutdanning, og han signerte sin første kontrakt med et forlag til en lønn på 5000 franc per år da han var 15 år gammel. Hans berømmelse som illustratør ble overskygget av det faktum at kunstneren også var en talentfull maler og skulptør. Artikkelen tilbyr en historie og en liste, samt bilder av noen av verkene til denne enestående mesteren.

Childhood

Gustave Doré ble født 6. januar 1832 på Rue Noué Blay i Strasbourg, sønn av Jean-Philippe Doré, en broingeniør. Utrustet med en skarp sans for observasjon, viste gutten fra barndommen en enestående fantasi og et uvanlig talent for tegning. Hans første skissebokdatert 1842 (Gustave var ti år gammel), demonstrerer den fantastiske profesjonaliteten til et barn: tilstedeværelsen av en tittelside, bildetekster for illustrasjoner og en innholdsfortegnelse. I en rekke tegninger brukte gutten metoden for antropomorfisme, og overførte menneskelige bilder til andre animerte vesener, for eksempel dyr. Selv da viste tegningene hans en humoristisk og livlig måte, karakteristisk for den fremtidige kunstneren.

Opplæringsperiode

I 1840 ble faren til Gustave, etter å ha mottatt stillingen som sjefingeniør for Corps of Bridges, Waters and Forests, utnevnt til departementet Ain, og hele familien flyttet til byen Bourg-en-Bresse. Der går Gustave Dore inn på Royal College og blir en av de mest suksessrike studentene. Han skiller seg imidlertid ut mest for sine ekstraordinære karikaturer og tegninger. Gutten i de detaljerte gatebildene gjenspeiler verden rundt ham Burg. Han er inspirert av arbeidet til illustratører og tegneserieskapere Cham, Grandwyn og Rodolphe, regnet som teoretikeren og den første skaperen av tegneseriekunsten. Stilen til den unge Dore blir mer raffinert, hans tidligere stive linje får fleksibilitet og sensualitet. Da Gustave var 13 år gammel (1845), trykket en av utgiverne til Bourg-en-Bresse tre av litografiene hans, som ble de tidligste publiserte verkene.

Første verk og utgitt album

I 1847 flyttet den femten år gamle Dore med sin mor til Paris, hvor han gikk inn på Lycée Charlemagne (Charlemagne) og begynte å jobbe medkarikaturer av hans "Diary for a Laugh". Han viser tegningene til Charles Philipon, en parisisk forlegger, mester i politisk satire og direktør for de populære magasinene Caricature og Charivari. Forlaget tilbyr Dora en treårskontrakt og en side for tegningene hans i ukebladet Le Journal. Den unge mannen laget 1379 skisser for avisen, og det ble en god praksis for ham med anstendig lønn.

Den unge mannen blir snart en fremtredende tegneserieskaper i forlaget, bildene hans preges av grafisk innovasjon og skarp ironi. Men i et forsøk på å glede både de intellektuelle og de regjerende miljøene, og også for å unngå skandaler, unngår han politiske og sosiale temaer.

Hans første album med litografier, The Labors of Hercules, som tolker gammel mytologi, ble utgitt i 1847 av Aubert & Cie. Hver side inneholdt ikke mer enn tre bilder med korte bildetekster som understreket plottets komiske natur. Påvirket av illustratøren Rodolphe Topfer, skapte Gustave Dorés tegninger for denne serien en sammenhengende karikaturfortelling som ga inntrykk av kontinuitet og bevegelse. Etter utgivelsen av albumet og arbeidet i Le Journal ble kunstneren raskt berømt og i 1848 opptrådte han med to pennetegninger på Paris Salon. Etter farens død (1849) bodde han hos moren til hennes død i 1879.

Road to Fame

I 1851 ble to Doré-album utgitt av Aubert & Cie, hvorav ett -The Gratitude of Pleasure er i dag en av de første franske tegneseriene. I sin teknikk brukte illustratøren en litografisk blyant.

Siden 1851 stiller Gustave Dore ut maleriene og skulpturene sine med et religiøst tema for første gang. Han bidrar i ulike magasiner, inkludert Journal pour tour. I 1854 utgir forlegger Joseph Bry Rabelais, illustrert med hundrevis av graveringer av Doré. I 1873 vil Gustave gi ut en annen versjon av illustrasjonene til verkene til denne største franske satirikeren.

I 1854, under redaksjon av Joseph Bry, ble boken «Paris menagerie» utgitt om livet i hovedstaden med 99 groteske tegninger og 14 graveringer av Gustave Dore. Men denne lavkostutgaven med dårlig trykkkvalitet og et beskjedent format matchet ikke de høye ambisjonene til kunstneren. Etter å ha blitt mer og mer kjent, illustrerte han mellom 1852 og 1883 mer enn 120 bøker, som først dukket opp i Frankrike, deretter i England, Tyskland og Russland.

History of Holy Russia

Boken ble utgitt under Krim-kampanjen i 1854, den inneholdt mer enn 500 bilder og ble ansett som sterk politisk propaganda. Det var Dorés første storstilte verk, og ble hans eneste politiske og siste album med satire. Kunstneren, i en pittoresk karikaturform, fungerte som illustratør og forteller om Russlands dramatiske historie, et land som Frankrike og England tok militære aksjoner mot. Albumet ble laget i sammenheng med en bred nasjonalistisk bevegelse fra begynnelsenKrimkrigen og gjenopplivet den vestlige klisjeen om russisk "barbari". Ved hjelp av fantastiske grafiske triks, morsomme bilder og vittige bildetekster, skildrer Dore Russlands historie, veldig blodig og grusom, fra opprinnelsen til samtidskunstnerens æra. Men den komiske karakteren til krigsscenene, massakrene og torturen forårsaker bare et smil, ikke skrekk. Publikasjonen fikk utrolig berømmelse i Frankrike umiddelbart etter utgivelsen.

Slip ferdighetene dine

I 1856 finner Gustave Dorés kreative gjennombrudd i trykkets grafiske kunst sted. Kunstneren illustrerer Greniers dikt "Den vandrende jøde", tonesatt av Pierre Dupont, og forbedrer teknikken til fargede tresnitt. Innovasjonene hans gjorde det mulig å male med malingsvask direkte på platens treverk og oppnå en uendelig palett av toner, veldig nær maleriske effekter. Hver slik plate med et bilde og en kort linje fra et dikt har blitt et kunstverk. Dette verket regnes som progressivt i graveringens historie, og det fikk fortjent stor offentlig suksess.

Les av tegneserier og tegneserier for nyhetene, er den talentfulle gravøren og kunstneren Gustave Doré fast bestemt på å uttrykke sine talenter i illustrasjoner til store litteraturverk. Han ønsker å vise dem i samme format som The Wandering Jew, og setter sammen en liste over tretti bokmesterverk, blant annet Dantes Inferno, Don Quijote, Perros eventyr, verkene til Homer, Virgil, Aristoteles, Milton, Shakespeare. Utgivere nekter å lage disse luksuriøse publikasjonene fordi de må være for dyre. Doré jobber med graveringer for Inferno fra Dantes guddommelige komedie og publiserer dem uavhengig i 1861. Suksessen til publikasjonen overgikk alle forventninger, som kan oppsummeres av en av anmeldelsene: “Forfatteren (Dante) er knust av tegneren. Mer enn Dante Illustrert av Doré er Doré som illustrerer Dante.»

Topp av suksess

1860-årene var de travleste årene i arbeidet til Gustave Dore. Tiåret begynte med at kunstneren 13. august 1861 ble tildelt Æreslegionens orden. Dette ble fulgt av en reise til Spania i 1861 og 1862 med Baron Deville, som resulterte i en serie notater med tegninger av Doré "Reiser i Spania" og "Fighting Bulls", publisert fra 1862 til 1873 i tidsskriftet Le Tour du monde. Gustave Dore jobbet ganske lenge med illustrasjoner til Bibelen, som ble utgitt i 1866 og ble kunstnerens mest verdensberømte mesterverk. I tillegg skapte han i løpet av et tiår fantastiske bilder for slike flotte verk:

• Shakespeare's The Tempest (1860) med fem graveringer;
• "Hell" (1861) med 76 bilder, "Purgatory and Paradise" (1868) med 60 illustrasjoner for Dantes "Divine Comedy";
• The Adventures of Munchausen av Burger (1862) med 158 bilder;
• Don Quixote av Cervantes (1863) med 377 illustrasjoner;
• Atala av Chateaubriand (1863) med 44 tegninger;
• "Jakt på løver og pantere i Afrika" Benjamin Gastineau (1863) med 17 graveringer påtre;
• "Sinbad the Sailor" (1865) med 20 illustrasjoner;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) med 60 tegninger;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) med 22 illustrasjoner;
• 9 fortellinger fra Charles Perrault (1867);
• Lafontaines fabler (1868) med 248 tegninger;
• Idylls of the King av Tennyson (1868) med 37 trykk.

maleri

I løpet av sin kreative karriere har Dore vært like utmerket ved sin forkjærlighet for illustrasjon og maleri, og så ingen inkompatibilitet mellom dem. Han lager store lerreter som Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle eller Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). De fleste kritikere bebreider kunstneren for at maleriet hans bare er en forstørret illustrasjon med komposisjonen som ligger i Dora, den generelle planen, dekoren og poseringen til karakterene. Denne dommen hadde en negativ effekt på Dore, som fortvilte over å bli anerkjent som maler.

Engelsk periode

Berømmelsen til Dorés trykk og tegninger sprer seg over hele Europa. Kunstneren møtte stor suksess på London-utstillingen som ble holdt i 1869. Han blir i London i flere måneder for å lage et grafisk bilde av den britiske hovedstaden for Grant & Co. Hans komposisjonskunst nådde sitt høydepunkt i utformingen av London: A Pilgrimage av William Blanchard. Og grafikken til Samuel Coleridges dikt The Rime of the Ancient Mariner (1875) er et av kunstnerens største mesterverk.

Illustrert av Gustave Doré fra 1872 til sluttenlivet til mesteren var dekorert med slike verk:

• London: A Pilgrimage av William Blanchard (1872), 180 bilder;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 illustrasjoner;
• London av Luis Hainault (1876), 174 trykk;
• "History of the Crusades" Michaud (1877), 100 trykk;
• Frantic Roland av Ariosto (1878), 668 illustrasjoner;
• The Raven av Edgar Allan Poe (1883), 23 graveringer.

Det er ikke kjent hvorfor, men i motsetning til det som noen ganger er skrevet, illustrerte ikke Dore noen av verkene til Jules Verne.

Death

Gustave Dore døde av et hjerteinfarkt i en alder av 51 år 23. januar 1883. Han etterlot seg en imponerende arv som overstiger ti tusen verk. Hans venn, den franske militærlederen Ferdinand Foch, organiserte en gudstjeneste i den parisiske katolske kirken, basilikaen Saint Clotilde, en begravelse i Père Lachaise og et avskjedsmåltid på 73 Rue Saint-Dominique.

I 1931 publiserte Henri Leblanc en vitenskapelig studie katalog-grunn, som listet opp 9850 illustrasjoner, 68 musikalske titler, 5 plakater, 51 originale litografier, 54 vasketegninger, 526 blyant- og blekktegninger, 283 akvareller, 1353 malerier og skulpturer av Gustave Doré. Museet i Bourg-en-Bresse har det største antallet verk av denne fremragende mannen: 136 oljemalerier, tegninger, skulpturer.