Richard Meyer: geometrisk harmoni i arkitektur

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Richard Meyer er en av USAs mest innflytelsesrike og mye imiterte arkitekter i verden. Navnet hans har blitt en slags merkevare. Selv nå, i en alder av 83 år, får ethvert prosjekt knyttet til Meyer øyeblikkelig offentlig interesse.

Han begynte sin karriere på begynnelsen av 1960-tallet med å designe private boliger hvis elegante modernistiske stil og hvite fasader har blitt ikoniske for moderne arkitektur. Kjent som designer av store gjenstander over hele verden, etablerte Meyer sin egen internasjonale stil, basert på renheten til enkle geometriske linjer og harmonien mellom ytre form og åpent, lysfylt indre rom. Hvorfor ble bygningene til denne arkitekten et symbol på modernitet, og hvordan blir arkitekter som Meyer?

Prosjektfunksjoner

Alle designene hans er designet i klassiske varianter av modernistiske kanoner: ren geometri, åpen plass, vekt på overflod av lys og hvitt. Bygninger passer overraskende alltid organisk inn idet omkringliggende by- eller naturlandskapet. Meyer er en ivrig tilhenger av purisme, den arkitektoniske trenden på 1920-tallet, hvis prinsipper er basert på strengheten og renheten til linjene. Han var på en gang medlem av "New York Five" av unge arkitekter som tok til orde for en retur til modernistisk rasjonell arkitektur. Men Richard Meyer i sine arbeider er så nær purismens idealer som mulig.

For alle arkitektens prosjekter er den romlige kontrasten til lyse eller transparente overflater og solide hvite plan karakteristisk, samt geometrisk klarhet og orden, ofte supplert med buede ramper og rekkverk. Meyer beskriver sin visjon om arkitektur som følger:

Jeg utvider og utvikler det jeg anser som det formelle grunnlaget for samtidens bevegelse… Jeg jobber med volum og overflate, manipulerer former i lys, endringer i skala og oppfatningen av bevegelse og stas.

Noen kritikere finner Meyers strukturer for strenge, som minner om tidligere arkitektoniske prestasjoner, andre hyller sin formelle rene skjønnhet midt i de roterte formene for postmoderne arkitektur.

Meyer's Architectural Whiteness

Hvit har blitt brukt i mange design gjennom arkitekturhistorien, inkludert monumenter, templer, palasser og hvitkalkede landsteder i Middelhavet, Spania, Sør-Italia, Hellas. Richard Meyer har dette å si om hvitheten i designene hans:

Hvit arkitektur uttrykker lysets kvalitet og lar oss sette pris på verden rundt oss. Hvitt er altfarger uansett hvor du ser. Hvithet reflekterer naturen på en måte, den bryter lys, den gjør oss mer bevisste på naturens farger på grunn av bygningenes hvithet.

Alle prosjekter til arkitekten utmerker seg med hvitt eller nær farge. Mayers eneste svarte struktur eksisterer, en 42-etasjers skyskraper i New York City på First Avenue. Forfatteren av prosjektet forteller selv om designet sitt med humor:

Jeg ville ikke bygge en svart bygning. Vår klient kom til meg og sa: «Richard, jeg liker virkelig arbeidet ditt, men jeg vil ha en svart bygning. Ville du laget en svart bygning?" Vel, jeg sa, "Hvorfor ikke?" Og hvorfor ikke prøve noe nytt? Det er en veldig glatt svart ren vegg, som patentskinn, stramt strukket over en ramme. Dette er noe helt annet enn bygningen vi skal bygge neste gang, den skal være hvit.

Fenomenet fortsatt suksess

Selv før han ble uteksaminert fra Cornell University, begynte Meyer sitt yrkesliv og jobbet etter hverandre i tre store New York-firmaer fra 1956 til 1963. Hans tidlige erfaring inkluderer også å jobbe med den anerkjente eksponenten for den internasjonale arkitekturstilen, Marcel Breuer. I 1963, seks år etter uteksaminering fra universitetet, grunnla den 29 år gamle arkitekten Richard Meyer sitt eget firma. To år senere fikk han kritikerroste for Smith House (1965-1967) i Darien, Connecticut, den første av hans såk alte hvite bygninger. Prosjektet var tydelig basert på originalenmodernisme og funksjonalisme av arbeidet til den puristiske arkitekten Le Corbusier på 1920-tallet. I samme periode dannet Meyer New York Five, en løs forening.

Et arketypisk eksempel på arbeidet hans, Douglas House (1971-1973), som ligger i Michigans Harbor Springs, fikk enda mer oppmerksomhet. Som de fleste av Meyers bygninger har strukturen kryssende plan og står i sterk kontrast til omgivelsene gjennom sin skarpe, geometriske hvithet.

Større offentlige prosjekter og boligprosjekter

Etter suksessen med imponerende private boliger fra midten av 1970-tallet, begynte Richard Meier å motta store provisjoner inkludert:

• Atheneum - Center for New Harmony (1975–1979) i Indiana.
• Museum of Applied Arts (1979-1985) i Frankfurt am Main i Tyskland.
• The Higher Museum of Art (1980–1983) i Atlanta, Georgia.
• Bybygning og bibliotek (1986–1995) i Haag, Nederland.
• Museum of Modern Art (1987-1995) i den spanske byen Barcelona.

Meyer tegnet mange offentlige bygninger. Bare nylig fullførte store prosjekter inkluderer Arp-museet i Tyskland; Club "OCT" i den kinesiske byen Shenzhen; kunstsenter ved University of California; Italcementi i.lab i Italia; USAs føderale domstol i San Diego, California; Weill Hall Science and Technology Building ved Cornell University i Ithaca, New York. Nylige prosjekter og pågående arbeid inkluderer Alessandria Province Bridge i Italia; kontorbygg iRio de Janeiro Brasil; Teachers' Village i Newark, New Jersey; Surf Club i Surfside, Florida; Reform Innovation Tower i Mexico City.

Nylige boligprosjekter:

• "Rothschild Tower" i den israelske byen Tel Aviv;
• to skyskrapere i Tokyo;
• tre boligprosjekter i Taiwan;
• hotellkompleks i Sør-Korea.
• private boliger i Europa, Asia og Nord-Amerika.

Fra 1965 til 2015 skapte Richard Meyer 47 originale design, som hver imponerer med sin elegante renhet av linjer.

Museum

Fra 1985 til 1997 fokuserte Meyer på Getty Center, reist i Los Angeles. Den består av seks hovedbygninger som huser utstillinger og utdanningsinstitusjoner. Senteret er bygget av honningfarget travertin, supplert med aluminiumspaneler.

Flerbrukskomplekset, som inneholder rom som spenner fra offentlige gallerier til private kontorer, tillot Meyer å legemliggjøre kontrasten mellom offentlig og privat rom som aldri før. Og plasseringen av senteret i åsene i Los Angeles ga arkitekten den beste muligheten til å studere effekten av lys. Strukturen har blitt en populær turistattraksjon, og Meyer snakket om det slik:

Folk liker å se på arkitektur, de vil ikke bare se indre, men også ytre rom. Getty-museet i Los Angeles er et eksempel på et sted hvor folk fra hele verdenkom for å se på kunsten og se alt rundt museet, det være seg hager eller spesielle steder hvor folk kan slappe av og samles.

Etter dette prosjektet ble Richard Meyer spesielt fascinert av byggingen av museumskomplekser, han designet opptil et dusin slike gjenstander, inkludert:

1. The Atlanta Georgia Museum of Art (1980–1983).
2. Des Moines Contemporary Art Center (1984) i Des Moines, Iowa.
3. Arts and Crafts (1979–1985) i den tyske byen Frankfurt am Main.
4. Barcelona Museum of Modern Art (1995) i Spania.
5. Modern Art Museum Frieder Burda (2004) i Baden-Baden Tyskland.
6. Ara Pacis-museet (2006) i Roma, som huser det gamle romerske freds alteret.
7. Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) i Remagen, Tyskland.

Meyer snakket om sin lidenskap for museumsprosjekter:

Jeg elsker å lage museer fordi hvert museum er unikt. Temaet for utstillingene er forskjellig, og derfor er oppgavene til prosjektene forskjellige. Men det er alltid et offentlig rom hvor man kan samles til glede så vel som for læring.

Utmerkelser og titler

Richard Meyers arbeid er best preget av offentlig verdsettelse. I 1984 mottok han den høyeste utmerkelsen innen arkitektur, Pritzker-prisen, i likhet med Nobelprisen, som deles ut for prestasjoner innen vitenskap og kultur. Meyer var 53 år på det tidspunktet.år.

I 1997 mottok arkitekten AIA-gullmedaljen, den høyeste utmerkelsen fra American Institute of Architects, og samme år, Praemium Imperiale fra den japanske regjeringen som en anerkjennelse for livstidsprestasjoner i kunsten. Han er medlem av Royal Institute of British Architects og American Institute of Architects (AIA). Meyer ble tildelt Medal of Honor fra New York Chapter av AIA i 1980 og gullmedaljen fra Los Angeles Chapter i 1998. Arkitektens mange priser inkluderer 30 nasjonale AIA-ærespriser og over 50 regionale AIA-designpriser.

I 1989 mottok Meyer Royal Gold Medal fra Royal Institute of British Architects. I 1992 hedret den franske regjeringen ham med å være kommandør for kunst og bokstaver. I 1995 ble Meyer valgt inn i American Academy of Arts and Sciences. I 2011 mottok han AIANY President's Award og Sidney Strauss Award fra New York Society of Architects.

Han er medlem av forstanderskapet til Cooper-Hewitt-museet, American Academy i Roma og American Academy of Arts and Letters, hvor han mottok en gullmedalje for arkitektur i 2008. Han har mottatt æresgrader fra University of Naples, New Jersey Institute of Technology, New School for Social Research, Pratt Institute, University of Bucharest og North Carolina State University.

Forlater selskapet

I mars 2018 annonserte Meyer at han tok en seks måneders ferie etter femkvinner, hvorav fire jobbet i firmaet hans, anklaget arkitekten for seksuell trakassering. Han kom med en uttalelse der han sa at han husker situasjonen annerledes enn anklagerne beskrev den, men Meyer beklaget at han kunne fornærme hvem som helst med sin oppførsel. I et intervju som fant sted noen måneder senere, benektet han anklagene og utt alte at permisjonen var på grunn av helsemessige årsaker. I oktober samme år forlot 83 år gamle Richard Meyer selskapet han grunnla for 55 år siden for godt.