Malerier med valmuefelt av Claude Monet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Den mest kjente impresjonisten og "gudfaren" for denne nye retningen innen maleri, Claude Monet er kjent for å vende tilbake til de samme landskapene mange ganger. Dette er hans favorittinnsjøer med vannliljer og valmuefelt (bilder som vi vil vurdere i denne artikkelen). Det er rett og slett umulig for en ekte kunstner å gå forbi en blomstrende eng og ikke ta opp en pensel! Og Monet m alte dem gjentatte ganger, verkene hans er fra 1872 og 1874, og 1885 og 1890. I navnet deres, på en eller annen måte, er det en referanse til vakre blomster. Mange museer rundt om i verden er stolte av de beste maleriene av C. Monet.

Impresjonisme og blomstrende felt av Claude Monet

De første "valmuene" til kunstneren ble skapt i 1872-73 og presentert på utstillingen i 1874. Det var en utstilling av kunstnere som bruker en ny skrivestil og arbeider «i friluft», det vil si i naturen. Den aller første utstillingen forlot verken publikum eller kritikere likegyldige, anmeldelsene var veldig forskjellige. Navnet på hele retningen ble umiddelbart laget - dette er en del av navnet på et av Claude Monets malerier "Impression. Soloppgang". Inntrykket, eller «impressionio», vil være hovedsaken i denne kunstneriske bevegelsen, som har tatt, bortsett framaleri, også skulptur og musikk med litteratur.

Det første, mest levende bildet av skjelvende natur, tatt samtidig fra flere synsvinkler, en rollebesetning av det mest fullblodige liv, når luften ser ut til å svaie og fylles med lyder og aromaer, og bruker impresjonisme.

Malerier med valmuer av Claude Monet

Kunstneren som studeres m alte ofte i serier. Han har sykluser av 250 bilder av vannliljer "Nymphaeum", samt "Racks" og "Popler". Det er også malerier av valmuer, der fargerike lysninger laget med et bevegelig flerfarget teppe alltid er i forgrunnen, og svaier som skyer og trær i maleriene. Menneskene på lerretet ser ut til å være en like integrert del av landskapet som grøntområdet, åsene og himmelen, de løses rett og slett opp i gresset, blomstene og luften.

Maleriet "Poppy Field" er i State Hermitage Museum i St. Petersburg, og i Museum of Art i Boston. Begge lerretene viser det samme stedet i Giverny. Konstruksjonen av maleriene er den samme - med horisontale bånd er fargene like, men værtilstanden påvirket belysningen. Et av landskapene viste seg å være annerledes, mer lyst etter at skyene dro og fredelig.

Begge bildene skinner, fargene er rene og vakre:

1. Himmelens bånd er lyseblått, nesten hvitt.
2. Bånd av fjell (åser) - alle toner fra blått til mørk lilla.
3. Bånd av trær og busker - fra lysegrønn til mørk smaragd.
4. Forgrunnen er et broket oransjerødt teppe av en blomstereng med inneslutninger av grønt, skinnende i dusinvis av nyanser, med småsprut av hvitt og blått. Det er blomster du først og fremst legger merke til, og først da dukker det opp trær, busker, åser.

Claude Monets valmuer vekker et ønske om ikke å samle dem i en bukett, men å ta på, legge seg i dem, puste inn luften av sommervarme, utsette ansiktet for solen. Det er inntrykket.

Delt samling er et problem for fans av artisten

I 1909 samlet Paul Durand-Ruel i galleriet sitt et stort antall lerreter som skildrer vannblomster. 48 lerreter med vannliljer av Claude Monet ble også presentert der.

Jeg vil gjerne se på ett sted alle lerretene som viser Monets valmuer, som starter med maleriene "Poppy Field" og slutter med portretter mot bakgrunnen av disse blomstene. En utstilling som denne bør ikke gå ubemerket hen.