2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Moiseev ga et uunnværlig bidrag til koreografien ikke bare av landet sitt, men hele verden som helhet. Han viet hele livet til kreativitet og oppnådde enestående suksess med å utvikle koreografien. For øyeblikket er det vanskelig å formidle alt talentet til mesteren selv med høyeste kvalitet og varierte prestasjoner.
Igor Moiseev Ballet er et unikt svært profesjonelt akademisk danseensemble. Han klarte å formidle i dansebevegelsen forskjellige bilder og folklore fra verdens folk.
Start
Den fremtidige artisten lærte seg å danse ganske ved et uhell. Faren hans ga ham til et dansestudio bare for å unngå de negative effektene av gaten på ham. Gutten viste sine evner ganske raskt. Da han la merke til dette, brakte læreren hans, tidligere ballerina Vera Mosolova, ham til ballettskolen ved Bolshoi Theatre. Igor ble verdsatt umiddelbart, hovedkoreografen til institusjonen tok ham under sine vinger. Igor dannet seg raskt i dansefeltet.
Det store gjennombruddet i karrieren hans var oppsetningen av paradenpå den røde plass. For å gjøre dette involverte han elevene på skolen. Forestillingen var mer enn vellykket, den gledet mange. Etter ham regnet ordrer på høyeste nivå rett og slett ned over Igor. Til og med Stalin beundret produksjonene hans og hjalp til med premissene for lagets arbeid.
Foundation of ballet
Den 10. februar 1937 grunnla koreografen Igor Moiseevs ballett. Hovedkarakteristikkene ved dannelsen var kontinuiteten og det kreative samspillet mellom tradisjon og innovasjon. Han klarte å prioritere laget sitt ordentlig. Takket være dette oppnådde jeg suksess med å nå målene mine.
Hovedmålet til Moiseev var den koreografiske tolkningen av bildene av folklore som fantes på den tiden. For å realisere målet sitt reiste ensemblemedlemmene landet rundt og studerte folkeskikk. De ble kjent med folkloren til forskjellige nasjoner, lette etter danser, ritualer og sanger som forsvant.
Arbeidet som er gjort har båret frukter. De unike "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the B altic Peoples" (1939) dukket opp. Mesteren la sin sjel i sine kunstneriske bilder. I tolkningen av balletten hans ble de levende på scenen og ble bevart i mange generasjoner rundt om i verden.
For å formidle alt korrekt og tydelig til betrakteren, sparte Moiseev ingen krefter, brukte scenekulturen fullstendig: skuespill, alle typer og typer danser, dramaturgi, scenografi, symfonisk musikk.
europeisk folklore
En betydelig periode i hans aktivitet var studiet og kreativitetentolkning av europeisk folklore. Ikke i stand til å reise utenlands, ble Igor Moiseevs ballett "Dances of the Slavic Peoples" iscenesatt utelukkende hjemme. For å gjøre dette konsulterte hodet med mange eksperter. Suksessen lot ikke vente på seg.
På turné i Ungarn, Tsjekkoslovakia, Romania, Polen ble publikum rett og slett fascinert av ensemblet. Forestillingene var så korrekt laget og den kunstneriske betydningen av sceneverkene ble trofast formidlet. Selv i dag er Igor Moiseevs ballett et uvurderlig eksempel og en skole for koreografer i mange land. Moiseevs kreasjoner har blitt et slags koreografisk verktøy brukt av forskjellige folk. Han iscenesatte programmet "Peace and Friendship", der han samlet bilder av dansefolklore fra elleve land, inkludert europeiske og asiatiske. Europeiske land tok et eksempel fra danseforestillingene til Igor Moiseev og opprettet sine egne koreografiske grupper.
Alltid først
På den tiden var ikke landet i et særlig gunstig miljø for utvikling av kreativitet. Igor Moiseev Ballet var den første dansegruppen som fikk tillatelse til å turnere i utlandet. Ensemblets forestillinger ble kronet med suksess, dette var første skritt mot internasjonal avspenning.
I 1955 opptrådte artistene for første gang i London og Paris. Og i 1958 ble de et av de første innenlandske bandene som viste sin opptreden i USA. Pressen satte pris på den vellykkede turneen i Amerika og banet vei for USSRs tillit.
Som mange tiår,fullt hus akkompagnerer Igor Moiseevs ballett. Det viser plakaten til konsertene tydelig. Tidsplanen for forestillinger var planlagt for flere år fremover.
Moiseev School
Moiseev danseskole var unik og unik. Hun ble preget av profesjonalitet av høyeste grad, virtuositet og utmerket improvisasjon. Elevene til den store mesteren var ikke bare skuespillere - de var høyt utdannede universelle skuespillere. De mestret enhver form for dans perfekt, legemliggjorde alle kunstneriske bilder på en utrolig måte.
Tittelen på en danser ved Moiseev-skolen er den beste anbefalingen i ethvert land i en koreografisk gruppe av forskjellige retninger. Den kreative veien og naturen til å utdanne studenter vises i programmet "Veien til dans", det fremhever i detalj hele veien som balletten oppk alt etter Igor Moiseev har passert. For denne produksjonen mottok mesteren "Lenin-prisen", og ensemblet hans ble tildelt tittelen "Academic".
70 år med verdensomspennende anerkjennelse
Sceneaktiviteten til gruppen har pågått i mer enn 70 år, den ble tildelt Order of Friendship of Peoples. Man kan ærlig t alt kalle Igor Moiseevs ballett for vårt lands kjennetegn. Billetter som selges i billettkontoret til Moskva-filharmonien blir utsolgt umiddelbart.
For et uvurderlig bidrag til dansekunsten ble Igor Moiseev tildelt Oscar. Og selv etter hans død, i dag bor han i hjertet av sitt ensemble, som holder det passendenivå og er et perfekt eksempel.
Anbefalt:
Hva heter en mann i ballett: personligheter, interessante fakta
Mange voksne kan ikke noe om ballett og synes det er kjedelig. Oftest synes de til og med at det er vanskelig å svare på hva en mann heter i ballett. I mellomtiden er dette en spennende aktivitet der det er et sted for en person uansett kjønn
Dyaghilevs russiske ballett: historie, interessante fakta, repertoar og bilder
Hva betyr fenomenet «Dyaghilevs russiske ballett», kostymer og kulisser, balletttropp, komponister, artister, koreografer. Hva er forskjellen mellom konseptene "russiske årstider" og "russisk ballett". Historien om utseendet til "Russian Seasons" i Europa begynner i 1906. Det var da Sergei Diaghilev, som forberedte en kunstutstilling for Paris Autumn Salon, unnfanget ideen om å holde store arrangementer for å gjøre den europeiske offentligheten mer kjent med russisk kunst
Moderne og klassisk ballett
Moderne og klassisk ballett: beskrivelse, forskjeller, funksjoner, teatre. Klassisk russisk ballett: representanter, interessante fakta
Ballett "Svanesjøen". Tsjaikovskijs ballett "Svanesjøen"
Balletten "Svanesjøen" ble verdsatt først etter forfatterens død. I åtte år gikk produksjonen på Bolshoi-scenen uten særlig suksess, helt til den til slutt ble fjernet fra repertoaret. Koreografen Marius Petipa begynte arbeidet med en ny sceneversjon sammen med Tsjaikovskij
Bildet av prins Igor. Bildet av prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Ikke alle kan forstå den fulle dybden av visdom i verket "The Tale of Igor's Campaign". Det gamle russiske mesterverket, opprettet for åtte århundrer siden, kan fortsatt trygt kalles et monument over Russlands kultur og historie