2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16
Ved omtalen av den skandaløse briten dukker kunstgjenstander opp i minnet, og skaper både skrekk og glede. Delempede og alkoholiserte dyr, menneskehodeskaller, malerier med kirkegårdsmotiv vakte offentlig oppmerksomhet på begynnelsen av 90-tallet av forrige århundre.
Temaet død går alltid som en rød tråd gjennom arbeidet til Damien Hirst. Så, en død hai, gjennomvåt i formaldehyd, skremmer og frastøter seeren, som forstår at en livløs kropp beholder et gjenkjennelig utseende. Folk tolker gjenstanden for avvisning gjennom prismet av hvem han en gang var. Til tross for de konseptuelle ideene, er alle utstillinger av kunstneren ledsaget av skandaler.
Symbol of death
Menneskets hodeskalle har alltid vært et symbol på forfall og død. Som alt mystisk og skremmende, vakte det oppmerksomheten til kreative mennesker ogslo redsel inn i publikums hjerter. Det er mange kunstnere, skulptører og forfattere som har dedikert sine kreasjoner til dette emnet.

Diamanthodeskalle, hvis bilde vekker beundring og frykt, er et fascinerende verk av Damien Hirst. Forfatteren avslører ideen om livets forgjengelighet, og tilber døden, presenterer den i ulike former og tjener gode penger på den.
Den mest omt alte kunstneren i vår tid, spennende verden med mesterverkene sine, som om de kom med en utfordring, prøver å studere dødens natur og demonstrere livets seier over den.
Det dyreste kunstverket
Diamanthodeskallen kjent som "For the Love of God" har blitt det dyreste kunstverket av en levende kunstner. Mesteren, som prydet platinamodellen med hvite og rosa diamanter i 2007, kostet 20 millioner dollar. Som Hirst selv, kjent for sin kreative tilnærming til arbeid, utt alte, har ikke arbeidet hans en klar mening, og betrakteren tolker meningen på sin egen måte.
Den provoserende mesteren legger imidlertid alltid vekt på den hårfine balansen mellom liv og død. Betrakteren ser på diamanthodeskallen forbundet med forfall og forstår at dette er slutten. Men døden, som er så vakker, inspirerer ham likevel med håp. Edelstener som har en mørk side er assosiert med et luksuriøst liv så vel som evigheten.
Hvordan ble diamanthodeskallen laget?
Damien Hirst tok utgangspunkt i samlingen til Kunstkameraet hodeskallen til en europeer som bodde iXVIII århundre, og laget en avstøpning av den, der han ved hjelp av en laser laget små celler for edelstener. Den briljante provokatøren, som hevder at den uvanlige ideen kom til ham under påvirkning av aztekisk kunst, dekket verket med platina.

Diamanter levert av kjente gullsmeder som er leverandører til det kongelige hoff i England. Fasetterte diamanter settes forsiktig inn i miniatyrhullene og festes godt. Den dyreste steinen (en rosa diamant som veier over 52 karat) er plassert i pannen på hodeskallen, hvorfra alle tennene ble tatt ut, og platina tenner ble installert i stedet.
Hvem er eierne av det dyrebare mesterverket?
Det er kjent at en gruppe anonyme investorer som kjøpte en diamantskalle for hundre millioner dollar ble kjøperen av et kunstverk som av kritikere ble k alt en skikkelig dårlig smak. Dette er en rekordpris for et mesterverk av en samtidskunstner. Hirst hevder at han ble bet alt kontant, så han kan ikke fremlegge bevis for avtalen. Senere fant journalister ut et utrolig faktum: forfatteren selv og manageren hans F. Dunphy var blant investorene.

Og snart kom det ny informasjon om eieren av diamantskallen. Det viste seg å være den ukrainske tycoonen V. Pinchuk, som er interessert i samtidskunst, men hans representanter bekreftet ikke dette faktum, men benektet det heller ikke.
En sjanse til å møte en skremmende kreasjon
Damien Hirsts diamanthodeskalle (et bilde av et uvanlig verk gikk utenom alle midlermedia) ble stilt ut i Amsterdam og Firenze, og ble i 2012 vist i et galleri i London. Forfatteren selv innrømmet at han var glad, for Tate Modern-salen er et fantastisk sted å bli kjent med et verk som vekker en rekke følelser.
Faktum er at ikke et eneste museum i verden har råd til å stille ut en dyr utstilling, siden offentlige etater ikke har råd til å dekke utgiftene til forsikring, som holdes hemmelig. Verket kunne også dukke opp i Eremitasjen, men på grunn av et økonomisk problem f alt omvisningen.
Et nytt mesterverk på jakt etter eieren
Det er rart at Hirst, som gjør karriere på temaet død, ikke hvilet på laurbærene og presenterte et nytt sjokkerende verk k alt "For Guds skyld". På slutten av 2010 støpte provokasjonsmesteren en ny diamanthodeskalle av en nyfødt baby, som han tok fra samlingen av patologier i menneskekroppen.

Kostnaden for verket, belagt med hvite og rosa diamanter, kalles ikke, men kunsthistorikere anslår det til 200 millioner pund. Hvis noen ønsker å kjøpe denne skulpturen, vil den bli den dyreste gjenstanden i samtidskunstens verden.
Anbefalt:
Berthe Morisot. Kunstnerens vei

Navnet til Berthe Morisot er uløselig knyttet til impresjonismens tid. Den eneste kvinnen i kretsen av "utstøtte", en suksessfull artist, muse, la femme fatale i sin tid. Bertha Morisot klarte i sitt korte, men pulserende liv å erobre toppene av den pittoreske Olympen og sette sitt uutslettelige preg på maleriets historie for alltid
Biografi om Lyudmila Ryumina og kunstnerens verk

Denne artikkelen vil gi en biografi om Lyudmila Ryumina. Vi snakker om den sovjetiske og russiske sangeren. Tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR. Hun opprettet Lyudmila Ryumina Folklore Center og fungerte som dets første kunstneriske leder. Han er en utøver av russiske folkesanger. Den første lederen og grunnleggeren av ensemblet "Rusy"
Ivanov Viktor: noen interessante fakta fra kunstnerens liv

Kunstneren Ivanov Viktor Ivanovich er en ganske kjent skikkelse. Mange, både nybegynnere og vellykkede mestere av børsten, streber etter å forstå stilen som gjennomsyrer forfatterens arbeid. Ivanov er en kunstner i alle betydninger av ordet. Han viet hele livet til å male
Ilya Repin. Kunstnerens malerier som en slags kunstnerisk kronikk av tiden

De høyeste prestasjonene innen realistisk maleri på 1800-tallet er knyttet til navnene på fremragende russiske kunstnere, blant dem Ilya Repin inntar en spesiell plass. Maleriene og verkene til denne mesteren er hele verdener, og bildegalleriet er ekstremt mangfoldig
Hva heter kunstnerens signatur på maleriet?

Middelalderens kunstnere tok seg knapt tid til å legge igjen et skilt på bildet som indikerer forfatterskapet deres. Dette ble tilrettelagt av en rekke årsaker: arbeid med en spesifikk kunde, kunstnerens sekundære posisjon sammenlignet med Gud, som er skaperen av alle ting, og som et resultat mangelen på kreativ ambisjon og ønsket om å oppnå berømmelse