Klassisisme i russisk arkitektur (bilde)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Klassisisme i russisk arkitektur dukket opp på slutten av 1700-tallet og utviklet seg aktivt frem til begynnelsen av 1800-tallet. En ny æra av russisk arkitektur blomstret. De mest slående endringene fant sted i det arkitektoniske utseendet til hovedstedene, så vel som noen andre byer. Tenk deretter på hva som utgjør klassisisme i arkitektur. Det vil være ganske enkelt å lage en rapport om dette emnet ved å bruke materialene i artikkelen.

Generell informasjon

Klassisisme er en europeisk kulturell og estetisk trend. Den fokuserte på gammel kunst, spesielt gammel romersk og gresk. Også utviklingen av retningen ble sterkt påvirket av mytologien fra disse periodene. Når det gjelder russisk litteratur, var klassisismens tidsalder relativt kjedelig og kort. Det samme kan sies om musikk. Imidlertid ble tallrike klassisismens mesterverk i Russlands arkitektur likevel overlatt til ettertiden.

Retningstegn: beskrivelse

Klassisisme i arkitektur (bildet under) utmerker seg ved en rolig og klar rytme, balanse og klarhet. Det handler om å balansere proporsjoner. Symmetri var komposisjonens hovedlov. Funksjoner av klassisisme i arkitektur besto i den generelle harmonien mellom deler og helhet. Når det gjelder hovedinngangen til bygget, skulle den ha vært plassert i sentrum og sett ut som en portiko. Det innebærer den fremspringende delen av strukturen med et pediment og søyler. Samtidig måtte sistnevnte avvike fra veggene i farge. Som regel hadde søylene en hvit fargetone. Veggene var gule. Dette er hovedtrekkene til klassisismen i arkitekturen.

Byggeprosess: effektivisering av sentrum

Klassisisme i Russlands arkitektur begynte å fremstå veldig jevnt. Effektiviseringen av sentrum av den kulturelle hovedstaden var preget av oppføringen av Admiralitetsbygningen. Dette prosjektet ble utviklet av Andrey Dmitrievich Zakharov. I en enorm bygning bestemte arkitekten seg for å fremheve det sentrale tårnet. Den massive kubiske basen fungerte som en drivkraft for etableringen av dens dynamiske vertikale fortsettelse. Hele strukturen går over i en mindre struktur med en lett søylegang. Så er det en rask avgang av en forgylt nål med båt. Tonen i hele arkitekturen til byen på Neva ble satt av den høytidelige store rytmen til Admiralitetet. Skipet har blitt hans symbol.

Klassisisme i St. Petersburgs arkitektur

På midten av 1700-tallet ble denne hovedstaden preget av enkeltensembler. Det var veldig likt det gamle Moskva og ble begravet i grøntområdet til mange eiendommer. Senere begynte regelmessig bygging av avenyene, som, som stråler, divergerte fra Admiralitetet. Hvordanbemerkelsesverdig klassisisme i St. Petersburgs arkitektur? For det første er dette ikke separate bygninger, men hele ensembler og alléer. Klassisismen i St. Petersburgs arkitektur er slående i sin harmoni, enhet og balanse.

Etablering av børsen

På begynnelsen av 1800-tallet begynte klassisismen i St. Petersburgs arkitektur å få mer og mer betydning. Børsen på Vasilyevsky Island skulle spille en nøkkelrolle. Den skulle forene ensemblene som har utviklet seg rundt den bredeste delen av elveleiet. Thomas de Thomon, som var en fransk arkitekt, var involvert i utformingen av børsen og utformingen av pilen. A. D. Zakharov deltok i sluttføringen av prosjektet. Alle oppgavene ble løst strålende takket være det kreative arkitektmiljøet. Systemet ble forent av speilet til Neva. Når det gjelder volumet av bygningen til selve børsen, er det relativt lite. Imidlertid var den selvsikker motstander av den enorme vannvidden. I mange henseender ble dette oppnådd på grunn av rostralsøylene og egenskapene til strukturens former. Temaet herredømme over de mektige elementene var perfekt utviklet. Spesielt refererer dette til det monumentale verket som kompletterte ensemblet.

Klassisismen i russisk arkitektur og skulptur fortsatte å vokse seg sterkere. Bekreftelsen av sistnevnte ligger i de mektige figurene som prydet vollene til de viktigste elvene i landet. Mange mestere jobbet med deres skapelse: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev og S. S. Pimenov. Disse og mange andre mesterverk av klassisisme iRussisk arkitektur er med rette av verdensbetydning.

Arbeid på Nevsky Prospekt

Det skal handle om hovedfartsveien til kulturhovedstaden. Med byggingen av Kazan-katedralen begynte avenyen å se ut som et integrert arkitektonisk ensemble. Prosjektet ble utviklet av Andrey Nikiforovich Voronikhin. Faren hans var forresten en livegen. Arbeidet til Michelangelo ble tatt som modell. Det handler om katedralen St. Peter (i Roma). Voronikhin brukte motivene sine. Dermed ble et unikt arkitektonisk verk skapt. Plassen foran Kazan-katedralen er omgitt på begge sider av søylegangen. Det ble sentrum for det offentlige bylivet. Senere ble det holdt demonstrasjoner og stevner her. Asken til M. I. Kutuzov ble overført til katedralen.

St. Isaac's Cathedral

Det tok førti år å bygge. Dette er den største bygningen som ble bygget i første halvdel av 1800-tallet i Russland. 13 tusen besøkende kan være tilstede inne i den samtidig. Prosjektet ble utviklet av Auguste Montferrand. Når det gjelder utformingen av interiørdekorasjonen og utseendet, deltok K. P. Bryullov og P. K. Klodt i det - henholdsvis en kunstner og en skulptør. Den ble unnfanget på en slik måte at katedralen skulle legemliggjøre autokratiets ukrenkelighet og makt. Det viser også til nær forening med den ortodokse kirke. Byggingen av katedralen er virkelig majestetisk. Det gjør et varig inntrykk. Likevel er det umulig å ikke klandre kundene og forfatterne av prosjektet for en viss gigantomani. Dette vitnet om at klassisismen i Russlands arkitektur begynte å opplevekriseperiode.

Moskva-bygningen

Det var først og fremst preget ikke av ensembler, men av separate bygninger. Når det gjelder opprettelsen av den første, var det veldig vanskelig å reprodusere dem på de buede gatene, som bokstavelig t alt var proppet med bygninger fra forskjellige tidsepoker. Brannen som oppsto i 1812 kunne ikke bryte deres tradisjonelle forskjeller. Imidlertid var klassisisme i Russlands arkitektur i stand til å bringe lyse farger selv her. Etter at en brann brøt ut i Moskva, ble det reist mange vakre bygninger. Vi snakker om forstanderskapet ved Solyanka, Manege, Bolshoi Theatre og så videre. Et monument til Minin og Pozharsky ble reist på den røde plass. Forfatteren av dette verket er Ivan Petrovich Marsov. Billedhuggeren fulgte klassisismens tradisjoner. Av denne grunn er heltene kledd i antikke klær. Moskva-klassisismen kunne ikke skryte av den samme majestetiske monumentaliteten som St. Petersburg. Det var preget av små herregårder av herregårdstypen. Vi kan si at Moskva-klassisismen er nærmere en person, veldig naiv og fri. Lopukhins hus er det beste herskapshuset i Moskva laget i denne stilen. Dette prosjektet ble utviklet av arkitekten A. G. Grigoriev. Han er innfødt av livegne.

Utvikling av provinsbyer

Det ble utført på samme måte som Moskva. Provinsen kan skilte med en rekke store håndverkere. Barokk og klassisisme har blitt sporet i arkitekturen til bygninger i Sibir siden begynnelsen av 1800-tallet. Disse egenskapeneble reflektert over alt. For eksempel i oppstandelseskatedralen i Tomsk eller Moskva-portene til Irkutsk. Senere fikk klassisismen endelig fotfeste i Sibir. "White House" er en av de beste første kreasjonene som ble laget i denne stilen. Det ble bygget av kjøpmenn Sibiryakovs. Senere ble det til en generalguvernørbolig. Nikolsky Cossack Cathedral ble reist i Omsk i samsvar med prosjektet til en berømt arkitekt. Vi snakker om Vasily Petrovich Stasov. Yermaks banner ble oppbevart i denne katedralen.

Kriseperiode

Det startet på 30-tallet av 1800-tallet. Samtidige sluttet å beundre den deprimerende monotonien til bygninger med søyler. N. V. Gogol nevnte også dette. På den tiden var St. Petersburg dekket av bygging av leiegårder. De trengte flere innganger. I følge klassisismens kanoner kunne det imidlertid kun lages én hovedpassasje, som skulle ha vært plassert i sentrum av bygningen. De nederste etasjene i leiegårder gjennomgikk også endringer. De begynte å plassere butikker. Heller ikke her kunne klassisismens normer overholdes på noen måte. Dette var på grunn av tilstedeværelsen av brede vinduer. Under angrep fra modernitetens realiteter ble klassisismen derfor tvunget til å forlate.

Nye destinasjoner

Arkitekters kreative tenkning begynte å være basert på prinsippene om "smart valg". De mente at bygningen skulle utføres i en stil som passer best til formålet. Og likevel var det endelige resultatet avhengig av arkitektens smak og kundens ønsker. Eiendommer til utleiere begynte å bli bygget i stilenmiddelaldersk gotikk. Samtidig dukket det opp aristokratiske herskapshus i byene, tilsvarende alle kanonene i den nye barokken. Noen ganger overøste kunder arkitekter med ikke-standardiserte krav. Dermed kunne venetianske vinduer ha dukket opp ved bygården. Perioden med å blande stiler har begynt.

Sent kjente bygninger

Den nye eremitasjen ble bygget i St. Petersburg i henhold til et prosjekt utviklet av den tyske arkitekten Leo Klenze. Kraftige granittatlanter som vokter inngangen, dekorasjonen (moderne gresk stil) og balansen av deler - takket være alt dette har det blitt skapt et imponerende bilde av museet. Senere ble Nicholas-palasset reist. Den sporer tydelig motivene til den italienske renessansen. Utviklingen av dette prosjektet tilhører arkitekten Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Den indre utsikten over palasset gjør et spesielt sterkt inntrykk. Rekkverkets mørke gitter understreker oppløpet av hovedtrappens marsjer. Søylene er preget av en spesiell ynde. Det ser ut til at hvelvene hviler veldig lett på dem. Det ser ut til at arkitekturen er fylt med indre bevegelser. Når det gjelder plassen til trappen, beveger den seg opp og inn i dypet.

Bidrag fra Konstantin Andreyevich Ton

Hans kreative mål var å gjenopplive tradisjonene til gammel russisk arkitektur. Etter Tons design ble det bygget femkuppelkirker med smale buede vinduer. Han brukte bysantinsk og russisk dekor. Alle disse elementene ble kombinert med klassisismens symmetri og strenge proporsjoner. Tony kunne ikke skille seg fra ham. For mange virket denne kombinerte stilen veldig kunstig. Virkeligheten var imidlertid en annen. Hovedårsaken er den utilstrekkelig dype utviklingen av den gamle russiske arkitektoniske arven. Nicholas I satte pris på Tons arbeid. Arkitekten fikk flere store bestillinger for Moskva. Det store Kreml-palasset ble bygget under hans ledelse. Senere fant leggingen av Kristus Frelserens katedral sted. Konstruksjonen tok veldig lang tid. Det er verdt å merke seg at selve tempelet ble unnfanget som et minne om befrielsen av landet fra Napoleon-invasjonen. I 1883 ble den høytidelig innviet. Mange talentfulle russiske mestere deltok i konstruksjonen, blant dem:

1. Stonehoggers.
2. Founders.
3. Engineers.
4. Artister.
5. Sculptors.

Det ble også installert marmorplaketter i templet, hvor navnene på de sårede og drepte offiserene ble udødeliggjort. Den inneholder informasjon om hvor mange soldater som døde i et bestemt slag. Navnene på folk som donerte sparepengene sine for å vinne, er også udødeliggjort på disse marmorplatene. Når det gjelder silhuetten av Moskva, passer den hundre meter store hoveddelen av tempelet perfekt inn i den.