Show business er Utvikling og implementering av kreativitet, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Show business er en kommersiell aktivitet innen underholdningsfeltet. Dette er det de kaller å holde arrangementer, fremføre numre som har som mål å underholde et massepublikum. Show business er filmindustrien, TV, skjønnhetskonkurranser, radio. I vid forstand er dette reklame for informasjonsprogrammer, opptredener av skuespillere, opptak av klipp, å lage plakater.

Historie

For første gang begynte slike arrangementer å bli holdt i antikken. I antikkens Hellas var det teatre, store sportskonkurranser ble holdt. I Roma var de særegne kjendisene i showbusiness gladiatorer. Og hvis teatret ble forstått av mennesker med en utviklet estetisk oppfatning, så ble kampene sett av ethvert, selv det mest upretensiøse publikum.

På grunn av økt etterspørsel etter slike arrangementer dukket det opp profesjonelle arrangører og deltakere i kampene. De dro på tur. Etter hvert som dette området utviklet seg, dukket det opp bookmakere som tok veddemål på seieren til forskjellige showbusinessstjerner fra antikken.

På grunn av risikoen ved slike aktiviteter, var en høy sannsynlighet for død involvert idisse er for det meste slaver. Men det var også de som kom hit frivillig. Det er tilfeller der gladiatorer forble i kamper selv etter å ha oppnådd frihet. De mest suksessrike fighterne mottok dyre gaver, renter fra spill.

Da den eldgamle sivilisasjonen døde, sank spektakulære hendelser inn i glemselen. Men hos mennesker blomstret behovet for «brød og sirkus». I Europa under kristendommens storhetstid ble gladiatorkamper fordømt, men de ble erstattet av nye fornøyelser av en litt annen art. Det ble arrangert ridderturneringer, og grusomheten i samfunnet bare økte – og moroa var i datidens ånd.

Spektive begivenheter har kommet tilbake for fullt i New Age, når tjenestesektoren har fått utvikling.

I Russland

Den første russiske showvirksomheten dukket faktisk opp i 1854. På den tiden hadde statlige teatre monopol på å holde varietéforestillinger. Og i 1882 ble monopolet avskaffet, og det dukket opp private gründere som tjente penger på underholdning.

Frem til 1900-tallet var hovedproblemet i dette området brygging – det var vanskelig å samle mange tilskuere til ett arrangement. Og da radio, lydopptak og etter - kino dukket opp, ga det nytt liv til showbusiness. Han begynte å presentere briller for hele folket.

En gang, frem til 1960-tallet, var hovedpublikummet i landet et voksent publikum, men så begynte bransjen å fokusere på ungdom.

Worldwide

Underholdningsindustrien utviklet seg raskest i vesteuropeiske land og i USA. Behovet for fritid ble mer og mer akutt, etterspørselen etter produkter vokste. De første skandalenevis virksomhet som folk fulgte med glede.

For å møte samfunnets behov, fant gründere opp stadig mer sofistikerte måter å bruke fritiden sin på - de fant nye talenter, produserte sjokkerende briller, der enorme mengder penger ble investert. Utenfor Europa og USA i showbusiness, manifesterte dette seg mindre tydelig. Det er en trend mot amerikanisering i samfunnet.

Utvikling av massekultur

Utviklingen og implementeringen av kreativitet på dette området ble drevet av markedet. Kunstgjenstander er en vare i disse henseender, og subjekter er forbrukere. Persepsjon skyldes vare-pengeutveksling. Stimulerer markedsføringen hans.

Show business innebærer å utnytte populariteten til artister. Show business sladder er mye diskutert i samfunnet på grunn av det faktum at de fleste er redde for å leve et flamboyant liv og foretrekker å følge livene til andre mennesker. Hovedpersonene i bransjen er ikke artistene selv, men produsentene som selger prosjekter, skaper et image, velger repertoar, forhandler med media. Suksessen til prosjektet avhenger av å komme inn i forbrukernes smak. Det er mange verktøy her: betimelige rykter om showbusiness, kunstnernes personlige sjarm og riktig presentasjon av bildene deres bidrar til å øke populariteten til prosjektet.

"Stjerner" lages på flere måter. Noen ganger utvikler talentfulle mennesker ferdighetene sine på egen hånd, og tjener penger på forestillinger. Etter at de har skrevet ned vellykkede verk, finnfirmaet som kontrakten er inngått med.

Andre vei - produsenten ser etter en passende utøver, og ser på mange kandidater. Som regel avholdes det en konkurranse om deltakelse i et konkret prosjekt. Den som får rollen blir den nye stjernen.

Inntekt

De mest suksessrike stjernene forventer høyest inntekt. For eksempel var nettoinntekten til musikeren Paul McCartney i 2002 $72.000.000. Inntekten til stjerner er en slags leie, det er helt på grunn av tilstedeværelsen av etterspørsel etter dem. Men ikke alle stjerner mottar livstidsprovisjon.

Bakside

Ofte, når en person mottar de første pengene, begynner en person å "kaste" med dem, og mot slutten av en karriere lever mange det samme livet av vane, og til slutt går de til grunne. Oftest i show business ikke dvele i flere tiår. Det er langt flere karriere-ødelagte stjerner i verden som har mislyktes på veien til berømmelse enn som har oppnådd suksess.

Features of the sphere

Denne bransjen har ekstremt høye markedsføringskostnader. Samtidig er sfæren faktisk kontrollert av de fem største produsentene av fonogrammer – de eier mer enn 70 % av verdensmarkedet.

Helt fra regionens storhetstid har det vært en konfrontasjon mellom kommersielle briller og «høy» kunst, der dyktige mennesker er involvert. Et produkt designet for et massepublikum har ofte lavere kvalitet, bidrar ikke til personlig utvikling, utvikling av kunst, men gir mer penger.

Med den økende populariteten til showbusiness presset påviste seg å være elitekunstformer. Og for øyeblikket er praktisk t alt ingen kulturfenomener i stand til å få anerkjennelse før det får formatet til et show. Markedsrelasjoner har blitt den eneste måten å redde kunst på.

russiske realiteter

De mest populære i dag er ikke de sanne mesterne i deres håndverk, som oppriktig hengir seg til arbeidet sitt, men de som har fått godkjenning i den kollektive bevisstheten, skapte merkevaren. Det er ikke talentfulle skuespillere som blir suksessfulle, men tilsvarende virtuelle verdier.

På russisk territorium under sovjettiden var det streng statlig sensur. Listen over krav til hver artist var lang. Lønnen deres ble bestemt av deres popularitet. I 1992 endret situasjonen seg.

På 1990-tallet var produksjonsprosjektenes storhetstid. Som regel ble en attraktiv jente tatt som kunstner, og deretter begynte en intensiv "promotering". Snart kjente hele landet henne, og turneen begynte, hvor produsenten, sammen med en innleid artist, tjente pengene sine. Medias rolle i showbusiness i Russland viste seg å være avgjørende.

Inntil nå er mange talentfulle prosjekter kjent, filmer som har holdt seg i skyggen, deres skapere hadde ikke et budsjett. Mens de var på TV-kanaler, på radio, ble det spilt verk av lav kvalitet og ble populært, hvis innspilling ble utført utelukkende for å tjene penger. Denne trenden går ikke upåaktet hen.

Russisk showbusiness henger etter den vestlige med mange trinn. For vestlige haier, dette området av vårtland er bare interessant som importør av amerikanske og europeiske produkter.

Forsøk på å interessere vestlige forbrukere for russiske produkter har mislyktes. Det eneste høyprofilerte gjennombruddet på dette feltet de siste tiårene var Tatu-gruppen, hvis komposisjoner ble distribuert i vanlige amerikanske kjøpesentre sammen med utenlandske spor på 2000-tallet.

Differences

Spesialister i regionen legger merke til at russiske realiteter og vestlig showbusiness er svært forskjellige. Så europeiske og amerikanske produsenter tar ikke på seg prosjekter der det ikke er noe kreativt potensial, på grunn av den store konkurransen på dette feltet. Men i Russland skjer dette over alt. Dette sees tydelig i eksemplet med vår kino, som ikke kan sammenlignes med vestlig kino. For øyeblikket gir økonomisk støtte fra den russiske føderasjonens kulturdepartement 50 % av det totale budsjettet for russiske filmer per år.

Sponset av en viss krets av regissører som lager filmer med en tydelig sporbar propagandatanke. Det beryktede «Kinofondet» har skapt en situasjon der det er praktisk t alt umulig å holde seg flytende uten statlig støtte på dette området. Det er en reduksjon i antall Hollywood-produksjoner i den russiske billettluken. Det er praktisk t alt ingen konkurranse. Mens i Vesten er prosjekter av høyeste kvalitet sponset. Og i et konkurransedyktig miljø streber filmskapere etter å vinne publikum med talentet sitt.