Temperamentskala: konsept, forekomsthistorie og musikkteoris grunnlag

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En av Johann Sebastian Bachs mest kjente kreasjoner kalles Well-Tempered Clavier, eller "HTK" for kort. Hvordan skal denne overskriften forstås? Han påpeker at alle verkene i syklusen er skrevet for klaveren, som har en temperamentsfull skala, det vil si den som er typisk for de fleste moderne musikkinstrumenter. Hva er funksjonene, og hvordan så det ut? Du vil lære om dette og mye mer fra artikkelen.

Generell informasjon

Den tempererte skalaen antar at hver oktav (avstanden mellom de samme tonene med forskjellige tonehøyder) er delt inn i et visst antall like intervaller. I de fleste tilfeller av å bruke en slik tuning, er lydene ordnet i halvtoner. Hvis vi ser for oss et pianotastatur, er nøyaktig dette intervallet lik avstanden mellom hverttilstøtende nøkkel. Det samme kan sies om et hvilket som helst annet keyboard, blåse eller annet instrument.

For eksempel, på en gitar, mellom tilstøtende toner på samme streng, plasseres et intervall på en liten sekund, som er lik en halv tone.

Temperamentverdi

Navnet på dette systemet kommer fra den latinske roten som betyr måling. Derfor kan denne prestasjonen ikke bare tilskrives musikkteori, men også til matematikk. Faktisk, forsøk på å utvikle et slikt system siden antikken ble gjort av folk som var profesjonelle innen disse to kunnskapsområdene, og også kjente til andre vitenskaper, for eksempel fysikk. Og dette er ikke overraskende, siden en person i dette tilfellet har med luftvibrasjoner å gjøre, som produserer lyder.

Matematiske beregninger hjalp forskere med å systematisere lydene som utgjør oktaven på denne måten, for å gjøre enkelte utførende oppgaver lettere for musikere. For eksempel gjorde innføringen av det temperamentsfulle musikksystemet det mulig å forenkle transporten av verk betydelig. Å spille den samme komposisjonen i forskjellige tonearter krever ikke gjentatt læring. Hvis en person kjenner det grunnleggende om musikkteori og harmoni, vil han kunne spille et stykke i hvilken som helst toneart. Mange års erfaring lar deg gjøre det raskt nok.

Funksjoner

Temperamentell stemming viste seg å være nyttig først og fremst i fremføringen av vokalmusikk. Med sin introduksjon fikk sangere muligheten til å fremføre verk på det mest praktisketone for dem. Dette betyr at vokalister har kvittet seg med behovet for å overanstrenge stemmebåndene, og ta for lave eller høye toner som er ukarakteristiske for rekkevidden deres. Slik fri håndtering av musikkmateriale er selvsagt ikke velkommen i alle sjangre. Først og fremst gjelder det klassisk musikk. For eksempel anses fremføring av operaarier i annet enn originale tonearter som uakseptabelt.

Det er også uakseptabelt å transportere symfonier, klassiske instrumentalkonserter, sonater, suiter og verk av mange andre sjangre. I motsetning til popmusikk er tonalitet av mye større betydning her. Historien kjenner eksempler på at noen komponister har et «farget» musikalsk øre. Det vil si at for disse artistene var hver nøkkel assosiert med en viss nyanse. Skrjabin og Rimsky-Korsakov var forskjellige i denne oppfatningen av musikk.

Andre klassiske komponister, selv om de ikke hadde en slik "farget" oppfatning av lyd, skilte likevel tonaliteter med andre egenskaper (varme, metning og så videre). Transport av verkene deres til vilkårlige nøkler er uakseptabelt, siden det forvrenger forfatterens intensjon.

Uunnværlig hjelper

Men selv slike komponister benektet ikke betydningen av like temperament for utviklingen av musikkkunst. Den frie overgangen fra en nøkkel til en annen har ikke bare en åpenbar "praktisk" fordel, siden den lar utøvere være komfortable nårleker og synger. Med riktig valg av tonalitet høres vokalistens stemme mye lysere og mer naturlig ut enn når han gjør sitt beste for å fremføre ukarakteristiske toner (lave eller høye) toner.

Temperaturskala (og dermed fritt skifte av tangenter) gir muligheten til å skrive verk med et stort antall tonale avvik og modulasjoner. Og dette er på sin side en levende visuell teknikk som ble mye brukt i klassisk musikk. Med fremveksten av popkunstens æra har bruken av modulasjoner blitt enda viktigere. Så i jazzimprovisasjoner brukes ofte harmoniske sekvenser som beveger seg fra en toneart til en annen. Derfor kan den temperamentsfulle skalaen kalles en av motorene for fremskritt i musikk.

Historie

Teoretisk forskning innen musikkfeltet begynte i antikken. En av de første forskerne som begynte å ta hensyn til formasjonen var den gamle greske matematikeren Pythagoras. Men selv før fødselen til denne enestående personen var det mange musikkinstrumenter med et allerede dannet system. Menneskene som spilte dem hadde ofte ingen anelse hverken om de fysiske egenskapene til lyd eller om det grunnleggende innen musikkteori. De lærte kunsten deres og forsto mye av dens visdom intuitivt.

Det vil si at på den fjerne tiden lærte folk ved prøving og feiling de akustiske lovene som ligger til grunn for musikalsk teori og harmoni. Og disse vitenskapene, som du vet, er ikke dårligere i sin kompleksitet enn høyere matematikk. En tenker sa senere:at musikere og komponister ubevisst er engasjert i å løse de mest komplekse fysiske og matematiske problemene. Den første seriøse forskeren av disse spørsmålene var den allerede nevnte Pythagoras.

Pythagorean system

En gammel gresk vitenskapsmann utførte eksperimenter med lyden av det enkleste musikkinstrumentet, som besto av en trekropp og en lydkilde strukket over den - én enkelt streng.

Han oppfant sitt eget system, som ble k alt Pythagoras. Lydene i den ble arrangert i rene kvinter. Bruken av et slikt system tillot noen instrumenter å redusere antall strenger. Før dette var alle instrumenter arrangert som en harpe, det vil si at hver av strengene deres kunne produsere bare én tone. Fingerklemming ble ikke brukt. Men med introduksjonen av det pytagoreiske systemet, kunne musikerne fortsatt ikke endre tonearten til verken hele verket eller noen del av det. Dette tuningsystemet ble brukt frem til middelalderen. Deretter ble orglene for fremføring av kirkemusikk stemt etter gammelgresk modell. Dette systemet, i tillegg til de oppførte ulempene, hadde ytterligere to ulemper. For det første var skalaen i dem ikke lukket. Dette betyr at etter å ha begynt å spille skalaen fra til, var det umulig å komme til samme tone, men med en høyere oktav.

Og for det andre hadde instrumenter stemt på denne måten alltid flere såk alte "ulve"-lyder, det vil si tangenter eller bånd, hvis lyd slo aksen ut av tonearten der hele instrumentet var stemt.

Musikk før barokken

Musikere, komponister og instrumentmakere i middelalderen søkte konstant etter den perfekte stemningen. Omreisende teaterartister var kjent for sitt virtuose lutespill. Til akkompagnement av dette instrumentet ble det fremført komiske vers om aktuelle emner. Artister måtte ominnstille instrumentet sitt på jakt etter den riktige tonearten for å matche stemmeområdet, og dette innebar mer enn å løsne eller stramme strengene, slik tilfellet er i dag.

Denne prosedyren krevde bytte av bånd. De var ikke godt festet til gripebrettet slik de er på moderne gitarer. Deretter ble de erstattet av seler laget av dyreskinn, og beveget seg fritt langs gripebrettet. Så ved gjenoppbyggingen av instrumentet måtte disse båndene også flyttes. Det er ingen tilfeldighet at de på den tiden spøkte med at lutspillere brukte en tredjedel av livet på å stemme instrumentet.

Dessuten var det i det pytagoreiske systemet ikke noe konsept med enharmoniske like lyder. Det vil si at tonen "F skarp" hørtes ikke ut da som "G flat".

Ulike alternativer

Et nesten moderne stemmesystem dateres tilbake til Johann Sebastian Bachs tid.

Det ble k alt "veltemperert tuning". Hva var dens essens? Som allerede nevnt, før det var det ingen enharmoniske like lyder. Det vil si, hvis et moderne piano eksisterte da, så mellom tangentene "do" og "re" burde det ha vært tosvart: C skarp og D flat, i stedet for dagens som utfører begge disse funksjonene.

I løpet av Johann Sebastian Bachs tid fikk musikk i tonearter med et stort antall skarpe og flater stor popularitet. Komponister begynte å bruke et vanskelig trekk - for å gjøre fremføringen lettere, gjorde de ofte enharmoniske erstatninger. For eksempel, i stedet for "G flat" begynte de å skrive "F skarp" i partiturene. Men disse sedlene var ikke like med hverandre på den tiden. Det vil si lyden deres, om enn ikke mye, men annerledes. Derfor fikk folk til å føle seg litt ukomfortable å høre på slik musikk.

Unøyaktig, men praktisk

Men en vei ut av denne situasjonen ble snart funnet. To toner plassert mellom tilstøtende trinn på skalaen ble erstattet av en som var mellom dem. Denne lyden var bare omtrent lik disse to tonene, eller rettere sagt, det var deres gjennomsnittsverdi. Men ikke desto mindre åpnet en slik nyvinning muligheter for komponister og utøvere.

Naturlige og tempererte skalaer

En naturlig skala er en som bare inneholder hovedtrinnene i skalaen. Forholdene mellom dem er som følger: to toner - en halvtone - tre toner - en halvtone. I følge dette opplegget er de enkleste folkeinstrumentene stemt: piper, piper og så videre.

På hver av dem kan du bare spille i to tonearter - dur og moll.

fremveksten av en ny ordre

På 1700-tallet foreslo flere musikkteoretikere å innføre en ny stemming. PÅI den ble oktaven delt inn i 12 toner, og henger etter hverandre med nøyaktig en halv tone. Dette systemet kalles like temperament. Hun hadde mange støttespillere, men det var også tilstrekkelig mange harde kritikere. Rollen som skaperen av det tempererte systemet tilskrives flere personer samtidig. Navnene på Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei og Maren Marsenna høres oftest ut i denne forbindelse.

Contradiction

Til spørsmålet "Hvilken skala kalles like temperament?" Følgende svar kan betraktes som ganske fullstendig: "Dette er et system hvor en oktav inneholder tolv toner arrangert i halvtoner." Noen kritikere av denne tilnærmingen til instrumentinnstilling sa at den ikke er helt nøyaktig, og naturlig innstilling høres mye renere ut. Det er i dette systemet at amatørmusikere fra folket synger og spiller. I memoarene til forfatteren, komponisten og musikkteoretikeren Vladimir Odoevsky, kan man finne en historie om hvordan han en gang inviterte en slik sanger til å besøke ham. Da Odoevsky begynte å akkompagnere gjesten, hørte han at den temperamentsfulle skalaen til pianoet ikke stemte med tonene som denne personen sang.

Etter den hendelsen stemte komponisten pianoet sitt på en annen måte. Lyden hans er nær naturlig.

Konklusjon

Det skjedde på det nittende århundre. Men tvister mellom tilhengere og motstandere av det jevne temperamentsystemet i musikk stopper fortsatt ikke. Den første av dem beskytter muligheten for en fri overgang til forskjellige tangenter, og den andre står for renheten til instrumentets innstilling. Det er også andremer eksotiske tilpasningsmuligheter. Et eksempel er mikrotongitaren. Men de aller fleste instrumentene i verden har fortsatt like temperament.