Pukirev Vasily Vladimirovich: biografi, utdanning, kunstnerkarriere, malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vasily Vladimirovich Pukirev er en russisk kunstner av sjangermaleri. På 60-tallet av 1800-tallet var han blant de mest lovende unge kunstnerne. Imidlertid er det eneste berømte maleriet av Vasily Pukirev "Uelikt ekteskap". Biografi og verk av Vasily Pukirev - senere i denne artikkelen.

Biografi

Vasily Vladimirovich Pukirev ble født i 1832 i Tula-provinsen, nøyaktig fødselsdato og -sted er ukjent. Han vokste opp i en bondefamilie, men fra en tidlig alder graviterte han mot tegning, og foreldrene hans lot ham studere ikonmaleri. Unge Vasily gjorde store fremskritt i denne ferdigheten. En dag ble talentet hans lagt merke til og høyt verdsatt av en ikonkjøper som kom fra Moskva. Han inviterte den unge mannen til å gå med ham og gå inn på kunstinstituttet. Med foreldrenes velsignelse dro Vasily av sted. Han gikk inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, på kurset til maleriprofessor Sergei Konstantinovich Zaryanko.

Suksessen til nybegynnerkunstneren var virkelig strålende - allerede i 185018 år gamle Pukirev ble tildelt tittelen gymlærer i tegning, og i 1855 hadde han oppgradert sine kvalifikasjoner til en ikke-klassekunstner (en sølvmedalje som tillot ham å øke sin kunstneriske rangering). Nedenfor er Vasily Pukirevs maleri "Portrait of M. N. Obleukhova", som han mottok denne medaljen for i 1855.

Vasily bestemte seg for ikke å fortsette sin faglige utvikling og ble allerede i 1858 uteksaminert med tittelen "fri kunstner". Imidlertid presenterte han i 1860 for instituttkommisjonen en portrettstudie k alt "Girl", som han ble tildelt en akademisk grad i historisk, sjanger- og portrettmaleri for. Siden 1861 ble Vasily Vladimirovich Pukirev lærer ved skolen hans og slo seg ned i en statseid leilighet på dets territorium. Fra 1862 til 1863 var kunstneren i utlandet, hvor han ble sendt av skolens direktorat på bekostning av den veldedige foreningen av kunstelskere. Hensikten med turen var "å se på kunstgallerier og bli kjent med billedkunstverkene."

I 1863 ble Vasily Pukirevs maleri "Uequal Marriage" presentert på den akademiske utstillingen. Hun gjorde en ekstraordinær sensasjon blant kunstkritikere og kunstelskere, og slo alle med friskheten til ideen og kvaliteten på utførelsen, samt en uvanlig stor størrelse for malerier av et lignende plot - 173 x 136,5 cm. For dette maleriet, Vasily Vladimirovich Pukirev ble tildelt tittelen professor i maleri og mottok midler på nok en utenlandsreise - han har reist siden maitil juli 1964.

I andre halvdel av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet kunne ikke maleriene til Vasily Vladimirovich Pukirev, selv om de var vellykkede, overgå "Uequal Marriage". I 1873, på grunn av helseproblemer, måtte kunstneren forlate undervisningen. Han fortsatte å male, men hvert nytt verk var ærlig t alt svakere enn det forrige. I andre halvdel av 70-tallet tok Pukirev igjen opp ikonmaleri - hans ikoner fra den perioden er oppbevart i Church of the Passion Monastery og Church of the Life-Giving Trinity.

I 1879 sikret Vasily Pukirevs tidligere kolleger en pensjon for ham fra skolen, men dette var ikke nok. Kunstnerens helse ble dårligere, og på begynnelsen av 80-tallet tok han opp illustrasjoner - han laget tegninger for verkene "Dead Souls" av Nikolai Vasilyevich Gogol og "Notes of a Hunter" av Ivan Sergeevich Turgenev. En av illustrasjonene til "Dead Souls" kan sees nedenfor.

Den 1. juni 1890 døde den glemte kunstneren Vasily Pukirev i sult og fattigdom. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården. Kunstkritiker Andrey Ivanovich Somov skrev en liten nekrolog, som ble publisert i tillegget til tidsskriftet "Bulletin of Fine Arts":

Blant kameratene og studentene etterlot han seg et varmt og varig minne, og i russisk kunsthistorie - et strålende, om enn kort spor.

Ulike ekteskap

Hovedverket til Vasily Vladimirovich Pukirev "Uequal Marriage" dukket opp itiden da spørsmålet om bekvemmelighetsekteskap i Russland var spesielt akutt. 8 av 10 familieforeninger ved midten av 1800-tallet ble bygget på grunnlag av materiell gevinst, og bare 2 ble laget av kjærlighet. I 1854 fant urfremføringen av Ostrovskys skuespill «Fattigdom er ikke en last» sted på scenen til Maly-teatret, og i 1861 forkynte Den hellige synode et forbud mot ekteskap med store aldersforskjeller. Bare tre år senere så «Uequal Marriage» dagens lys – et bilde like relevant og aktuelt som alltid. Tross alt ble mange rike eldre menn som søkte ekteskap med medgiftkvinner, og unge fattige mennesker som ønsker ekteskap med rike eldre damer, rasende over dette kirkeforbudet og krevde det avskaffet.

Lerretet viser bryllupsseremonien til en ung jente og en eldre mann. Kunstneren selv er også avbildet på bildet - i form av en bestemann som står bak bruden og tydelig misfornøyd med det som skjer.

I artistens studio

Det neste store maleriet av Vasily Pukirev var "In the Artist's Studio", m alt umiddelbart etter hjemkomst fra utlandet, i 1865. Pukirev selv er avbildet som kunstneren. I atelieret hans viser han et stort ikon til en kunstkritiker, mens prester undersøker et maleri med et sekulært emne. En hushjelp ser engstelig inn i rommet – sannsynligvis for å se på representantene for kirken som har tatt seg inn i huset. Det mest interessante på bildet er arrangementet av Pukirevs verksted. Det er ikke kjent med sikkerhet om forfatteren avbildet et reelt tilfelle av demonstrasjon av ikoner og malerier, ellerskildret et fiktivt plot.

Kvinners sjalusi

Vasily Vladimirovich Pukirev m alte dette bildet i 1868, og det ble et av de første som nærmet seg suksessen med "Uequal Marriage". Høydepunktet på bildet er et veldig mørkt vindu der betrakteren ikke umiddelbart skiller mellom en mann og en kvinne som omfavner. Navnet "Jealous Wife" ("Jealousy of a Woman") er tydelig ironisk - av medlidenhet og sorg som kunstneren skildret ansiktet til en uheldig kvinne med, er det vanskelig å si at han fordømmer henne. Den sjalu kvinnen tok ikke feil i sine mistanker, og etter å ha sporet opp sin utro ektemann, fant hun seg selv ansikt til ansikt med sviket hans. Etter å ha flyttet fra landsbyen til storbyen, møtte Pukirev først en sekulær livsstil - materielle verdier, svik i skjebnen til uheldige bykvinner. Alt dette oppstyret til de rike og aristokratene var tydelig motbydelig for kunstneren. Vasily Vladimirovich ønsket å trekke oppmerksomhet til samfunnets problemer, og gjorde dem til sentrum for sine lerreter.

Diakon forklarer bildet av den siste dommen for bøndene

Dette bildet ble også m alt av Vasily Pukirev i 1868, men her er handlingen snarere fra hans barndoms- og ungdomsminner - inne i en enkel bondehytte, forteller en landsbyskriver, med et spesielt bilde som eksempel, til bøndene. om den siste dommen og dens konsekvenser. Som i tilfellet med lerretet "In the Artist's Studio", er fakta i hverdagen veldig interessante her - det generelle synet på hytta, dens møbler, bondeklær, veggikoner. Gester er også karakteristiske - kvinner holderhodet med hånden og tenker over diakonens ord, og den lille gutten koser seg forskrekket til moren sin.

Gutten med fugleredet

bondegutten fra maleriet "Diakon" er ikke den første slike helt i Pukirevs malerier. I 1856, mens han studerte ved skolen, avbildet kunstneren allerede en liten bonde i maleriet "Gutten med et fuglerede". Den forestiller en ettertenksom gutt som skal krysse en skogselv – han holder forsiktig et fuglerede i hånden. Det er ikke kjent om gutten tok opp det falne reiret fra bakken eller fjernet det fra greinen på egenhånd. En ting er klart - guttens snille ansikt gjør ham på ingen måte til en bølle og en ødelegger av fugleboliger. Mest sannsynlig fant han et rede på bakken og bestemte seg for å bringe det hjem for å hindre fremtidige unger i å dø av rovdyrenes klør.

Motta en medgift i en kjøpmannsfamilie ved å male

Nok et maleri av Vasily Vladimirovich Pukirev om temaet ekteskap og dets motbydelige, materielle side. Maleriet viser et plot som er vanlig for sin tid - brudens familie henter medgiften hennes noen dager før bryllupet for å sende den til brudgommens hus. Det er åpenbart hvor ubehagelig denne prosedyren er for brudens familie - den stolte posituren til brudgommen som ser på prosessen ved døren, den ubehagelige figuren til kontoristen med listen, som åpenbart fant feil med kvaliteten på kjolen. Bruden med søsteren eller kjæresten ser på dette bildet med gru. I mellomtiden legger moren til bruden, sammen med sin yngste datter, hauger med klesvask i en kiste. Ansiktet hennes uttrykker tydelig et forsøk på å abstraherefra det som skjer.

Lerretet ble laget i 1873, som i de tidligere maleriene, er livet og innredningen til en fattig kjøpmannsbolig interessant her - beskjeden innredning, flere malerier og et bur med en kanarifugl i taket.

Restanseinnkreving

Med dette bildet i 1875 vendte Vasily Vladimirovich Pukirev igjen tilbake til bondetemaet. En annen trist historie er skildret - en kvinne på knærne ber namsmannen om ikke å ta kua hennes. Det er klart at storfeet blir tatt bort på grunn av noen gjeld, som bøndene på den tiden ble pålagt på alle kanter - kunstneren visste dette på egen hånd, fordi det er så mye oppriktig lidelse i bildet. Lysløsningen er svært interessant – som på en scene står den bedende bondekvinnen og fogden i lyset, mens kvinnens familie forblir i skyggen. All deres håpløshet kommer til uttrykk i dette - de er i nærheten, men de kan ikke påvirke det som skjer på noen måte.

Avbrutt bryllup

Et av de siste maleriene av Vasily Pukirev, som vant godkjenning og suksess, var dette maleriet, m alt i 1877. Det andre navnet på bildet - "Bigamist" - forklarer enkelt for seeren hva som var avbruddet av bryllupet og hvorfor bruden mistet bevisstheten. Kvinnen i svart kappe ved siden av brudgommen er hans kone. Et annet plott om bryllupstemaet slo igjen på utstillingen: en løpsk ektemann som ønsker å lure to kvinner samtidig og gifte seg på nytt med en annen - dette ble et vanlig problem på slutten av 1800-tallet. Lerretet er slående i sin kortvarighet - alle figurene ser levende ut,frosset fortsatt bare et sekund før seeren la merke til dem.