Vasiliev Konstantin Alekseevich: malerier og deres beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vasiliev Konstantin Alekseevich, hvis malerier vil bli vurdert i denne artikkelen, er ikke en av de kjente kunstnerne hvis verk selges på auksjoner for fabelaktige summer. Imidlertid reduserer dette faktum ikke i det hele tatt hans fordeler til innenlandsk kunst. I løpet av sitt korte liv har maleren, også kjent under pseudonymet Konstantin Velikoross, etterlatt seg rundt 400 verk, hvorav de mest interessante er malerier om eventyr og historiske emner, portretter, landskap, grafikk, lerreter i surrealistisk stil.

Kort biografi

Den sovjetiske kunstneren Konstantin Vasiliev ble født i 1942 i den tyskokkuperte byen Maykop (Krasnodar-territoriet). Hans far Alexei Alekseevich er innfødt i St. Petersburg, en ingeniør, en elsker av litteratur og natur. Moren til den fremtidige kunstneren Shishkin Claudia Parmenovna var fra familien til Saratov-bønder.

Etter krigen flyttet gutten med foreldrene til Kazan, og i 1949 flyttet han til Kazan.- i den pittoreske landsbyen Vasilyevo som ligger under den. Siden barndommen var Konstantin glad i å tegne, viste et enestående talent for sin alder i å skrive akvarellmalerier. I fire år (fra 1957 til 1961) studerte han ved Kazan Art College. Etter endt utdanning underviste han i tegning og tegning på en ungdomsskole, og jobbet også som grafisk designer.

Tilbake til surrealisme og ekspresjonisme

Som mange malere var Vasiliev Konstantin Alekseevich i noen tid på jakt etter sin kunstneriske stil. Maleriene fra hans tidlige periode minner om de surrealistiske verkene til Picasso og Dali. Disse inkluderer "Apostel", "String", "Ascension". Fascinert av surrealisme mistet Vasiliev raskt interessen for ham, og trodde at det med hans hjelp var umulig å få uttrykk for dype følelser på lerretet.

Den sovjetiske kunstneren assosierte neste trinn i arbeidet sitt med ekspresjonisme. I løpet av denne perioden kommer malerier som "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" ut under børsten hans. Men snart forlot mesteren ekspresjonismen, og betraktet denne retningen i kunsten som overfladisk og ute av stand til å uttrykke dype tanker.

Å lage malerier i russisk stil

Kunstneren Konstantin Vasiliev, hvis biografi og arbeid er beskrevet i denne publikasjonen, kunne virkelig åpne seg først etter at han begynte å male landskap fra sitt hjemland. Naturen inspirerte ham til å lage malerier i den originale russiske stilen. Gradvis ble han landskaplegge til bilder av mennesker. Parallelt ble Konstantin Alekseevich interessert i studiet av historisk litteratur, russiske epos og myter. Jo mer han lærte om folkets fortid, jo mer ønsket han å gjengi scener fra livet sitt på lerret. Det var her artisten klarte å maksimere talentet sitt. Med inspirasjon fra russisk kultur skriver Vasiliev sine mest kjente verk: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with the Owl". Konstantin Alekseevich ble berømt som kampmaler. Hans forfatterskap er portrettet av marskalk Zhukov, maleri "Farvel of the Slav", "Parade of the 41st", "Longing for the Motherland".

Konstantin Vasiliev er en artist som skapte mesterverkene sine til musikk. Da han m alte, lød russiske folkesanger, patriotiske verk fra krigsårene, komposisjoner av Sjostakovitsj og andre klassiske komponister i verkstedet hans. Kjærlighet til musikk fant sin refleksjon i arbeidet til Konstantin Alekseevich. På begynnelsen av 60-tallet skapte han en hel serie grafiske portretter av kjente komponister (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy, etc.).

Kritikk av artisten, hans død

Dessverre kunne ikke Vasiliev Konstantin Alekseevich oppnå anerkjennelse av talentet sitt. Hans malerier, anklaget for russisk fascisme, ble forfulgt av kommunistiske myndigheter. De ble nådeløst kritisert, k alt "ikke-sovjetiske". Mesterne oppfordret gjentatte ganger til å slutte å male. Bare noen få ganger i livet hans var verkene til kunstneren heldige nok til å besøke utstillinger,holdt i Moskva, Kazan og Zelenodolsk.

Vasiliev Konstantins død satte punktum i arbeidet hans. Artisten, som bare var 34 år gammel, ble påkjørt av et tog. Det skjedde 29. oktober 1976, noen dager etter at han var ferdig med arbeidet med sitt mest kjente maleri, Mannen med en ugle. Konstantin Vasilyevich ble gravlagt i hjembyen Vasilyevo, i den samme bjørkelunden hvor han elsket å hente inspirasjon fra naturen.

Beskrivelse av maleriene fra det tidlige stadiet av kreativitet

Fra maleriene fra forskjellige perioder er det interessant å følge hvordan Vasilievs dyktighet ble forbedret med årene. I hans verk «Ascension», skrevet i 1964, kan man spore etterligningen av Salvador Dali, som har et verk med lignende tema. Men hvis du ser nærmere på bildet av den sovjetiske kunstneren, kan du se en helt ny tolkning av historien om Kristi himmelfart. Vasilievs Jesus er ikke avbildet død, som vanlig, men levende. Ansiktet hans uttrykker angst for menneskehetens fremtidige skjebne. Konstantin Vasiliev er en kunstner som ved hjelp av sitt lerret erklærte: ikke bare Frelserens sjel, men også hans kropp er ikke underlagt døden.

"Icon of Memory" ble til i årene da Konstantin Alekseevich var på jakt etter sin egen stil og skapte malerier i sjangeren abstrakt ekspresjonisme. Dette verket til kunstneren er ikke bare en romantisk collage, det representerer minner om hans ømme følelser for en jente som heter Lyudmila. inn i henneKonstantin ble forelsket i en alder av 20. Etter at han slo opp med den unge damen, ødela han alle bildene hennes. Fragmenter av Lyudmilas fotografier ble oppbevart av kunstnerens mor. De fungerte deretter som grunnlaget for opprettelsen av "Ikonet …", som symboliserer bildet av skaperens tapte kjærlighet.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: malerier fra de siste årene av hans liv

Kort før hans død maler Vasiliev et bilde "Waiting", som skildrer en russisk skjønnhet med et stearinlys i hendene. Jenta ser ut av det frostdekte vinduet og venter på noen fra familien hennes. Det er ikke kjent hvem heltinnen på bildet ser ut til. Trolig en forlover som ble forsinket et sted på veien, men kanskje også en ektemann som ikke kommer tilbake fra krigen på lenge. I ansiktet til jenta, opplyst av flammen fra et stearinlys, er angst for en kjær synlig. Mesteren m alte brannen på lerretet med lysende maling, noe som fikk det til å se veldig realistisk ut. Vasiliev m alte dette bildet til morens bursdag, og det er derfor mange tror at han fremstilte henne som en ung dame i ung alder.

"Mannen med uglen" er toppen av Konstantin Alekseevichs verk og, ved en trist tilfeldighet, hans siste verk. På den avbildet mesteren en gråhåret gammel mann, klok av livserfaring, med et stearinlys i høyre hånd. Han er sliten, men han har en lang vei foran seg. En ugle sitter på den utstrakte venstre armen. Den gamle mannen reiser seg over snøbakken og ser i det fjerne med et strengt blikk. Over hodet hans er en stjernehimmel, og ved føttene hans lages det et bål av en papirrull med navnet på kunstneren. Tilskuereannerledes oppfatte plottet i bildet. Noen ser Gud i det gamle mennesket, men for noen er han legemliggjørelsen av jordisk visdom. Bildet gjør et uutslettelig inntrykk på andre. I nærheten av den vil jeg bli lenger og prøve å se hva artisten ønsket å fortelle menneskeheten.