A Brief History of Jazz

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jazz er en type musikkkunst som oppsto som et resultat av syntesen av afrikanske og europeiske kulturer med deltagelse av afroamerikansk folklore. Rytme og improvisasjon er lånt fra afrikansk musikk, harmoni fra europeisk musikk.

Generell informasjon om opprinnelsen til dannelsen

Jazzens historie har sin opprinnelse i 1910 i USA. Det spredte seg raskt over hele verden. I løpet av det tjuende århundre gjennomgikk denne retningen innen musikk en rekke endringer. Hvis vi snakker kort om historien til fremveksten av jazz, bør det bemerkes at flere utviklingsstadier ble bestått i dannelsesprosessen. På 1930- og 1940-tallet ble han sterkt påvirket av swing- og be-bop-bevegelsene. Etter 1950 begynte jazz å bli sett på som en musikalsk sjanger som inkluderte alle stilartene den utviklet som et resultat.

Jazz har nå tatt sin plass i høykunstens rike. Det regnes som ganske prestisjefylt, og påvirker utviklingen av verdensmusikalsk kultur.

Jazzens historie

Denne retningen oppsto i USA som et resultat av sammenslåingen av flere musikalske kulturer. Historien om jazzens opprinnelse begynner iNord-Amerika, hvorav det meste var bebodd av engelske og franske protestanter. Religiøse misjonærer forsøkte å omvende svarte til deres tro, og brydde seg om frelsen til deres sjeler.

Resultatet av syntesen av kulturer er fremveksten av spirituals og blues.

Afrikansk musikk er preget av improvisasjon, polyrytme, polymetri og linearitet. En stor rolle her er tildelt den rytmiske begynnelsen. Verdien av melodi og harmoni er ikke så stor. Dette forklares med at musikk blant afrikanere har en anvendt verdi. Det følger med arbeidsaktivitet, ritualer. Afrikansk musikk er ikke uavhengig og assosieres med bevegelse, dans, resitasjon. Intonasjonen er ganske fri, siden den avhenger av utøvernes følelsesmessige tilstand.

Fra europeisk musikk, mer rasjonell, ble jazz beriket med mod alt dur-moll system, melodiske konstruksjoner, harmoni.

Prosessen med å kombinere kulturer begynte på det attende århundre og førte til fremveksten av jazz på det tjuende århundre.

New Orleans skoleperiode

I jazzens historie anses den første instrumentalstilen å ha sin opprinnelse i New Orleans (Louisiana). For første gang dukket denne musikken opp i fremføringen av gatebrassband, veldig populære på den tiden. Av stor betydning i historien om fremveksten av jazz i denne havnebyen var Storyville - et byområde spesielt tildelt for underholdningssteder. Det var her, blant de kreolske musikerne, som hadde et negerfransk opphav, at jazzen ble født. De visste lettklassisk musikk, ble utdannet, mestret den europeiske spilleteknikken, spilte europeiske instrumenter, leste noter. Deres høye ytelsesnivå og oppdragelse på europeiske tradisjoner beriket tidlig jazz med elementer som ikke var gjenstand for afrikansk påvirkning.

Piano var også et vanlig instrument i Storyville-etablissementer. Mest improvisasjon hørtes ut her, og instrumentet ble brukt mer som en perkusjon.

Et eksempel på den tidlige New Orleans-stilen er Buddy Bolden Orchestra (kornett), som eksisterte fra 1895-1907. Musikken til dette orkesteret var basert på den kollektive improvisasjonen av en polyfonisk struktur. Til å begynne med var rytmen til tidlige New Orleans-jazzkomposisjoner i marsj, ettersom opprinnelsen til bandene kom fra militære band. Over tid ble sekundære instrumenter fjernet fra standardsammensetningen av messingband. Slike ensembler arrangerte ofte konkurranser. De "hvite" troppene deltok også i dem, som var preget av sitt tekniske spill, men var mindre emosjonelle.

Det var mange band i New Orleans som spilte marsjer, blues, ragtimes, osv.

Sammen med negerorkestre dukket det også opp orkestre bestående av hvite musikere. Først fremførte de den samme musikken, men de ble k alt «Dixielands». Senere brukte disse komposisjonene flere elementer av europeisk teknologi, de endrer måten for lydproduksjon.

Steamboat-band

New Orleans-orkestre spilte en viss rolle i historien om jazzens opprinnelse,som jobbet på dampbåter som seilte Mississippi-elven. For passasjerer som reiste på lystdampere, var en av de mest attraktive underholdningene fremføringen av slike orkestre. De fremførte underholdende dansemusikk. For utøvere var et obligatorisk krav kunnskap om musikalsk kompetanse og evne til å lese noter fra et ark. Derfor hadde disse komposisjonene et ganske høyt faglig nivå. I et slikt orkester begynte jazzpianisten Lil Hardin, som senere ble kona til Louis Armstrong, sin karriere.

På stasjonene der skipene gjorde stopp, arrangerte orkestrene konserter for lokalbefolkningen.

Noen av bandene forble i byer langs elvene Mississippi og Missouri eller borte fra dem. En slik by var Chicago, der svarte følte seg mer komfortable enn i Sør-Amerika.

Bigband

På begynnelsen av 20-tallet av 1900-tallet i jazzmusikkens historie ble det dannet en form for storband, som holdt seg aktuelt til slutten av 40-tallet. Utøverne av slike orkestre spilte de lærde delene. Orkestreringen antok den lyse lyden av rike jazzharmonier, som ble fremført av messing- og treblåseinstrumenter. De mest kjente jazzorkestrene var orkestrene til Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. De spilte inn ekte hits av swingmelodier, som ble en kilde til lidenskap for swing i en bred krets av lyttere. På "battles of the orchestras" som ble holdt på den tiden, var storbandsoloimprovisatorerdrev publikum til hysteri.

Etter 50-tallet, da populariteten til storband f alt, fortsatte de kjente orkestrene i flere tiår å turnere og spille inn plater. Musikken de spilte endret seg, og ble påvirket av nye retninger. I dag er storbandet standarden for jazzutdanning.

Chicago Jazz

I 1917 går USA inn i første verdenskrig. I denne forbindelse er New Orleans erklært en by av strategisk betydning. Den stengte alle underholdningssteder hvor et stort antall musikere jobbet. Da de ble arbeidsledige, migrerte de massevis til nord, til Chicago. I denne perioden er det alle de beste musikerne fra både New Orleans og andre byer. En av de flinkeste utøverne var Joe Oliver, som ble berømt i New Orleans. I løpet av Chicago-perioden inkluderte bandet hans kjente musikere: Louis Armstrong (andre kornett), Johnny Dodds (klarinett), broren "Babby" Dodds (trommer), Chicago unge og utdannede pianist Lil Hardin. Dette orkesteret spilte improviserende fullteksturert New Orleans Jazz.

Når vi analyserer historien om utviklingen av jazz, bør det bemerkes at i Chicago-perioden endret lyden av orkestre seg stilmessig. Noen verktøy skiftes ut. Fremførelser som blir stillestående kan tillate bruk av piano. Pianister har blitt obligatoriske medlemmer av bandene. I stedet for en blåsebass brukes en kontrabass, i stedet for en banjo, en gitar, i stedet forkornett - trompet. Det er også endringer i trommegruppen. Trommeslageren spiller nå på et trommesett, hvor mulighetene hans blir bredere.

Samtidig begynte saksofonen å bli brukt i orkestre.

Jazzens historie i Chicago er fylt opp med nye navn på unge utøvere, musikalsk utdannede, som kan lese fra et ark og lage arrangementer. Disse musikerne (overveiende hvite) kjente ikke den virkelige New Orleans-lyden av jazz, men lærte den fra svarte artister som migrerte til Chicago. Musikalsk ungdom imiterte dem, men siden dette ikke alltid fungerte, oppsto en ny stil.

I løpet av denne perioden nådde ferdighetene til Louis Armstrong sitt høydepunkt, og markerte modellen for Chicago-jazz og sikret rollen som en solist av høyeste klasse.

Blues er gjenfødt i Chicago, og bringer nye artister frem.

Jazz smelter sammen med scenen, så vokalistene begynner å komme i forgrunnen. De lager sine egne orkesterkomposisjoner for jazzakkompagnement.

Chicago-perioden er preget av etableringen av en ny stil der jazzinstrumentalister synger. Louis Armstrong er en av representantene for denne stilen.

Swing

I historien om etableringen av jazz brukes begrepet "swing" i to betydninger. For det første er swing et uttrykksmiddel i denne musikken. Den utmerker seg ved ustabil rytmisk pulsering, som skaper en illusjon av en akselerasjon av tempoet. I denne forbindelse er det et inntrykk av at musikk har en stor indre energi. Utøvere oglyttere er forent av en felles psykofysisk tilstand. Denne effekten oppnås gjennom bruk av rytmiske, fraserings-, artikulatoriske og klangfargede teknikker. Hver jazzmusiker streber etter å utvikle sin egen originale måte å swinge musikk på. Det samme gjelder for ensembler og orkestre.

For det andre er dette en av stilene innen orkesterjazz som dukket opp på slutten av 20-tallet av det tjuende århundre.

Et karakteristisk trekk ved swingstilen er solo-improvisasjon mot bakgrunn av et akkompagnement som er ganske komplekst. Musikere med god teknikk, kunnskap om harmoni og mestring av musikalske utviklingsteknikker kunne fungere i denne stilen. For slik musikkskaping ble det gitt store ensembler av orkestre eller storband, som ble populært på 30-tallet. Standardsammensetningen til orkesteret inkluderte tradisjonelt 10-20 musikere. Av disse - fra 3 til 5 piper, samme antall tromboner, en saksofongruppe, som inkluderte en klarinett, samt en rytmeseksjon, som besto av piano, strykebass, gitar og perkusjonsinstrumenter.

Bebop

På midten av 40-tallet av det tjuende århundre ble det dannet en ny jazzstil, hvis utseende markerte begynnelsen på historien til moderne jazz. Denne stilen oppsto som en motstand mot swing. Den hadde et veldig raskt tempo, som ble introdusert av Dizzy Gillespie og Charlie Parker. Dette ble gjort med et spesifikt mål - å begrense kretsen av utøvere til kun profesjonelle.

Musikerne brukte helt nye rytmiske mønstre og melodiske vendinger. Det harmoniske språket har blitt mer komplekst. Det rytmiske grunnlaget fra stortromma (i sving) flyttet seg til cymbalene. Eventuell dansbarhet har helt forsvunnet i musikken.

I jazzens historie var bebop den første som forlot populærmusikkens sfære mot eksperimentell kreativitet, til kunstens sfære i sin «rene» form. Dette skjedde på grunn av interessen fra representanter for denne stilen for akademisk vitenskap.

Bopers var opprørende i utseende og oppførsel, og understreket dermed deres individualitet.

Bebop-musikk ble fremført av små ensembler. I forgrunnen er solisten med sin individuelle stil, virtuose teknikk, kreativ tenkning, mestring av fri improvisasjon.

Sammenlignet med swing var denne retningen mer kunstnerisk, intellektuell, men mindre massiv. Det var anti-kommersielt. Ikke desto mindre begynte bebop å spre seg raskt, den hadde sitt eget brede publikum av lyttere.

Jazz Territory

I jazzens historie er det nødvendig å merke seg den konstante interessen til musikere og lyttere fra hele verden, uavhengig av landet de bor i. Dette skyldes det faktum at jazzartister som Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington og mange andre bygget sine komposisjoner på syntesen av ulike musikalske kulturer. Dette faktum antyder at jazz er musikk som er forstått over hele verden.

I dag har jazzens historie sin fortsettelse, da potensialet for utviklingen av denne musikken er ganske stort.

Jazzmusikk i USSR og Russland

På grunn av det faktum at jazz i USSR ble ansett som en manifestasjon av borgerlig kultur, ble den kritisert og forbudt av myndighetene.

Men 1. oktober 1922 ble preget av en konsert av det første profesjonelle jazzorkesteret i USSR. Dette orkesteret fremførte fasjonable Charleston- og Foxtrot-danser.

Russisk jazzs historie inkluderer navn på talentfulle musikere: pianist og komponist, samt sjefen for det første jazzorkesteret Alexander Tsfasman, sangeren Leonid Utyosov og trompetisten Y. Skomorovsky.

Etter 50-tallet begynte mange store og små jazzensembler sin aktive kreative virksomhet, blant annet Oleg Lundstrems jazzorkester, som har overlevd til i dag.

For tiden arrangerer Moskva en jazzfestival hvert år, som samler verdenskjente jazzband og soloartister.