Analyse av Pasternaks dikt: et bilde av sjelen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

"Februar" er et av de første kjente diktene til den kjente dikteren. Uvanlig kort, konsist, romslig, som om den blir jaget, imponerer den samtidig med sin allsidighet og skjønnhet.

Analysen av Pasternaks dikt er vanskelig nettopp på grunn av dette mangfoldet i verket, bevisst enkelhet og indre harmoni og kompleksitet. Den ble skrevet tilbake i 1912 og ganske snart, allerede neste år, ble den publisert i en diktsamling k alt "Sangtekster", som ble den første trykte talen til dikteren. Allerede på førtitallet skriver han en ny versjon av dette verket, men går så tilbake til den opprinnelige.

Uansett hvor enkelt Pasternak selv skrev, blir analysen av diktet gitt til ettertiden med vanskeligheter. Temaet ser ut til å være klart. Og så blir det hele forvirrende. Det ser ut til å være februar, hva slags regnvær snakker vi om? Saken er at alle disse er uttrykk som er særegne for symbolikk. Som dikterens venn og litteraturhistoriker Konstantin Loks skrev, er Pasternaks verk en ny virkelighet, en annen dimensjon der oppfatningen og stemningen til den åndelige verden smelter sammen med den virkelige verden som eksisterer rundt en person. Og såda faller alt på plass.

Når man analyserer Pasternaks dikt «Februar», er det med denne tilnærmingen man må handle: gjennom sjelens betingede virkelighet og dens oppfatning av dikteren selv, gå til bilder, som hver er mer som en romslig og fargerikt symbol. Alle Pasternaks tidlige dikt er for det første et bilde på sjelen, dens plager, opplevelser og ambisjoner. Tristhet, separasjon, tristhet … Alt dette er ikke et naturlig fenomen, men sjelens kast. Det aller første ordet i diktet, før prikken, er et slags tema for hele verket. Februar. Et enkelt, kort ord, som ligner på et hjerteslag, et svakt dytt som vil flytte hele skredet fra fjellet.

Når man analyserer Pasternaks dikt, begynner leseren gradvis å forstå at han ikke beveger seg i rommet, men heller i tiden. Vi snakker tross alt om februar. Så hvorfor den "svarte våren" og regnskyllen? Det er mer som mars, om ikke april. Og senere dukker det opp en forståelse av forfatterens intensjon. Begynnelsen på diktet er en slags reise, en reise fra vinter til våren som kommer. Så øker tempoet, et helt nettverk av begivenheter flyr forbi til siste kvad kommer, monotont og jevnt, og returnerer leseren jevnt til begynnelsen.

Analyse av Pasternaks dikt avslører også trekkene i diktets rytmiske konstruksjon, som minner mer om ringing av en klokke. Den summer enten målt og lavt, for så å skjelve raskt og forsiktig. I den figurative serien av diktet, en svært viktiglyd spiller også en rolle. Det er han, og ikke visuelle bilder, som dominerer diktet. Slask, buldrende, støyende, øredøvende kakofoni forårsaker vag angst, en følelse av forvirring og kombineres med poetens åndelige kasting.

Vårstemning, oppvåkning, lysten til å skrive, skape – det avslører analysen av Pasternaks dikt enda tydeligere. Og selv om fødselen av nye dikt er smertefull, intens, streber dikteren etter å overvinne alle hindringer og øker bevisst tiden i diktet, og streber etter finalen. Derav klikket på hjulene, fossen i regnskyllen, de støyende flokkene med tårn. Alt dette brølet ser ut til å falle på dikteren som prøver å knuse, slukke ilden i hans sjel.