Middelalderens ridderlitteratur: liste og anmeldelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ridderlitteratur er et stort område for kreativitet, som ble utviklet i middelalderen. Dens helt var en føydal kriger som utførte bragder. De mest kjente verkene av denne trenden: laget i Frankrike av Gottfried fra Strasbourg "The Song of Roland", i Tyskland - "Tristan og Isolde" (poetisk roman), samt "Song of the Nibelungs", i Spania - " Rodrigo" og "Song of my Sid " og andre.

Temaet "Ridderlitteratur" (6. klasse) dekkes uten feil på skolen. Studentene går gjennom historien om dens forekomst, hovedsjangre, blir kjent med hovedverkene. Emnet "Middelalderens ridderlitteratur" (grad 6) avsløres imidlertid kortfattet, selektivt, noen viktige punkter er savnet. I denne artikkelen vil vi gjerne avsløre det mer detaljert slik at leseren har merkomplett bilde av henne.

Ridderlig poesi

Ridderlitteratur inkluderer ikke bare romaner, men også poesi som sang lojalitet til en eller annen hjertedame. For hennes skyld utsatte ridderne seg for ulike prøvelser med livsfare. Poet-sangerne som glorifiserte denne kjærligheten i sanger ble k alt minnesangere i Tyskland, trubadurer i Sør-Frankrike og truvere i nord i dette landet. De mest kjente forfatterne er Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel. I engelsk litteratur på 1200-tallet er det viktigste monumentet balladene dedikert til Robin Hood.

Ridderlitteratur i Italia er hovedsakelig representert av lyrisk poesi. Grunnla en ny stil som glorifiserte kjærligheten til en dame, Guido Guinicelli, en bolognesisk poet. Dens største representanter er Guido Cavalcanti og Brunetto Latini, Florentines.

Bildet av en ridder og en vakker dame

Ordet "ridder" betyr "rytter" på tysk. For å forbli en kriger, måtte han samtidig ha utmerkede manerer, tilbe hjertets dame og være kultivert. Det var fra kulten til sistnevnte at høvisk poesi oppsto. Dens representanter sang adel og skjønnhet, og edle damer behandlet denne typen kunst positivt, noe som priset dem. Sublimt var ridderlitteratur. Bildene som presenteres i denne artikkelen bekrefter dette.

Høvelig kjærlighet var selvfølgelig til en viss grad betinget, siden den var fullstendig underlagt rettsetikette. Den sungne damen var som regel kona til overherren. Og ridderne, forelsket i henne, forble bare respektfulle hoffmenn. Derfor omringet høviske sanger som smigret kvinners stolthet, samtidig den føydale domstolen med en utstråling av eksklusivitet.

Høvisk poesi

Høvelig kjærlighet var en hemmelighet, dikteren våget ikke å kalle sin frue ved navn. Denne følelsen så ut som skjelvende tilbedelse.

Det er mange poetiske tekster skapt på den tiden, og forfatterskapet til de fleste av dem er tapt. Men blant de tallrike fargeløse dikterne oppsto også minneverdige, levende skikkelser. De mest kjente trubadurene var Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrune, Jauffre Rüdel, Peyroll.

Typer høflig poesi

Det var mange typer høvisk poesi i Provence, men de vanligste var: alba, canson, pastorela, ballade, lament, tenson, sirventes.

Kansona (oversatt som "sang") fort alte et kjærlighetstema.

Alba (som betyr "morgenstjerne") var dedikert til delt, jordisk kjærlighet. Den sa at etter et hemmelig møte skilles elskere ved daggry, om dets tilnærming, blir de varslet av en tjener eller en venn på vakt.

Pastorela er en sang om møtet mellom en gjeterinne og en ridder.

I gråt lengter dikteren, sørger over sin egen skjebne, eller sørger over døden til en elsket.

Tenson - en slags litterær disputt, der begge to deltarpoet, eller den vakre damen og poeten, poeten og kjærligheten.

Sirventes er en sang som tar for seg sosiale spørsmål, den viktigste av disse er: hvem er mer verdig kjærlighet - en beryktet baron eller en sansen allmoge?

Slik er den ridderlige høviske litteraturen i korte trekk.

Trubadurene vi allerede har nevnt er de første høviske poetene i Europa. Etter dem var de tyske "kjærlighetens sangere" - minnesangere. Men det sanselige elementet i poesien deres spilte en mindre rolle enn i romantikken, snarere hersket et moraliserende skjær.

Riddersjangeren

På 1100-tallet var ridderlitteraturen preget av fremveksten av ridderromantikk – en ny sjanger. Dens tilblivelse forutsetter, i tillegg til kreativ oppfatning av omverdenen og inspirasjon, omfattende kunnskap. Ridderlitteratur og bylitteratur er nært beslektet. Oftest var forfatterne vitenskapsmenn som forsøkte med sin kreativitet å forene idealene om alle likhet for Gud med epokens skikker og skikker som eksisterte i virkeligheten. Høflighetsidealene fungerte som en protest mot sistnevnte. Denne moralen, som ble gjenspeilet i ridderlitteraturen i middelalderen, var utopisk, men det er hun som vises i romanen.

fransk ridderromantikk

Det markerer storhetstiden til den bretonske syklusen. De mest kjente av romanene i denne syklusen er: "Brutus", "Erek og Enida", "Klizhes", "Tristan og Isolde", "Evain", "Vakker". Stranger", "Parzival", "Romance of the Grail", "Perilous Churchyard", "Perlesvaus", "The Death of Arthur" og andre.

I Frankrike var middelaldersk ridderlitteratur bredt representert. Dessuten er det fødestedet til de første ridderromansene. De var en slags sammensmelting av sene antikke gjenfortellinger av Ovid, Virgil, Homer, episke keltiske legender, samt historier om ukjente land i korsfarerne og høviske sanger.

Chrétien de Troyes var en av skaperne av denne sjangeren. Hans mest kjente kreasjon er "Ivein, or the Knight with a Lion". Verden som de Troyes skapte er legemliggjørelsen av ridderlighet, fordi heltene som bor i den streber etter bedrifter, etter eventyr. I denne romanen viste Chrétien at en bragd i seg selv er meningsløs, at ethvert eventyr må være målrettet, fylt med mening: det kan være beskyttelsen av en viss bakt alt dame, redde en jente fra en brann, redde vennens slektninger. Yvains selvfornektelse og adel fremheves av hans vennskap med dyrenes konge - løven.

I "Tale of the Grail" brukte denne forfatteren enda mer komplekse teknikker som avslører karakteren til en person. Bragden med "vanskeligheter" til helten dømmer til askese. Dette er imidlertid på ingen måte en kristen askese til frelse for ens sjel, som er dypt egoistisk på grunn av indre motiver, men en stor målbevissthet og ro. Percival, verkets helt, forlater kjæresten ikke på grunn av en religiøs mystisk impuls, men som et resultat av et helt kompleks av følelser dertristhet for en forlatt mor med et ønske om å hjelpe Fisher King, heltens onkel.

Ridderromantikk i Tyskland

En annen kjent middelalderroman, «Tristan og Isolde», har en helt annen tone. Den var basert på irske legender som beskrev den ulykkelige kjærligheten til vakre unge hjerter. Det er ikke noe ridderlig eventyr i romanen, konflikten mellom allment aksepterte normer og elskernes motiver kommer i forgrunnen. Lidenskapen til dronning Isolde og den unge mannen Tristan presser dem til å tråkke på ekteskaps- og vasallgjelden deres. Boken får en tragisk tone: karakterene blir ofre for skjebnen, skjebnen.

I Tyskland ble ridderlighetens romantikk hovedsakelig presentert i transkripsjonen av franske verk: Heinrich von Feldeke ("Aeneiden"), Gottfried av Strasbourg, Hartmann von Aue ("Ivein" og "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("Delvis"). De skilte seg fra sistnevnte når det gjaldt å utdype religiøse og moralske spørsmål.

En ridderromantikk i Spania

I Spania ble ridderromantikken ikke utviklet før på 1500-tallet. Bare én er kjent på 1300-tallet under navnet "Ridder av Sifar". I det neste 1400-tallet dukker «Curial and Guelph» og «Tyrant the White» opp, skrevet av Joanot Marturel. På 1500-tallet skapte Montalvo "Amadis of Gali", den anonyme romanen "Palmerin de Olivia" dukket også opp, og andre, mer enn 50 tot alt.

En ridderlig romantikk i Italia

Ridderlitteratur fra middelalderen i dette landetpreget hovedsakelig av lånte tomter. Det opprinnelige bidraget fra Italia er diktet "Innkomsten til Spania", skrevet av en navngitt forfatter på 1300-tallet, samt "Fangsten av Pamplona", fortsettelsen, laget av Niccolò av Verona. Det italienske eposet utvikler seg i arbeidet til Andrea da Barberino.