"Madonna and Child" av Leonardo da Vinci

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mamma og en nyfødt baby er et av de mest populære fagene innen kunst.

Han ble viet spesiell oppmerksomhet av både populære og kjente artister (Leonardo da Vinci og Rafael Santi) og de som er lite kjent for allmennheten (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo og andre).

Virgin Mary di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo regnes som grunnleggeren av den sienesiske kunstskolen. Hans skjebne er ganske interessant, fordi i midten av XIII århundre. han deltok i et av kampene på siden av de florentinske tilhengerne av paven, som et resultat av at kunstneren ble tatt til fange. Men siden han var veldig talentfull, var han i stand til å "kjøpe" friheten sin ved å male et veldig vakkert og ganske realistisk bilde av Madonna og barnet, som deretter ble overført til Siena-kirken. Denne Madonnaen ble k alt "Madonna del Bordone".

Dette bildet viser betrakteren med Jomfru Maria sittende på en trone, med ett ben litt hevet for å gjøre babyen mer komfortabel å sitte i armene hennes. Hun holder rørende i benet hans, og han strekker seg ut til hånden hennes. De har allerede en form for merkbar interaksjon, som ikke ble observert tidligerebilder.

Jomfruens hode er omgitt av en knapt synlig glorie. Det er verdt å merke seg de utrolig uttrykksfulle øynene til denne Madonna. Hun ser på betrakteren, som om hun ser inn i sjelen hans. Klærne hennes er en enkel svart kappe, men for mer elegant m alte kunstneren draperiene i gull. På sidene, venstre og høyre, er engler avbildet i full vekst (dette er tradisjonen fra Firenze). Vanligvis ble de tegnet like, men disse, hvis du ser nøye etter, er ikke helt identiske med hverandre: forskjellene er i ansiktene deres.

Fra de mindre kjente, la oss gå videre til de mer populære og se nærmere på de lyseste maleriene om dette emnet.

"Madonna Litta" av Leonardo da Vinci

Et av de mest kjente maleriene som skildrer Madonna og barnet er maleriet "Madonna Litta" av den flinkeste italienske kunstneren Leonardo da Vinci. Nå kan den sees blant mesterverkene som er oppbevart i Eremitasjen.

Hovedansiktet på dette lerretet er en ung kvinne som holder en baby i armene og ammer ham. Som med alle renessansemalerier, skiller det seg ut med lysere farger sammenlignet med bakgrunnen, der betrakteren kan observere buede vinduer som man kan se en knallblå himmel med luftige hvite skyer gjennom. Det er verdt å merke seg at Madonna og barnet er tegnet veldig tydelig, trekkene hennes ser ut til å være fremhevet, som om de er tegnet under en kamerablits, sammenlignet med en noe utsmurt bakgrunn - dette er også kjennetegnene på portretter fra den tiden.

Mamma ser ømt på barnet. Noendet ser ut til at hun smiler litt («smilet til Leonardo» populært for kunstnerens malerier), faktisk er Madonnaen gjennomtenkt. Barnet ser på betrakteren og holder en fugl i et av håndtakene - en liten gullfink.

Gullfink i maleriet "Madonna Litta"

Det finnes forskjellige versjoner av hvorfor dama vises på dette bildet.

- Fuglen som et symbol på Kristi fremtidige lidelse, hvor det røde hodet til carduelis betegner blodet som er utgytt av Guds Sønn. Ifølge legenden, da Kristus ble ført til Golgata, f alt en gullfink på ham, trakk en torn ut av Jesu øyenbryn og blod dryppet på ham.

- Gullfink, symboliserer sjelen, som flyr bort etter døden: denne betegnelsen kommer fra gammelt hedenskap, men er også bevart i kristen semiotikk.

- Det apokryfe evangeliet om Thomas forteller en litt annen historie: Jesus gjenopplivet en død gullfink ved å plukke den opp, og det er grunnen til at mange malerier viser denne dama sammen med babyen.

Madonnas av Raphael Santi

Men det er en annen, ikke mindre kjent Madonna and Child. Raphael Santi var den som skrev den. Eller rettere sagt, han har mange malerier med et slikt plot: dette er den velkjente "Sistinske Madonna", og "Madonna Conestabile" lagret i Eremitasjen, og den ekstraordinære "Madonna med et slør", som ikke bare skildrer en mor og et barn, men alt den hellige familie.

Direkte bildet med navnet "Madonna and Child" Raphael m alt i 1503. Kvinnen på det er mer raffinert og,utvilsomt yngre enn da Vincis. Det er klart at båndet mellom mor og barn er mer utt alt. De ser på hverandre med rørende kjærlighet og lett omtenksomhet, moren støtter babyen på ryggen med hånden. Dette er ikke lenger den urovekkende jomfruen som kan sees i de tidlige maleriene til kunstneren.

Sammen leste de Timeboken - et symbol på kirkens autoritet - som inneholder tekstene til bønner, salmer, gudstjenester (tidligere var det forresten fra denne boken de lærte å lese). Ifølge noen rapporter er Timeboken åpen på siden som tilsvarer klokken ni, og dette er tiden da Jesus ble korsfestet på korset.

Et røykfylt landskap med kirke og trær er tegnet mot bakgrunnen. Dette landskapet kan forresten også kalles et særtrekk ved Santis verk med temaet mor og barn. Nesten hvert eneste maleri av Raphael har en ganske detaljert landskapsbakgrunn.

Det gir ingen mening å finne ut hvem sitt bilde som er bedre: da Vinci eller Raphael. Madonna og Child ser alle originale og unike ut.

Det var ikke bare billedkunsten som var opptatt av temaet mor og barn, så det er verdt å vurdere hvordan det gjenspeiles i andre typer.

Madonna og barn i skulptur

Opmerksomheten til enhver kunstkjenner tiltrekkes av skulpturen "Madonna and Child", forfattet av den berømte mesteren Michelangelo.

Dette mesterverket, slik det ble unnfanget av kundene, skulle være i en høyde på rundt ni meter, så publikumville se på ham fra bunnen og opp, som en guddom. Dette er forresten grunnen til at mor og barn ser ned.

Det er bevis på at kardinal Piccolomini (den første kunden) var misfornøyd med skissene, først og fremst fordi Jesus var naken, så kontrakten deres med Michelangelo ble brutt. Og skulpturen fant selvfølgelig sin eier. De ble de Mouscron - en kjøpmann fra byen Brugge. Deretter overleverte han den til Vår Frue kirke, hvor den ble plassert i en mørk nisje som stod i vakker kontrast til den marmorhvite fargen på selve skulpturen.

For øyeblikket, for å beskytte kunstverket, har bymyndighetene plassert det bak skuddsikkert glass.

Michelangelos Madonna Doni

I tillegg til å være en utmerket billedhugger, var Michelangelo også en fantastisk maler. Selv om han ikke anså det som en slags prestasjon og slett ikke var stolt av talentet sitt.

Bildene tegnet av ham forbløffer betrakteren med en utrolig plastisitet, det ser ut til at han selv når han tegner "skulpterer" figurene, og gir dem volum. I tillegg viser maleriet hele den hellige familie, noe som var sjeldent for malerier av denne typen. Selvfølgelig, i ordets fulle forstand, er Michelangelo en skulptør, ikke en kunstner. «Madonna and Child» er imidlertid rett og slett et mesterverk.

Så la oss oppsummere. Hvis vi snakker om det mest kjente maleriet som viser Jomfru Maria, så er dette Leonardo da Vincis mesterverk "Madonna og barn". Hvis en person er interessert i andre typerkunst, den mest slående og minneverdige, selvfølgelig, er arbeidet til Michelangelo.