2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Leonardo da Vinci er et universelt geni, flaggskipet til renessansens kunst og vitenskap. Derfor kan maleriene hans ofte betraktes ikke bare som unike kunstverk, men også som et resultat av seriøse vitenskapelige observasjoner og konklusjoner.
Leonardo da Vinci - tidens geni
Alle hans vitenskapelige konklusjoner og oppdagelser ble nedfelt i tegninger, skisser, layouter, hvorav mange kan sidestilles med kunstverk, så vel som kunstverk - maleri, grafikk, skulptur, etc. - er i fokus av hans vitenskapelige tanke. Mange av dem, som en gang virket fantastiske, blir nå oppfattet som profetier. Oppdagelsene hans var forut for hans tid. Derfor var mange ikke legemliggjort da i virkeligheten. Det er i forhold til arbeidet til da Vinci at uttrykket er ganske anvendelig: "Det er ingen grense for perfeksjon." Og slett ikke fordi tilhengerne kan gjøre det han unnfanget og skapte bedre, men fordi mesteren selv alltid har strebet så mye etter den ideelle legemliggjørelsen av ideen at dette idealet har blitt skjøvet tilbake hele tiden.videre, og til slutt fullførte ikke Leonardo arbeidet, siden han ikke kunne oppnå ønsket ideal.
Historien til maleriet
Maleriet "The Baptism of Christ" for Leonardo da Vinci var det siste felles kreative prosjektet med læreren hans Andrea del Verocchio. På den tiden hadde Leonardo allerede uteksaminert fra verkstedet til en berømt maler og begynte en uavhengig vei innen kunst. Da verket ble opprettet, var han rundt 20 år gammel.
Den faktiske figuren av Jesus Kristus og bildet av døperen Johannes ble m alt av Verrocchio, mens den knelende engelen og landskapet rundt ble skapt av den unge Leonardo. Det er en historie fort alt av Giorgio Vasari at bildene skapt av da Vinci var så mye vakrere enn de skrevet av læreren hans at Verrocchio sluttet å lage fra det øyeblikket. Denne informasjonen støttes imidlertid ikke av fakta.
Det var fra maleriet "The Baptism of Christ" at Leonardo da Vincis fantastiske stil, k alt smertelig øm, begynte å dukke opp i arbeidene.
Nå er Leonardo da Vincis maleri "The Baptism of Christ" utstilt i Italias samling, på Uffizi-galleriet i Firenze.
Plottet i verket
Plottet til maleriet "The Baptism of Christ", eller helligtrekonger - en av de mest populære i verdensmaleriet av forskjellige historiske epoker og stiler. Han gikk ikke forbi verket til titanen fra renessansen Leonardo da Vinci.
I følge bibeltekster, på den tiden da profeten døperen Johannes var ved bredden av Jordanelven i Jerusalemutførte hellige avvaskninger av mennesker, og forberedte dem på Messias komme, Jesus Kristus var i nærheten. En gang dukket han opp på bredden av Jordan og henvendte seg til Johannes med en anmodning om å døpe ham. Johannes ble overrasket: "Jeg er ikke deg, men du må døpe meg." Men han døpte Jesus og begynte å bli k alt døperen fra den tiden.
Beskrivelse av maleriet av Leonardo da Vinci "The Baptism of Christ"
I maleriet "The Baptism of Christ" av Andrea del Verocchio og Leonardo da Vinci står Jesus Kristus i midten av lerretet i forgrunnen. Til venstre for Jesus (til høyre for betrakteren) er døperen Johannes. I venstre hånd holder han en stav med korsformet topp, og i høyre hånd holder han et beger med myrt, som han døper Guds Sønn med. Til høyre er to knelende unge engler - nadverdsvitnene har en rolig samtale.
Stille og høytidelige, naturen rundt dem er i samsvar med betydningen av det som skjer. Jordan ruller stille vannet forbi i bakgrunnen, som om han betrakter og oppmuntrer det som skjer. På himmelen ser vi to håndflater åpne mot betrakteren, hvorfra en hvit due flyr ut. Håndflatene symboliserer Gud Faderen, duen - Gud den Hellige Ånd. På den ene siden er dette symboler på Guds velsignelse av det pågående sakramentet, og på den andre siden betegnelsen på treenigheten av den guddommelige essens, den allvitende og altseende, allestedsnærværende. Til fordel for den første taler et sitat fra Markusevangeliet: Og da han kom opp av vannet, så Johannes straks himmelen åpne, og Ånden som en due komme ned over ham. Og en røst kom fra himmelen: Du er SønnenMin elskede, i hvem jeg har velbehag.
Landskapet i bildet ligner, ifølge noen kunsthistorikere, utsikten over Monsummano - et sted som ligger ikke langt fra hjemlandet til Leonardo - landsbyen Vinci - et av de kjære hjørnene som da Vinci skildret i sin lerreter.
Symbol av farge i bildet
Hvis vi vender oss til fargeskjemaet til maleriet "Kristi dåp" av Leonardo da Vinci, kan vi skille overvekt av blå-blå og hvite nyanser. Og dette er ingen tilfeldighet, for fra synspunktet til deres kultbetydning personifiserer blå-blå toner himmelens uendelighet, en annen evig verden, foreningen av det jordiske og himmelske, og den hvite fargen personifiserte guddommelig lys, renhet og hellighet. Det var disse fargene forfatterne brukte når de laget bildene av engler og døperen Johannes, men Johannes har en svart skjorte på kroppen, som betyr døden. Og dette er ingen tilfeldighet - døperen Johannes' tjeneste for Herren førte ham til slutt til en tragisk død. Og den røde fargen på ermene til Gud Fader og Jesu Kristi lendekledde betyr livets seier over døden og kjærligheten til sin neste og til alle mennesker. De svarte stripene på klærne minner om Jesu kommende død. De gylne stripene, gloriene og utstrålingen som kommer fra duskene og duen representerer utstrålingen som kommer fra Gud, et symbol på hans velsignelse.
Mesterverket til Leonardo da Vinci og Andrea Verrocchio vekker alltid beundring blant kontemplatorer. Men i bøker og andre informasjonskilder er det praktisk t alt ingen anmeldelser av våre samtidige om verket. Oppstårspørsmål: "Hvorfor finnes det ingen detaljerte beskrivelser av maleriet og anmeldelser av Leonardo da Vincis "Kristi dåp" blant verkene som er diskutert på blogger og reisesider i VK?"
Anbefalt:
Eremitasjens mesterverk. Malerier av Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Titian Vecellio
En person var ikke for lat og mente at det ville ta 8 år å omgå hele Eremitasjen, mens han bare brukte ett minutt på å inspisere en utstilling. Derfor, når du går for noen estetiske inntrykk til dette museet i vårt land, sørg for å fylle opp mye tid, så vel som den passende stemningen
Maleriet av Nicholas Roerich "Ilya Muromets" og andre mesterverk
Hvert maleri av Nicholas Roerich er et origin alt blikk inn i fortiden og nåtiden, et forsøk på å forstå livets historiske og etiske øyeblikk. Den originale russiske kulturen, forbindelsene til østen og slaverne - dette er sfæren for kunstnerens interesser
"The Annunciation" - et maleri av Leonardo da Vinci: to mesterverk av mesteren
“The Annunciation” er et maleri av Leonardo da Vinci basert på en klassisk bibelsk historie. Mange kunstnere, fra middelalderen til avantgarden, vendte seg til bildet av Jomfru Maria foran den forkynnende engelen. Under renessansen ble denne historien fanget på lerretene til de store mestrene utallige ganger. Ikke desto mindre tiltrekker ingen av dem så mye oppmerksomhet fra forskere og beundrere av maleri fra hele verden som Leonardos mesterverk
Maleri av Leonardo da Vinci "The Adoration of the Magi": en beskrivelse av maleriet
Den bibelske historien knyttet til fødselen til verdens Frelser var populær under renessansen. Alle fremstilte denne scenen på omtrent samme måte. Leonardo nærmet seg imidlertid dette emnet på en helt annen måte
Biografi om Raphael Santi - renessansens største artist
Raphael Santi - renessansens største artist. Børstene hans tilhører slike mesterverk av verdensmaleri som "Sistinsk Madonna", "Madonna Granduk", "Three Graces", "The School of Athens", etc