Bernini Lorenzo: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når det gjelder omfang, er arbeidet til Lorenzo Bernini bare sammenlignbart med verkene til de store mesterne i renessansen i Italia. Etter Michelangelo var han den største arkitekten og billedhuggeren i dette landet, og også en av skaperne av barokkstilen – den siste virkelig «grand style» i all europeisk kunsts historie.

Opprinnelse og første verk

Bernini Lorenzo ble født i Napoli i 1598. Han ble født i familien til Pietro Bernini, en kjent billedhugger. På begynnelsen av 1600-tallet flyttet Giovanni til Roma sammen med sin far. Siden den gang har hans liv og virke vært knyttet til den "evige stad". Mange verk ble skapt her av Lorenzo Bernini. Bilder av noen av dem er presentert nedenfor.

De første modne verkene til Bernini inkluderer følgende: skulpturgrupper "Pluto og Proserpina", "Aeneas og Anchises", "Apollo og Daphne", samt en marmorstatue av David. Årene for deres opprettelse er 1619-1625. Bernini fullførte disse verkene etter ordre fra kardinal Scipione Borghese, en amatørkunst. I kreasjonene til Lorenzo er det en forbindelse med eldgamle og renessanseplaster. Og bildet av Apollo kan sees på som et direkte lån fra hellenistisk skulptur. Men generelt tenkte Bernini nesten fullstendig om de klassiske tradisjonene. Hans samtidige ble overrasket over følelsen av levende kjøtt og den ekstraordinære illusjonen av vitalitet som ligger i skulpturen hans. Jeg beundret også den spennende dynamikken i disse verkene.

blomstrende kreativitet

Berninis storhetstid refererer til patronage som allerede er høyere, nemlig kardinal Maffeo Barberini. Han ble pave Urban VIII i 1623. I kunsten til Bernini fra denne perioden kommer ideene om motreformasjonen, som næret hele den europeiske barokken og spesielt italiensk, fullt ut. Hos dem så middelalderens religiøsitet ut til å være omtenkt på en sekulær måte. Genuin storhet var uatskillelig fra ytre pompøsitet. Bernini, subsidiert av kirken, reiste majestetiske arkitektoniske strukturer. Han skapte alterkomposisjoner, fontener, monumenter, skulpturelle portretter, gravsteiner (inkludert den berømte gravsteinen til Urban VIII).

Allsidigheten til Berninis talent

I Berninis skikkelse ble en arkitekt og en skulptør kombinert; leder av et stort verksted som utførte ulike prosjekter; teaterdekoratør, maler, utøver og komedieforfatter og kunstteoretiker. Han sammenlignet figurativt arbeidet sitt med de kraftige strålene fra fontenene han skapte. Men skulptur var fortsatt hovedformen for kunstnerisk aktivitet til Bernini. De viktigste prinsippene i barokkstilen var mest fullstendig nedfelt i den.

Skulptur av Bernini

Berninis skulptur kombinerte de åndelige og sensuelle prinsippene, teatralsk patos og «opphøyelse» med indre storhet, mystikk med konkret psykologisme, ønsket om likhet med naturen med en vital impuls som ga organisk integritet til plastiske former. For å løse de mangfoldige oppgavene han stod overfor, syntes Bernini å mangle materialets naturlige egenskaper og skulpturens uttrykksfulle virkemidler. Det får marmor til å smelte, bøye og flyte som voks. Dette ubøyelige materialet i hendene hans formidler perfekt teksturen til stoffet og ømheten til menneskelig hud. I tillegg benytter Lorenzo Bernini i stor grad lys- og fargeeffekter. En kort biografi tillater dessverre ikke å dvele i detalj på egenskapene til skulpturen hans. Og du kan snakke om dem i veldig lang tid…

St. Peters kirke

I arbeidet til Bernini blir maleri en av metodene for skulptur, og sistnevnte blir en del av en arkitektonisk struktur. I sin tur er det inkludert i det omkringliggende rommet, i det uendelige. Det pittoreske og grandiositeten til barokkvisjonen kommer til uttrykk med største kraft i "St. Peters stol" for den romerske katedralen St. Peter. Peter. Årene for opprettelsen er 1656-1665. På en massiv sokkel laget av rød-gul jaspis og svart-hvit marmor reiste billedhuggeren 4 bronsestatuer av "kirkens fedre", mens de diskuterte seg imellom. Over dem reiser en bronsetrone og "St. Peters stol". Skyene virvler enda høyere, en mengde gylne stråler beveger segbronse engler. Og i sentrum av dette utbruddet av materie, av kosmisk hjelp, strømmer det et ekte lys fra katedralens runde vindu. Han bringer hele komposisjonen sammen, balanserer den.

Ecstasy of St. Teresa

De mest kjente skulpturverkene av Bernini inkluderer imidlertid en beskjeden og mye enklere skulpturgruppe. Den kalles "The Ecstasy of St. Teresa". Denne gruppen ble opprettet mellom 1645 og 1647 for kirken Santa Maria della Vittoria, på oppdrag fra kardinal Carnaro. Billedhuggeren skildret den mystiske visjonen til en spansk nonne som levde på 1500-tallet med samme autentisitet som den ble beskrevet i brev. Som fra teaterboksene, fra nisjene på kirkeveggen, ser statuer av representanter for Carnaro-familien ut til å "se" på Berninis kreasjon.

St. Teresa, grepet av sløvhet, og en engel med en brennende pil og sollys, som Bernini materialiserte i gylne stråler, og en sky som figurer svever på. Med psykologisk skarphet og slående realisme formidler Bernini Lorenzo en tilstand av religiøs ekstase. Samtidig oppnår han en følelse av uvirkelighet og vektløshet hos karakterene sine. Det ser ut til at klærne til figurene blir plukket opp av et vindkast av en kosmisk vind.

"Secular"-skulpturer av Bernini

Lorenzo Bernini, hvis arbeider er mangfoldige, er også kjent som en "sekulær" skulptør. Han er forfatter av mange portretter. De legemliggjør også barokkkonseptet. Hoveddet særegne ved portrettet i denne stilen er en paradoksal kombinasjon av den illusoriske plausibiliteten til modellens utseende, den øyeblikkelige tilstanden og følelsen av tidløs storhet, evigheten bak dem. Det ser ut til at karakterene skapt av Bernini Lorenzo lever, snakker, puster, gestikulerer og noen ganger "forlater" rammene sine. Vi ser ikke bronse og marmor, men silken i skjortene deres, blondene til jaboten, stoffet til kappene. Imidlertid er alle hevet over hverdagen, gjennomsyret av en spesiell upersonlig energi. Dette gjelder mange verk, også så intime som bysten av Berninis elskede Constance Buonarelli. Og dette gjelder fullt ut seremonielle portretter, som minner om høytidelige oder. Dette er for eksempel et portrett av Ludvig XIV eller hertugen d'Este. For Louis skapte han ikke ett, men to store verk. Dette er for det første en marmorbyste, som om den flyr på en pidestall (bildet nedenfor).

Og for det andre er dette en rytterstatue som ligner en flamme.

Bernini-arkitektur og fontener

Lorenzo Bernini har hovedfortjenesten i opprettelsen av det såk alte barokke Roma. I slike mesterverk av arkitektur som kirken Sant'Andrea al Quirinal, søylegangen til katedralen St. Petra (bildet nedenfor), "Rock of Reggia"-trappen som ligger i Vatikanet, ser det ut til at mesteren sprenger hele det arkitektoniske systemet.

Hans hovedoppgave var ikke bare å lage noen separate monumenter, men å organisere byens rom. Bernini Lorenzo tenkte i form av torg og gater. Han brukte både plastiske og arkitektoniske uttrykksmidler. De berømte fontenene ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (bildet nedenfor), "Triton", samt "Trevi", laget etter forfatterens død) er en syntese av disse midlene. De legemliggjorde den livsbekreftende og spontant-naturlige begynnelsen av barokken med den største kraft.

Berninis død og forvandlingen av barokken

Lorenzo Bernini døde i 1680. Biografi (kreativ) av mesteren f alt nesten sammen med kronologien til denne stilen. Ved overgangen til 1600- og 1700-tallet. barokkens kraftige energi viker for tinsel og overfladisk retorikk, eller den blir til rokokko, og streber etter dekorativ eleganse.