Kunstner Thomas Kinkade: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvordan føler du deg når du ser verkene til en ekte kunstner? Det er mange av dem, og hver seer har sin egen. Men det er også en generell overraskelse. Hvordan gjøres det? Hvem ledet denne hånden? Hvordan er dette synet ordnet hvis han så hva andre går forbi? Og denne overraskelsen skaper beundring. I dette tilfellet lurer du annerledes på – har disse bildene virkelig en forfatter? Har de ikke alltid eksistert – esker med sjokolade og postkort fra begynnelsen av århundret? Det viser seg ikke.

Forfatteren deres - Thomas Kinkade - var vår samtid. Etter å ha blitt kjent med biografien hans, er respekt født: denne mannen visste hva han ville.

Start

Han ble født i 1958 i Placerville, nær Sacramento, California. Å dømme etter den kanoniske biografien om Kincaid, korrigerte han allerede i en alder av 4 perspektivet i tegningen av sin eldre søster, som 11-åring solgte han maleriet sitt for $ 7,5, som 13-åring imponerte han det profesjonelle nivået til kunstlærere på skolen. Fra han var 16 møtte han Glen Wessels, en kunstner som en gang underviste ved University of Berkeley. Etter hans råd går Thomas Kinkade inn på denne utdanningsinstitusjonen.

Men etter å ha studert der i to år, innså han at tilnærmingen til maleriet, som lå igrunnlaget for treningsprogrammet på Berkeley, ikke passer ham. Han sa at konstant selvutdyping, å studere verden og lete etter en måte å uttrykke sin egen visjon på miljøet ikke var noe for ham. Som Thomas Kinkade senere skrev, så han den store hensikten med hans kunstneriske talent i å berike andres liv. Så han flyttet til kunstsenteret ved Pasadena College of Design.

Første suksess

Han hadde mange gode markedsføringsgrep i livet. Mens han var på turné i landet sammen med collegevennen Jim Gurnay, kom ideen om å skrive en bok opp. Hva kan to kunststudenter skrive om? Thomas Kinkade bestemte seg for umiddelbart å gi ut en lærebok for malere, og "Artist's Guide to Sketching" fra 1982 ble den bestselgende publikasjonen til Guptill-selskapet, som en lukrativ kontrakt ble signert med.

Ralph Bakshi Studio, hvor han og Jim kom på jobb i 1982, skapte tegneserien Fire and Ice i full lengde, som ble utgitt et år senere. Her ble Thomas kjent med teknologien og visuelle teknikkene som ble tatt i bruk i Disney-animasjon. Dette hjalp ham til å bestemme seg for produktet som skulle gi ham økonomisk velvære. Snart begynner kunstneren Thomas Kinkade å selvstendig og veldig aktivt selge verkene sine.

Varemerke "Artist of Light"

Stilen hans blir ofte generøst omt alt som impresjonisme, selv om han ikke har detikke noe forhold. Med Kincaid er alt ekstremt enkelt og entydig, fordi målet hans, som han alltid gjentok, er kunst som er forståelig for alle. Og oppgjøret med impresjonistene kommer fra hans offisielle nettside - et viktig element av informasjonsstøtte for handelsstrategien.

Imponerende, men feil for de som forstår Kincaids indikasjon som hans forløper for luministene på 1800-tallet. I landskapene til F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) og andre, er lys uatskillelig fra rommet og luften de er fylt med. Akkurat som den store Turner, som var den første som ble k alt «lyskunstneren». Dybden på de fleste av Kincaids kreasjoner er lik den på de pregede bildene av tynn plast, oppnådd ved stempling.

Men, i motsetning til fortidens uinteressante mestere, registrerte Kincaid på en fornuftig måte uttrykket Painter of Light - the artist of light - som et varemerke, og det er med et slikt prefiks det er ment å hete offisielt, spesielt når du foretar handelstransaksjoner.

Perfekt familie, perfekt kristen

En viktig faktor for kommersiell suksess, spesielt på det amerikanske markedet, er at det offentlige bildet er i samsvar med aksepterte standarder og et krystallklart rykte. Thomas Kinkade, hvis biografi ble nøye kalibrert i henhold til malene til en ideell amerikaner, var for tiden en ideell familiemann: han giftet seg med en jente han hadde elsket siden barndommen, hadde fire døtre, som han oppk alte etter kjente amerikanske artister - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867–1934) og Everett Shinn (1876–1953)).

Et utmerket markedsføringsgrep var at han ofte skrev initialene til kona og døtrene inn i bildene i maleriene. Hvem vil av en sportslig interesse nekte å finne dem blant en million slag og slag?

Det andre navnet på alle døtrene var kristent - Thomas k alte seg selv en "hengiven kristen" av religion, selv om offisielt et slikt kirkesamfunn ikke eksisterer. Thomas Kinkade, hvis malerier inneholder mange religiøse symboler, snakket ofte om den guddommelige opprinnelsen til hans talent og inspirasjon, om den moraliserende funksjonen til verkene hans. Han har skrevet mange bøker med tilsvarende innhold. «Ikke kompliser livet, vær sammen med familien din oftere» – slike postulater var hovedinnholdet i slike tekster.

Han gjorde mye veldedighetsarbeid og ble fornærmet da journalister ikke skrev mer om dette, men om arrestasjonen hans for fyllekjøring og hvordan han, beruset, urinerte på Ole Brumm-figuren i Disneyland.

handelsnettverk

Selvfølgelig ønsket han anerkjennelse blant fagfolk. Men de fleste av dem var ikke engang misunnelige på Kincaids økonomiske suksess - for annerledes, faktisk, gjorde han det. Det som ble skapt av Thomas Kinkade, hvis malerier, fra den klassiske skolens synspunkt, ligner på amatører, ble ikke tilskrevet naiv kunst, der budskapet ikke har en så entydig kommersiell karakter. Han k alte Norman Rockwell (1894-1978) sitt ideal og modell, som også så ut som utspekulert. Rockwells lerreter, i tillegg til forståelig realisme og vennlighet, var preget av virtuos maleteknikk, semantisk tvetydighet og fantastisk humor og ironi, som Thomas Kinkades salige landskap mangler som standard.

Seriøse gallerier viste ikke Kincaid, så han opprettet en kjede som solgte dem, igjen et markedsføringskupp. Eventyrhus og søte landskap ble solgt i tusenvis i form av repetisjoner trykt på lerrets teksturerte medier, i form av postkort, opplyste paneler, puslespill osv. Snart annonserte hans Media Arts Group Inc stolt at et av tjue amerikanske hjem har bilde av Kincaid. Han ble k alt den mest populære artisten i USA, han ble gitt mange priser og titler, hovedsakelig for antall solgte verk.

Dramatisk avgang

I 2011 ble Thomas og kona Nanette skilt, seks måneder senere ble han sammen med en yngre kjæreste, og 6. april 2012 døde han av en enorm dose Valium og alkohol. Likevel var han en ekte kunstner, noe som hjemsøkte sjelen hans, presset ham til å søke etter meningen med arbeidet hans, og deretter inn i alvorlige overspisninger. Jeg vil tro at dette ikke bare er den dårlige arven til faren hans.

Men selv etter døden dukker det opp nye bilder av Kincaid, m alt av kunstnerne i selskapet hans, som mestret stilen hans til minste detalj under tilsyn av Thomas selv. De skiller seg fra Kincaids originaler bare i nærvær av et spesielt stempel i hjørnet. Så mangefans av arbeidet hans kan håpe at denne kilden til trøst for dem ikke tørker ut.

Og dette er bra, fordi mange mennesker virkelig finner utløp i vår harde og grusomme verden i Kincaids malerier, anser verkene hans som de beste eksemplene på maleri. Hovedsaken er at de ikke er de eneste for dem.